Abstrakt
Stevie Wonder ist einer der bekanntesten Musiker, dessen Musikkarriere die amerikanische Musikindustrie geprägt hat. Er wurde 1950 geboren und begann seine Musikkarriere bereits im zarten Alter. In den frühen 1970er Jahren wurde er zu einem gefeierten Musiker. Obwohl er seit seiner Geburt blind ist, hielt ihn seine Sehbehinderung nicht davon ab, Musikinstrumente wie Bassgitarre, Mundharmonika, Schlagzeug, Klavier, Flöte und andere zu spielen.
Neben seiner Musikkarriere ist Stevie auch dafür bekannt, dass er sich für die Einführung des Gedenktages von Martin Luther King, Junior als nationalen Feiertag in den Vereinigten Staaten eingesetzt hat. Darüber hinaus wurde er 2009 von den Vereinten Nationen zum Friedensbotschafter der Vereinten Nationen ernannt. Er hat zahlreiche Musikpreise und Anerkennungen für seine herausragenden Leistungen in seiner musikalischen Karriere erhalten. Er ist ein klares Zeichen dafür, dass eine Behinderung nicht gleichbedeutend mit Unfähigkeit ist, denn er hat trotz seiner Blindheit große Erfolge in der Musikbranche erzielt.
Einführung
Stevie Wonder wurde am 13. Mai 1950 in Saginaw, Michigan, als drittes Kind von Calvin Judkins und Lula Mae Hardaway geboren” (Brown 19). Leider kam er sechs Wochen zu früh auf die Welt und entwickelte in der Folge Augenprobleme, die ihn kurz nach der Geburt erblinden ließen. Im Alter von vier Jahren zog er mit seiner Mutter nach Detroit, nachdem sie sich von seinem Vater getrennt hatte. Schon in jungen Jahren war Stevie im Kirchenchor aktiv, wo er seine Fähigkeiten im Spielen von Musikinstrumenten wie Klavier, Mundharmonika, Schlagzeug, Flöte und Bassgitarre unter Beweis stellte (Werner 72).
Sein musikalisches Können inspiriert viele Menschen auf der ganzen Welt, seit er eine musikalische Karriere eingeschlagen hat. Aufgrund seiner herausragenden Leistungen hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten. Darüber hinaus scheinen sich seine musikalischen Fähigkeiten in den Bereichen Jazz, Rock’n’Roll, R&B und Soul mit zunehmendem Alter zu verbessern. In diesem Beitrag wird untersucht, was ihn trotz seiner Blindheit zu seinen herausragenden musikalischen Leistungen motiviert hat.
Musik-Karriere
Stevie Wonder begann seine Musikkarriere in der Kirche, wo Gerald White im zarten Alter von elf Jahren seine herausragenden musikalischen Leistungen erkannte. White machte Stevie mit seinem Bruder Ronnie White bekannt, der seine Mutter und Stevie zu Motown-Produktionen mitnahm.
Der Geschäftsführer von Motown, “Berry Gordy, war von Stevies hervorragender Leistung sehr beeindruckt und nahm ihn bei Motowns Tamla-Label als Little Stevie Wonder unter Vertrag” (Brown 79). Dieser Schritt markierte einen großen Meilenstein in Stevies Karriere. Schon im zarten Alter hatte er eine Leidenschaft für die Musik entwickelt, die ihn schließlich zu einem Vertrag bei Motown führte.
Sein früher Einstieg in die Musikkarriere war in Anbetracht seines zarten Alters und seiner Blindheit innerlich von Leidenschaft motiviert. Er hatte nicht viel Kontakt zur Musikindustrie, da diese sich noch nicht so weit entwickelt hatte, dass sie auch kleine Kinder erreichen konnte, wie es heute der Fall ist. Abgesehen von der Leidenschaft wurde Stevie mit einem musikalischen Talent geboren, so dass er sich nicht anstrengen musste, seine musikalischen Fähigkeiten zu verbessern, wie es bei einer erworbenen Leidenschaft oder einem Talent der Fall ist (Cramer 34).
