Einführung
Die Schauspielkunst hat sich bekanntlich seit langem entwickelt, und trotz der bereits etablierten Ansätze zum Erlernen dieser Fertigkeit tauchen regelmäßig neue Techniken auf, die neue Nuancen in den Prozess des Schauspielens bringen. Um die verschiedenen Praktiken in Bezug auf die Ausbildung und Aufführung von Schauspielern zu analysieren, werden drei bekannte Theoretiker auf diesem Gebiet betrachtet – Stanislawski, Tschechow und Meisner.
Diese Vertreter der Kunst sind in der gesamten kreativen Welt als die Personen bekannt, die neue und revolutionäre Ansätze in der Organisation des gesamten Prozesses der Schauspielerausbildung und der Schauspieltechniken initiierten. Als Grundlage für die Analyse werden Auszüge aus Proben sowie mündliche Vorträge der Dozenten verwendet. Es wird davon ausgegangen, dass die Herangehensweise der drei Regisseure an den Prozess der Organisation der Ausbildung von Schauspielern und ihrer Aufführung einen bedeutenden Einfluss auf die Theaterkunst im Allgemeinen und auf die Bildung neuer kreativer Trends im Besonderen hatte.
Stanislawskis klassische Technik des Schauspiels
Das System von Stanislawski ist eine wissenschaftlich fundierte Theorie der Theaterkunst, die Methode der Schauspieltechnik. Im Gegensatz zu den bereits existierenden Systemen beruht es nicht auf der Untersuchung der Endergebnisse der Kreativität, sondern auf der Klärung der Ursachen, die dieses oder jenes Ergebnis hervorbringen (Cole 404). Der Schauspieler soll das Bild nicht darstellen, sondern zu ihm werden und sich die Erfahrungen, Gefühle und Gedanken der Figur zu eigen machen. Indem er das Hauptmotiv der Arbeit selbständig oder mit Hilfe des Regisseurs eröffnet, setzt sich der Darsteller ein ideologisches und schöpferisches Ziel, das Stanislawski als “Supertask” bezeichnet (Cole 408). Der Regisseur definiert den Wunsch, dieses Ziel zu erreichen, als tiefes Eintauchen des Schauspielers in die Rolle. Die Lehre von der Supertask und der End-to-End-Aktion ist die Grundlage des Systems des Meisters.
Stanislawski definiert Mittel und Wege, um einen wahrhaftigen, vollständigen und lebendigen Charakter zu schaffen. Das Bild entsteht, wenn der Schauspieler vollständig mit der Rolle verschmilzt und den Gesamtentwurf des Werks genau versteht. Die Aufgabe des Regisseurs ist es, ihm dabei zu helfen. Stanislawskis Lehre von der Regie als der Kunst, Produkte zu schaffen, basiert auf der Kreativität der Schauspieler selbst, die durch ein gemeinsames ideologisches Konzept verbunden sind. Das Ziel der Arbeit des Regisseurs ist es, dem Schauspieler zu helfen, sich in die dargestellte Person zu reinkarnieren. So behauptet O’Brien zum Beispiel, dass “die Vorstellungskraft ein Muskel ist, den man trainieren muss” (00:00:40-00:00:42). Das bedeutet, dass die tägliche Arbeit ein wesentlicher Bestandteil des Erfolgs ist, und die Schauspieler sollten in der Lage sein, bestimmte Emotionen vollständig wiederzugeben und ihre Fähigkeiten regelmäßig zu verbessern.
Das System umfasst eine Reihe von Techniken der Bühnenkreativität. Eine davon ist, dass der Schauspieler sich in die vorgeschlagenen Umstände der Rolle hineinversetzt. Dazu ist Vorstellungskraft erforderlich, die ein wirksames Mittel ist, um diese oder jene Reaktion zu reflektieren (O’Brien 00:00:49-00:00:52). Es gibt auch das Prinzip des typischen Ansatzes, das im modernen Theater weit verbreitet ist. Diese Technik stammt aus der Kinematographie und wird heute sowohl im Kino als auch in der Werbung eingesetzt. Sie besteht darin, dass die Rolle nicht dem Schauspieler zugewiesen wird, der ein Bild schaffen kann, sondern der mit der Figur in Bezug auf ihre äußeren und inneren Eigenschaften übereinstimmt (Cole 410).
Die körperliche Reaktion des kreativen Menschen auf der Bühne kann Gedanken, eine willensstarke Botschaft und schließlich die richtige Emotion hervorrufen. Das System führt den Schauspieler vom Bewussten zum Unbewussten, wie Cole bemerkt (410). Stanislawskis Prinzipien sind nach den Gesetzen des Lebens aufgebaut, wo es eine unauflösliche Einheit von Körper und Geist gibt und das komplexeste geistige Phänomen durch eine aufeinanderfolgende Kette konkreter körperlicher Handlungen ausgedrückt wird.
