Kunst ist eines der erstaunlichen Phänomene, die keine Zeitgrenzen kennen. Auch wenn eine Epoche vorbei sein mag, erlauben die Kunstwerke, die sie als Erbe hinterlassen hat, immer noch einen genaueren Blick auf die Ästhetik und Philosophie der jeweiligen Epoche. Noch wichtiger ist, dass die Kunst oft als Bindeglied zwischen verschiedenen Epochen dient. Obwohl Les Demoiselles d’Avignon, ein Fresko von Picasso, in einer völlig anderen Epoche entstanden ist als Masaccios Tributgeld, weisen die beiden Kunstwerke dennoch eine Reihe von stilistischen, kompositorischen und konzeptionellen Ähnlichkeiten auf, die sich durch die Herangehensweise der beiden Künstler erklären lassen, insbesondere durch die Verwendung von Perspektive und Farbe.
Vergleicht man die beiden Kunstwerke, so muss man die Farbgebung als eine der wichtigsten Gemeinsamkeiten nennen. Obwohl die Bilder stilistisch völlig unterschiedlich sind, weisen sie eine Reihe von Gemeinsamkeiten bei der Wahl der Farben auf. Sowohl Masaccio als auch Picasso wählen eine sehr farbenfrohe Palette, so dass ihre Kunstwerke eine Reihe von sozialen Anspielungen enthalten können. Beide Künstler neigen beispielsweise dazu, Rot als Symbol für Gefahr und Spannung zu verwenden. Der Kontrast zwischen Blau und Rot, der in beiden Bildern sehr gut zu erkennen ist, scheint das Schlüsselinstrument zu sein, um das Aufeinanderprallen des Guten (christliche Tugenden und gute Moral) und des Bösen (Habgier, Sünde und der Zusammenbruch der Welt an der Schwelle zum Ersten Weltkrieg) in den Bildern zu vermitteln.
Der Einsatz von Licht und Schatten spielt auch in Masaccios Werk eine große Rolle, wird aber in Picassos Werk deutlich heruntergespielt. Während in Masaccios Fresko ein sorgfältiger Einsatz von Schatten dazu beiträgt, die Hauptfiguren zu umreißen, wobei der Steuereintreiber als offensichtlicher Antagonist in den Schatten gestellt wird, zieht es Picasso vor, die gleiche Betonung auf jede einzelne Figur zu legen, die er in Les Demoiselles d’Avignon darstellt. So lässt sich die Funktion dieser Figuren definieren: Während Masaccio versucht, die Persönlichkeit und die individuelle Rolle der biblischen Figuren zu umreißen, sollen die “Mademoiselles” in Picassos Bild eine abstrakte Darstellung der Epoche sein.
Ein weiteres Detail, das die beiden Bilder gemeinsam haben, ist die Verwendung der Perspektive. Beide Werke basieren auf einer zweidimensionalen Bildebene und verwenden eine Methode, die zu Masaccios Zeit innovativ war, aber zu dem Zeitpunkt, als Picasso sie verwendete, bereits ausgereizt war. Die klischeehafte Verwendung der Perspektive kann als Mittel interpretiert werden, um die allgemeine Müdigkeit zu vermitteln, von der die gesamte Vorkriegsepoche durchdrungen war.
Diese Ähnlichkeiten sind besonders merkwürdig angesichts der Tatsache, dass einer der beiden Künstler weltberühmt wurde, auch wenn dies erst nach seinem Tod geschah, während der andere, Masaccio, nie wirklich so berühmt wurde wie Picasso. Zwar sind die Werke Masaccios in den letzten Jahrzehnten durchaus bekannt geworden, doch ist es sehr zweifelhaft, dass sein Name bei einem Durchschnittsmenschen klingelt, anders als der Name Picassos (Modernism, n. d.).
Das Gleiche gilt für den historischen Kontext der Werke. Es ist besonders schwierig, die beiden Werke miteinander zu vergleichen, da jedes für sich beurteilt werden muss, da jedes eine bestimmte Idee vertritt, die sich auf eine bestimmte Zeit und die Probleme bezieht, mit denen die Gesellschaft in genau dieser Zeit konfrontiert war. Masaccios Tributgeld zum Beispiel bezieht sich offensichtlich auf die Stärkung der christlichen Religion und die Aufwertung der christlichen Werte und Moral unter den Mitgliedern der Gesellschaft (Italienische Kunst im XV. Jahrhundert, n. d., Abs. 3). Picassos Werk hingegen ist erfüllt von dem Schmerz und der Angst, die die Menschheit im Allgemeinen und Italien im Zusammenhang mit der bitteren Erkenntnis des wirtschaftlichen Niedergangs und der politischen Belastung empfunden hat (Gavronsky, 2001).
Obwohl Les Demoiselles d’Avignon 1907, also vor dem Ersten Weltkrieg, entstanden ist, wurde es in einer Zeit geschaffen, in der die Staaten der Welt kurz vor einer Konfrontation standen; die emotionale Anspannung und der Zerfall der Gesellschaft mit ihrer seichten Moral und ihren faden Anführern kamen also in der Kunst zum Ausdruck. Verglichen mit der düsteren Botschaft von Picassos Werk wirken selbst einige der düstersten Elemente des Freskos von Masaccio, wie das Gesicht des Steuereintreibers, wie eine Predigt. Nichtsdestotrotz geben beide Bilder einige der aktuellsten gesellschaftlichen Themen wieder, wie etwa die Habgier, die in Masaccios Werk durch das Gesicht des Steuereintreibers dargestellt wird, und die seltsamen, maskenhaften Gesichter der “Demoiselles von Avignon”.
Sowohl Picasso als auch Masaccio hatten in der Vergangenheit eine Reihe von Nachahmern und Anhängern, und sie haben sie auch heute noch. Es ist unnötig zu betonen, dass Picasso Künstler des XXI. Jahrhunderts wie David Hockney, Ben Nicholson und Roy Lichtenstein inspiriert hat (Events: New mima exhibitions, n. d.). Masaccio seinerseits hat Michelangelo und Raffael beeinflusst (Vasari & Lavin, 2012).
Trotz des scheinbaren Mangels an gemeinsamen Berührungspunkten zwischen dem Tributgeld und Les Demoiselles d’Avignon weisen die beiden Bilder den gleichen perspektivischen Ansatz auf und zeigen eine sehr ähnliche Farbwahl und eine ähnliche Linienführung. Diese offensichtlichen Gemeinsamkeiten sind in den Werken von Picasso und Masaccio überraschend, denn die Künstler lebten und arbeiteten in völlig unterschiedlichen Epochen und wurden von völlig verschiedenen Themen inspiriert.
Referenzliste
Veranstaltungen: Neue mima-Ausstellungen (n. d.). Web.
Gavronsky, S. (2001). Aragon: Politik und Picasso. Romantische Zeitschrift, 92(1/2), 47. Web.
Italienische Kunst im XV Jahrhundert (n. d.). Web.
Modernismus (n. d.). Web.
Vasari, G. & Lavin, M. A. (2012). Vasari’s Leben der Künstler: Giotto, Masaccio, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Leonardo, Raphael, Michelangelo, Tizian. Mineola, NY: Courier Dover Publications. Web.