Quelle der Motivation in seiner Kindheit
Das Talent eines Kindes ist anfällig für äußere Ereignisse, die psychologische Konflikte im Kopf des Kindes hervorrufen. Nach Berk (70) braucht ein Kind im Alter zwischen fünf und zwölf Jahren die besondere Aufmerksamkeit einer Betreuungsperson, da es in diesem Stadium die Fähigkeit entwickelt, logisch zu denken. Andere Ereignisse finden in der kindlichen Psyche aufgrund von Wachstum und Entwicklung statt, aber am wichtigsten ist die Phase der Selbstentdeckung und -beherrschung (Berk 71).
Nach Stevies Geschichte war seine Mutter immer in seiner Nähe, als er sein musikalisches Talent entwickelte, und sie begleitete ihren Sohn zu seinem Treffen mit dem CEO bei Motown, bevor er unter Vertrag genommen wurde. Seine Mutter spielte also eine entscheidende Rolle, indem sie ihn in seiner Kindheit inspirierte und motivierte. Darüber hinaus leistete White einen großen Beitrag zu Stevies Leben, indem sie sein herausragendes Talent entdeckte und ihn dem CEO von Motown vorstellte, der ihm später große Chancen für seine musikalische Karriere bot.
Früher Erfolg
Stevie trat 1963 im Alter von dreizehn Jahren ins Rampenlicht der Öffentlichkeit, nachdem das Album The 12 Year Old Genius, eine Live-Aufnahme, veröffentlicht worden war. Der größte Hit des Albums war die Single Fingertips (Pt. 2), die aus einer Live-Aufnahme der Motor Town Revue stammte, auf der Stevie mit Gesang, Bongos und Mundharmonika zu hören war, während Marvin Gaye die Rolle des Dramatikers übernahm” (Love and Brown 23).
Die gute Aufnahme des neuen Hits durch das Publikum machte ihn zum Spitzenreiter der Billboard Hot 100 und damit zum jüngsten Künstler in der Geschichte der Hot 100, aber dieser Erfolg hielt ihn nicht davon ab, seine Karriere weiter voranzutreiben.
Obwohl Stevie schon in jungen Jahren zu einer öffentlichen Person wurde, hat er seinen Charakter nicht verändert und auch nicht in seiner Karriere nachgelassen; stattdessen war er motiviert, sich mehr für seine musikalische Karriere einzusetzen. Dieser Aspekt ist sehr inspirierend in Anbetracht der modernen Welt, in der Jugendliche ihr öffentliches Bewusstsein als Plattform zum Angeben nutzen. Dass er schon als kleines Kind einen guten Charakter bewahrte, könnte jedoch auch an seiner Blindheit gelegen haben, die sein Ego und seine Arroganz zurückhielt und ihn stattdessen dazu veranlasste, sich mehr für seine musikalische Karriere einzusetzen.
In einigen Fällen wurden Stevies Charakter und sein Glaube auf die Probe gestellt, nachdem seine Hits nicht die Spitze der Musikcharts erreichten. Ein gutes Beispiel ist sein Instrumentalalbum EivetsRednow von 1968. Dieses Album enthielt Soul- und Jazz-Stücke, die instrumental waren, wobei die meisten von ihnen Mundharmonika-Soli waren. Stevie hatte es selbst aufgenommen und gab ihm den Titel als seinen Namen rückwärts geschrieben.
Das Scheitern der öffentlichen Aufmerksamkeit und Anerkennung hielt ihn jedoch nicht davon ab, seine musikalische Karriere weiter voranzutreiben. Stattdessen nahm er weitere Lieder auf, die zwischen demselben Jahr und 1970 die Spitze der Charts erreichten (Perone 48). Seine Fähigkeit, trotz der Tatsache, dass seine veröffentlichten Hits nicht an der Spitze der Hitparade standen, weiterzumachen, zeigt ihn als eine charakterstarke Person, die sich von Angst und Enttäuschung nicht unterkriegen lässt.