Tschechows Ansatz für die Schauspielausbildung
Wie Stanislawski studierte und erlernte Tschechow die Kunst des Schauspiels aus der Position eines Schauspielers, aber nicht eines Regisseurs. Er suchte nach den Grundlagen des Theaters und untersuchte die Möglichkeiten der einzelnen Elemente – Ton, Geste und Bewegung. Der Lehrer dieses Meisters war Stanislawski, der eine neue Ära des Theaters einleitete, und Tschechow verfeinerte das System weiter und führte neue Elemente ein, die zum Standard wurden und später von mehr als einer Generation von Schauspielern verwendet wurden. Der Regisseur bezeichnete seine Philosophie als die Ideologie eines idealen Menschen, der im zukünftigen Schauspieler verkörpert ist (Moore 74).
Im Klassenzimmer entwickelte Tschechow seine Gedanken über ein ideales Theater, das mit dem Verständnis der Ursprünge im Mysterium verbunden ist – nicht im religiösen Sinne, sondern als Ausdruck des Besten und sogar Göttlichen im Menschen. Dem Meister zufolge ist der Mensch Teil des Kosmos; sein Rhythmus wird sowohl durch den Rhythmus der Natur als auch durch individuelle Gefühle bestimmt (Moore 71). Diesen Rhythmus wiederzugewinnen, ist Kreativität.
Tschechow war der Ansicht, dass die Vorstellungskraft die grundlegende Eigenschaft eines Schauspielers als vollwertige kreative Einheit ist. So sollte die Rede eines Schauspielers direkt das vermitteln, was er in seinem Kopf darstellt, um ein realistisches Bild zu schaffen (Hackett 00:01:30-00:01:37). Das Bild ist das tägliche Material für die Arbeit des Schauspielers und der Ausgangspunkt für sein Eintauchen in die Rolle.
Bei den Übungen nach Tschechows System geht es eher um die Entwicklung der Vorstellungskraft und der Konzentration. So ist es z. B. bei der Arbeit mit einem Text von Bedeutung, verschiedene Aufgaben Schritt für Schritt auszuführen. Das ursprüngliche Ziel ist es, sich auf die Beschreibung der Landschaft zu konzentrieren. Das nächste Ziel ist, sich auf den Dialog einer Figur zu konzentrieren, das nächste – auf einen anderen Teilnehmer des Stoffes (Hackett 00:02:15-00:02:23).
Außerdem ist es erforderlich, sich mehr auf die Simulation von Außengeräuschen zu konzentrieren. Eine weitere Übung steht im Zusammenhang mit der Entwicklung der Bühnenbewegung, bei der ein Anfang, eine Entwicklung und ein Ende vorhanden sein sollten, und in jeder Phase sollte ein Höhepunkt zu erkennen sein. Dazu müssen die Schauspieler verschiedene Aufgaben erfüllen, wobei sie den Kommentaren des Regisseurs folgen und versuchen, den Rhythmus genau einzuhalten. Wenn der Unterricht erfolgreich ist, wird er dazu beitragen, die Fähigkeit zur Bewegung auf der Bühne zu schärfen und sich in Zukunft auf etwas anderes zu konzentrieren. Generell betrachtete Tschechow die Schauspielerei als einen Prozess, bei dem Seele und Körper des Schauspielers Schritt für Schritt und untrennbar zusammenwirken (Moore 74). Dieser Ansatz wurde zur Grundlage für die weitere Entwicklung der Schule der Theaterkunst.
Die Meisnersche Trainingstechnik
Sanford Meisner ist einer der berühmtesten amerikanischen Schauspiellehrer, und seine Technik bildet die Grundlage für Lehrprogramme für Schauspiel an Universitäten in aller Welt. Nach Ansicht des Autors besteht ein großer Unterschied zwischen dem Schauspieler, der sich an seine Rolle gewöhnt hat, und dem Schauspieler, der sie sich selbst abringt (Moore 70). Er liegt in der Realität des Handelns, d. h. in der Zuverlässigkeit von Wiederholungsfällen.
Der Regisseur bot seine eigene Methode an, um den Künstler dazu zu bringen, sich zu weigern, den Text zu spielen und spontan zu reagieren. Er verwendete auch das System von Stanislawski, aber er ergänzte es und führte seine eigenen Innovationen ein, indem er individuelle Lehrtechniken entwickelte. Meisner konzentrierte die Aufmerksamkeit des Schauspielers auf den Bühnenpartner und legte den Schwerpunkt auf die Übungen, die eine natürliche Reaktion des Schauspielers hervorrufen (Moore 70). In der Methode des Regisseurs ist ein grundlegendes Prinzip die Realität der Handlung. Nichtsdestotrotz ist die Vorstellungskraft eine der wichtigsten Eigenschaften, die dem Schauspieler innewohnen sollte, und das magische “als ob” ist wesentlich (PlayGrounds Channel 00:02:08-00:02:12).
