In der heutigen Zeit bezieht sich der Begriff Romantik im Bereich der Musik auf die Zeit zwischen 1810 und 1900, als das Bedürfnis, “mittelalterliche” Musik zu hören, wieder aufkam. Interessanterweise sind sich die Historiker jedoch noch nicht einig, wann diese Musik tatsächlich wiederbelebt wurde.
Sicherlich gibt es Hinweise darauf, dass die “romantische Ära” vor 1810 begann. E.T.A Hoffman, ein deutscher romantischer Musikkritiker, bezeichnete Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn und Wolfgang Mozart oft als romantische Komponisten. Ludwig van Spohr schien dieses Argument in seiner Analyse von Beethovens 5. Symphonie als wahrer romantischer Kunst zu bestätigen. Die Musikhistoriker haben die drei jedoch als klassische Komponisten und nicht als romantische Künstler bezeichnet.
Die Moderne hingegen bezieht sich auf die Zeit nach 1900, in der es in allen Bereichen der Kunst, Religion, Wissenschaft und Politik eine Abkehr von der Vergangenheit gab. Die ersten Modernisten in der Musik versuchten, durch die Verwendung unkonventioneller Instrumente und neuartiger Klänge neue Dimensionen und Tiefen in der Musik zu erschließen.
Modernisten wie Luigi Russolo dachten über eine musikalische Zukunft nach, in der selbst Fabrikgeräusche als musikalisch gelten würden. Edgard Varese war einer der ersten Modernisten, der mit seinem “Poeme Electronique” (elektronisches Gedicht) neue Musiktechniken einsetzte.
Der Unterschied zwischen den beiden Denkschulen war zwar recht deutlich, aber es gab auch einige Probleme, die mit dem wiedererwachten Bedürfnis nach romantischer Musik in der Moderne zusammenhingen, was als Neoromantik bezeichnet wird. In der Tat wurde die Moderne vom Publikum für ihre Bemühungen kritisiert, bei der Aufführung auf Vollständigkeit zu verzichten, im Gegensatz zu romantischen Werken, die weniger semantische Dichte und mehr harmonische Melodie verwendeten, um beim Publikum Verständnis zu wecken.
Obwohl die Modernisten neue Talente und neuartige Instrumente wie elektronische Gitarren und Keyboards eingeführt haben, gab es in der romantischen Ära so etwas wie “reine” Musik, bei der der Schwerpunkt auf Instrumental- und Vokalmusik lag. Die Moderne neigt dazu, die letztere über die erstere zu stellen.
In der Tat hat das Bedürfnis nach der so genannten “echten” Musik den Beginn eines neoromantischen Zeitalters ausgelöst. Die Modernisten wenden sich der Verwendung traditioneller Instrumente und solistischen Darbietungen im charakteristischen Stil von Virtuosen wie Niccolo Paganini und Franz Liszt zu.
Die Romantiker des frühen 19. Jahrhunderts führten die Musik in neue Dimensionen. Diese Talente führten Neuerungen wie Klaviere mit Eisenrahmen und Instrumente mit Metallsaiten ein und verbesserten so die Akustik durch mehr Virtuosität und Klangfarben. Die Einführung von Entwicklungen wie langen Kompositionen, programmierten Titeln und neuen Gattungen in der Romantik wie Tondichtungen, Konzertouvertüren, Rhapsodien und virtuosen Konzerten machte die Musiker der Romantik für ihr Publikum liebenswert. Die Musik war harmonisch, leidenschaftlich und chromatisch (farbig)[7].
Die Modernisten sorgten für die Erweiterung der Tonalität. Komponisten, die diese großen Veränderungen herbeiführten, waren Schönberg, Strauss, Mahler und Debussy. Das Konzept der Polytonalität wurde von Talenten wie Paul Hindemith, Darius Milhaud und Ives eingeführt und erweitert.
Weitere Veränderungen sollten später durch Arnold Schönberg mit seiner 12-Ton-Technik erfolgen. Der Serialismus in der Musik wurde danach von den Franzosen Pierre Boulez und Milton Babbitt eingeführt. Eine weitere große Veränderung war Charles Seegers dissonanter Kontrapunkt, der von den begabten Modernisten Ruth Crawford und Carl Ruggles in der Technik der hohen Dissonanzen verbessert wurde.
Umfassende Musik und klangliche Tiefe gehörten zu den befreienden Aspekten des Zeitalters der Moderne. Künstler wie Gustav Mahler brachten es mit dem Konzept der “Universalmusik” zu neuen Höhen. Dies waren nicht die einzigen Entwicklungen in der Moderne, denn brillante Komponisten wie Iannis Xenakis, ein junger griechischer Komponist, führten mathematische Konzepte in die Musikkomposition ein und verfolgten damit einen neuen dimensionalen Ansatz.
Zu den weiteren Beiträgen zur Moderne gehören die Erweiterungstechniken der Schlagzeug- und Klavierorchester durch die Musikmaestros John Cage und Lou Harrison, das Ensemble für mikrotonale Musik von Harry Partch und die gleichschwebenden Temperaturen von Alois Haba, die eine Verbesserung der 12-Ton-Technik von Schönberg darstellen.