Als Songwriter und Künstler
Im September 1970 “heiratete Stevie Syreeta Wright, die als Songschreiberin und Sekretärin bei Motown arbeitete, und zu dieser Zeit war er ein guter Songschreiber, und er und seine Frau schrieben gemeinsam an seinem nächsten Album Where I’m Coming From” (Brown 31).
Sein Entschluss, Syreeta zu heiraten, gab seiner Karriere Auftrieb, obwohl sein Vertrag mit Motown 1971 auslief, er sich aber dafür entschied, sein musikalisches Können als Verhandlungsmasse für eine Vertragsverlängerung einzusetzen. Leider ließ er den Vertrag am 13. Mai 1971 auslaufen, was damals sein einundzwanzigster Geburtstag war.
Recht auf Kontrolle seiner Arbeit und seines Eigentums
Nach dem Auslaufen seines Vertrags entschied sich Wonder, unabhängig Musik zu machen, und er schrieb zwei Alben, die bei den Verhandlungen mit Motown hilfreich waren. In diesem Alter war Wonder in der Lage, seine Forderungen an Motown zu stellen, bevor er den Vertrag unterzeichnete.
Dieser Schritt zeigt seine Fähigkeit, sich zu seinem Selbstwertgefühl zu bekennen, und ist ein mutiger Akt, der zeigt, dass auch Musiker vor der Unterzeichnung von Verträgen mit Produzenten fordern können, was für sie richtig ist. Zu den Punkten, die er einforderte, gehörten sein Recht auf volle Kontrolle über die Kreativität und das Eigentum an seinen Songs, was einen großen Meilenstein in seiner Karriere darstellte, da er bisher als Angestellter des Produzenten gearbeitet hatte, der den größeren Anteil an seiner Arbeit erhielt (Zorn 324).
Im März 1972 kehrte Wonder zu Motown zurück, nachdem er einen längeren Vertrag unterschrieben hatte, der ihm eine viel höhere Loyalität zu seiner Karriere einbrachte. Sein erstes Album nach der Rückkehr wurde 1972 veröffentlicht und war viel kreativer als frühere Aufnahmen, da es ein künstlerisches Statement in voller Länge war, im Gegensatz zu früheren Versionen, die einzelne Sammlungen waren.
Seine Kühnheit, seine Rechte an der Kreativität einzufordern, prägte die amerikanische Musikindustrie, da andere Produktionsfirmen die gleiche Idee in ihren Produktionen nutzten. Andere Musikkünstler durften die Kreativität ihrer künstlerischen Arbeit und das Recht auf Eigentum kontrollieren. Seine Unfähigkeit zu sehen hielt ihn nicht davon ab, andere, die die Augen zum Sehen hatten, anzuführen.
Da ihm das Recht zugestanden wurde, sein musikalisches Talent zu kontrollieren, befasste er sich in seinen Texten viel mit “sozialen, politischen und mystischen Themen, aber auch mit romantischen Standardtexten” (Brown 92).
Seine Fähigkeit, das Thema zu wählen, erlaubte es ihm, musikalische Elemente wie Overdubbing und die Aufnahme von Instrumentalteilen selbst zu erforschen. Er entschied sich, für einige Songs die Zusammenarbeit mit anderen großen Künstlern zu suchen, und die erste Zusammenarbeit fand “1972 mit Robert Margouleff und Malcolm Cecil in dem Song Expanding Head Band auf dem Album Music of My Mind” (Brown 98) statt.
Der Song wurde gut aufgenommen, obwohl er kein Hit wurde. Seine Kreativität öffnete anderen Musikern die Türen, damit sie beim Schreiben und Aufnehmen mit anderen zusammenarbeiten konnten. Andererseits war seine Entscheidung, seine Arbeit zu kontrollieren, für Motown von größerem Nutzen, da sie der Kreativität und dem guten Ruf in der Musikindustrie Türen öffnete.