In der ersten Phase der Ausbildung lernt der Schauspieler, partnerschaftlich zu arbeiten, die Komponenten der Arbeit an der Rolle zu erkennen, sich in der theatralischen Realität, die sich vom Alltag unterscheidet, natürlich zu fühlen. Es gibt keine Arbeit an der Figur, und der Schauspieler bleibt unter imaginären Umständen in sich selbst. Der Mensch ist sich bewusst, wie er unter bestimmten Umständen reagieren und handeln muss (PlayGrounds Channel 00:03:15-00:03:20).
In der zweiten Phase werden die bereits erworbenen Fähigkeiten bei der Gestaltung einer Rolle eingesetzt. Jetzt berücksichtigt der Schauspieler die Handlung des Stücks und die Figur, der er Leben einhauchen soll. Der Schauspieler erschafft Bilder des Stücks mit Hilfe der Vorstellungskraft und nicht durch erlebte Emotionen, und die Aufgabe besteht darin, die Figur mit dem Entwurf des Autors und des Regisseurs zu vereinen. Um dies zu erreichen, sollten Wiederholungsübungen durchgeführt werden (PlayGrounds Channel 00:03:40-00:03:42). Sie helfen, die Aufmerksamkeit auf bestimmte Aufgaben zu konzentrieren und sich nicht mit unnützen Dingen zu beschäftigen.
Anhand von Übungen lässt sich die Veränderung der Wahrnehmung der Handlung nachvollziehen. Die Folgen sind persönliche Beteiligung, Konkretheit und Zuverlässigkeit bestimmter Ereignisse (PlayGrounds Channel 00:04:30-00:04:40). Dies sind die von Meisner propagierten Prinzipien, und sein Beitrag zur Schauspielerei und zur Bildung einer modernen Theaterschule wird als groß angesehen.
Der Vergleich der Ansätze
Wenn man alle Ansätze zur Ausbildung von Schauspielern vergleicht, kann man feststellen, dass sie alle auf den von Stanislawski entwickelten Prinzipien beruhen. Jeder der Meister brachte jedoch seine eigenen und einzigartigen Merkmale ein und schuf neue Konzepte des Lernens. So sah Tschechow seine Aufgabe in der Ausbildung des Künstlers-Schöpfers. Meisner war sich sicher, dass Proben und Wiederholungen die grundlegenden Quellen des Erfolgs sind. Stanislawski betonte einen emotionalen Ansatz und das völlige Eintauchen in die Rolle. Alle drei großen Regisseure haben erreicht, dass viele moderne und beliebte Schauspieler nach ihren Methoden ausgebildet werden. Dies ist der Beweis für den Erfolg der von ihnen eingeführten Theorien und die Bestätigung des Beitrags der Meister zur Schauspielkunst.
Schlussfolgerung
Die Ansätze der drei Regisseure bei der Organisation der Ausbildung von Schauspielern hatten also einen bedeutenden Einfluss auf die Theaterkunst im Allgemeinen und auf die Herausbildung neuer kreativer Trends im Besonderen. Die Anwendung verschiedener Ansätze und Techniken ermöglichte es, das bestehende System zu verbessern und zusätzliche nützliche Praktiken zu entwickeln, die noch heute verwendet werden. Grundlage für die meisten Techniken war das System von Stanislawski, dem großen Meister, der den Grundstein für die heute zu beobachtende Schauspielkunst legte. Die Methoden seiner herausragenden Kollegen sind auch zu wichtigen Kriterien für die Bildung einer modernen Theaterschule geworden.
Zitierte Werke
“The Actor’s Chekhov: Behavior”. YouTube, hochgeladen von Jeanie Hackett. 2013. Web.
Cole, Emma. “Die Methode hinter dem Wahnsinn: Katie Mitchell, Stanislavski und die Klassiker”. Classical Receptions Journal, vol. 7, no. 3, 2015, pp. 400-421.
Moore, Tracey. “Rethinking Actor Training for the iPhone Generation”. Teaching Artist Journal, vol. 15, no. 2, 2017, pp. 68-76.
“Stanislavski in der Praxis – Der Film – Schauspielübungen”. YouTube, hochgeladen von Nick O’Brien. 2014. Web.
“Was ist die Meisner-Technik? Free Class with Anthony Montes, part I.” YouTube, hochgeladen von PlayGrounds Channel. 2017. Web.