Es ist jedoch wichtig, darauf hinzuweisen, dass die Romantik zwar mit dem 19. Jahrhundert in Verbindung gebracht wird, dass aber nicht das Alter die Musik definiert, sondern der “Charakter” der Musik. Vielleicht ist dies der Grund, warum sich die Historiker nicht ganz einig sind über die Abgrenzung zwischen Romantik, Postromantik und Moderne. Während die Romantik die Vergangenheit repräsentierte und meist naturalistisch war, führt die Moderne Neues ein und ist eher positivistisch oder realistisch und eine Abkehr von früheren Denkschulen.
In der klassischen Periode gab es vor allem Musik, die verschiedene künstlerische und geniale Persönlichkeiten der Zeit wie Mozart widerspiegelte. Ihr Einfluss auf die romantischen Ideale und den musikalischen Rahmen war daher phänomenal, und so wurde die Musik als abstrakte Kunst betrachtet, die universell war und die Schönheit des Lebens selbst bewirkte. Sie repräsentierte jedoch meist die elitäre Weltsicht und wurde meist stark kontrolliert. Im Zeitalter der Romantik hingegen emanzipierte sich die Musik und war weder gedanklich noch formal gebunden.
Es ist bemerkenswert, dass es sich um eine Zeit handelte, in der auch andere Bereiche wie die Politik und die Wissenschaft befreit worden waren, so dass die Musik dieser Zeit mehr von der Freiheit und ihren Freuden geprägt war. Deshalb waren die meisten romantischen Kompositionen lebendig, fröhlich, persönlich und hoffnungsvoll. Dies spiegelte in der Tat die Emotionen der damaligen Zeit wider.
In dieser Phase begann auch die Nationalisierung der Musik. Die Komponisten waren bestrebt, ihre eigene Kultur und Nationalität in ihrer Musik widerzuspiegeln. Dies war eine Art Revolte gegen den immensen deutschen Einfluss auf die Musik des 19. Jahrhunderts, die dazu führte, dass große Komponisten wie Carl Weber, Richard Wagner, Dvorak, Grieg, Verdi und Rimsky-Korsakow ihre nationalen Volksweisen als Ausdruck ihrer Kultur und ihres Patriotismus bevorzugten.
Dieses Konzept der nationalistischen Musik wurde in der postromantischen Periode, d. h. im späten 19. Jahrhundert, fortgesetzt. In England zum Beispiel schufen Komponisten wie Gustav Holst und Vaughan Williams einige der populärsten volkstümlich-klassischen Musikstücke. In ähnlicher Weise schufen in den USA Komponisten wie Ives, Gershwin und Aaron Copland nationalistische Kompositionen, die einen rein amerikanischen Stil widerspiegelten.
Die Modernisten haben diese Sichtweise der Musik jedoch nicht übernommen. Sie betonen nach wie vor die Universalität der Musik, und die Künstler entscheiden sich dafür, Musik zu machen, die die ganze Menschheit anspricht. Den Modernisten ist nicht entgangen, dass die Globalisierung die Welt auf ein Dorf reduziert hat und dass es zu den ordentlichen Sinnen der Menschen gehört, Musik überall zu lieben und zu genießen. Auch diese Ansicht spiegelt die Denkweise der Menschen in der heutigen Zeit wider und unterstreicht die Tatsache, dass die Musik neben anderen Disziplinen gewachsen ist.
Schlussfolgerung
Die Musik der Romantik war deskriptiv, analytisch und programmiert, und die Künstler wurden als Denker hoch geschätzt. Dies stand im Gegensatz zur klassischen Ära Mozarts, in der Musik abstrakt war und im Allgemeinen als Unterhaltung angesehen wurde.
Auch hier war es den Künstlern aufgrund der Beschränkungen der damaligen Zeit nicht möglich, ihre wahren Gefühle frei auszudrücken, da die Gesellschaft von der Elite im Würgegriff gehalten wurde. Die Modernisten hingegen haben die Musik auf eine andere Ebene gehoben. Hier ist die Musik meist ausdrucksstark, frei von Kontrolle, voller Intonation und sozialem Bewusstsein. Programmmusik ist jedoch nicht so weit verbreitet.
Abschließend lässt sich sagen, dass der Hauptunterschied zwischen der Romantik und der Moderne in der Veränderung der Mentalität der Menschen und der Umstrukturierung der Gesellschaft besteht. Die Musik musste sich dieser freien und liberalen Gesellschaft anpassen, die sich nach sehr dunklen Zeiten (z. B. den Weltkriegen und verschiedenen Revolutionen) ausdrücken musste. Die romantische Musik findet jedoch ihren Weg zurück in die moderne Gesellschaft, und eine Gesellschaft, die sich rühmte, neuartig zu sein, hat einen unstillbaren Appetit auf die Musik von einst.