Unglücklicherweise wurde Wonder am 6. August 1973 auf seiner Tournee in North Carolina in einen schweren Autounfall verwickelt” (Brown 115). Der Fahrer des Wagens verlor die Kontrolle und prallte gegen das Heck eines Lastwagens. Durch den Unfall fiel Stevie ins Koma, das drei Tage andauerte. Er hatte Kopfverletzungen erlitten, die zu einem teilweisen Verlust des Geruchssinns und des Geschmackssinns führten, den er aber nach und nach wiedererlangte.
Dieser Unfall, der für viele einen großen Rückschlag bedeutete, schien seiner Musikkarriere keinen Abbruch getan zu haben. Im März 1974 trat er erneut bei einem Konzert im Madison Square Garden auf, und sein Auftritt war immer noch intakt. Später, im Juli desselben Jahres, veröffentlichte er das Album Fulfillingness, das als erstes Finale zwei Hits an die Spitze der Popliste setzte. Interessanterweise gewann das Album drei Grammy-Preise.
Wonder hat einen starken Charakter, der sich nicht von Ängsten oder Rückschlägen unterkriegen lässt, denn trotz des Unfalltraumas schaffte er es mit dem besten Album des Jahres an die Spitze der Liste. 1975 setzte er einen weiteren Meilenstein in seiner musikalischen Karriere, indem er seine Karriere aus den USA herausführte. Er ging nach Kingston, Jamaika, für einen Live-Auftritt mit freundlicher Genehmigung des Blindeninstituts. Dieser Auftritt bedeutete, dass sein musikalisches Können auch außerhalb der Vereinigten Staaten anerkannt wurde. Seitdem hat er zahlreiche Reisen in verschiedene Länder unternommen.
Schlussfolgerung
Stevie Wonder hat alle Widrigkeiten überwunden, um ein weltbekannter Musiker zu werden, und seine charakterliche Stärke hat ihn in die Lage versetzt, Herausforderungen zu überwinden, die viele Menschen zu lebenslangen Bettlern gemacht hätten. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine außergewöhnliche Musikkarriere und für seine Fähigkeit, die amerikanische Musikindustrie zu prägen, indem er das Recht der Musiker einforderte, die Kreativität und das Eigentum an ihren Werken zu kontrollieren.
Sein Mut öffnete Türen für das Wachstum musikalischer Talente und die Qualität der Produktionen in den Vereinigten Staaten. Trotz seiner Anerkennung und großen Bekanntheit in der ganzen Welt nutzte er diesen Aufstieg nicht zu Stolz und Arroganz, wie es bei vielen Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens in der heutigen Welt der Fall ist.
Er nutzte jedoch seine Bekanntheit, um für die Rechte der Unterdrückten einzutreten, die Gesellschaft zu unterrichten und den Bedürftigen zu helfen, und durch diese großartigen Aktionen ist er heute ein Friedensbotschafter der Vereinten Nationen, und auch andere Länder haben ihn für seinen Beitrag zur Gesellschaft anerkannt. Stevie ist ein wahrer Held, der trotz seiner Behinderung dafür gekämpft hat, der Musikindustrie des 20. und 21. Jahrhunderts Ruhm zu bringen.
Zitierte Werke
Berk, Laura. Säuglinge und Kinder: Pränatal bis zum mittleren Kindesalter, Oberstufe
Saddle River: Pearson Education, 2007. Drucken.
Brown, Jeremy. Stevie Wonder: Musician. Black Americans of Achievement, New
York: InfoBase Publishing, 2010. Drucken.
Cramer, Alfred. Musiker und Komponisten des 20. Jahrhunderts, New York: Salem
Presse, 2009. Drucken.
Liebe, Dennis, und Stacy Brown. Blinder Glaube: Die wundersame Reise der Lula
Hardaway, Stevie Wonder’s Mother, Washington DC: Simon & Schuster, 2007. Drucken.
Perone, James. Der Klang von Stevie Wonder: Seine Worte und seine Musik, Westport:
Greenwood Verlag, 2006. Drucken.
Werner, Craig. Higher Ground, New York: Crown Publishers, 2004. Gedruckt.
Zorn, Jay. Musik hören, Washington D.C: Pearson, 2006. Drucken.