Während ihrer gesamten Geschichte hat die Menschheit ihre Fähigkeiten in der Kunst verbessert. Die Kunstwerke veränderten sich ständig, und jedes nachfolgende Werk war viel wertvoller und geschickter als das vorherige. Im zwanzigsten Jahrhundert schließlich führte die Vielfalt der Malereiströmungen, Stile und Themen zum Aufkommen von Strömungen wie dem Kitsch. Dieser Beitrag widmet sich 3 Werken im Kitsch-Stil des Künstlers Odd Nedrum. Die Leinwände werden unter dem Gesichtspunkt der präsentierten Kontextinformationen, des Kontexts der Leinwand und des Zusammenhangs mit der Epoche, in der die Bilder entstanden sind, einer vergleichenden Beschreibung und kontextuellen Analyse der Leinwände Singers und Dawn sowie der Bedeutung von Self Portrait in Golden Cape in der kitschigen Darstellung der Realität untersucht.
Die künstlerische Strömung des Kitsches nimmt ihren Anfang in der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Der Kitsch ist eine Reaktion auf die klassische Malerei und stellt: “eine Form der Kunst, die als minderwertige, geschmacklose Kopie eines bestehenden Kunststils oder als wertlose Nachahmung von Kunst von anerkanntem Wert betrachtet wird. Der Begriff wird mit der absichtlichen Verwendung von Elementen in Verbindung gebracht, die als kulturelle Ikonen angesehen werden können, während gleichzeitig billige, massenproduzierte Objekte hergestellt werden, die unoriginell sind.” (Shiner 2007, 85)
Odd Nedrum ist ein norwegischer Maler, dessen Art zu malen “von den Malern Rembrandt und Caravaggio beeinflusst ist und ihn in direkten Konflikt mit der Abstraktion und der konzeptuellen Kunst bringt, die in seinem Heimatland Norwegen als akzeptabel gelten” (Vine 2001, 56).
Seine Werke Morgendämmerung (1990), Sänger (1988) und Selbstporträt mit goldenem Umhang (1997) sind leuchtende Beispiele für seine kreative Art. Betrachtet man die Zeit, in der die Gemälde entstanden sind, genauer, kann man eine Regelmäßigkeit feststellen. Der Inhalt des Gemäldes des Autors ändert sich von den drei Männern in Strumpfhosen auf den Singers (1988) zu dem Bild derselben Männer, aber halb bekleidet, auf Dawn (1990). Das Selbstporträt im Goldenen Umhang wurde zum Aushängeschild für die skandalöse Malweise des Autors, der sein Selbstporträt mit besonderem Augenmerk auf seine eigenen erigierten Genitalien darstellte. Diese Entwicklung seiner Kunstwerke beschreibt Nedrum als Reaktion auf den heutigen Zustand der Kultur in den Massenmedien, der Literatur und der Kinematographie. “Später hat er von seiner neuen Position aus mehrere Artikel und Bücher zu diesem Thema veröffentlicht und damit die vielleicht radikalste Kritik an der heutigen Kultur im Bereich der Kunst vorgelegt”. (Ward 1994, 211)
Singers und Dawn sind die Werke, die dieselben Bilder von sündigenden Männern darstellen, zuerst in einer stehenden Position auf Singers und dann sitzend auf Dawn. Aber es gibt noch einen kleinen Unterschied zwischen den Leinwänden, dem Hintergrund und der Position und Anzahl der Männer. Auf dem ersten Bild sind drei von ihnen im Ballett zu sehen, und als Hintergrund dienen strenge kegelförmige Berge. Die Morgendämmerung bietet Platz für Sänger, die in unterschiedlichem Abstand zueinander und in der Retrospektive zum Betrachter sitzen. Die ersten beiden Figuren scheinen eng beieinander zu sitzen. Der Hintergrund wechselt von der strengen Form der Berge zum Bild der dunklen, schwerfälligen Felsen. Außerdem sind die Gesichter der Männer statisch im Vergleich zu Singers, wo das Gesicht jedes Mannes eine bestimmte Emotion ausdrückte. Die Idee der Werke manifestiert also den Wandel der sozialen Kultur am Ende des zwanzigsten Jahrhunderts. Die Menschen sind mehr und mehr vom Sex und der Erotik besessen, während sie ihre Persönlichkeit und ihre Würde völlig verlieren. Die Veränderung des Hintergrunds manifestiert auch die Idee des Verfalls des alten kulturellen Wertesystems. Die Berge mit der korrekten konischen Form haben sich in raue Felsen verwandelt, die den Ruinen der vorherigen Epoche ähneln.
In sieben Jahren wird diese verborgene Entdeckung des gesellschaftlichen Verfalls auf die deutlichste, wenn auch skandalöse Weise dargestellt. Das Selbstporträt im goldenen Umhang ist in einem Stil ausgeführt, der der klassischen Malerei von Caravaggio, Rembrandt, El Greco oder Michelangelo sehr ähnlich ist. Das Gesamtbild der Leinwand erinnert an die Zeit der Renaissance des 16. und 17. Jahrhunderts. Die männliche Figur mit festem Körper, die für die menschlichen Figuren der klassischen Malerei typisch ist, ist das zentrale Element der Leinwand. Der Mann ist halb bekleidet gemalt und sein Aussehen ähnelt dem eines Vertreters der Aristokratie, was ebenfalls die Idee der Ähnlichkeit mit dem Stil der Renaissance unterstreicht. Der Mann hat seine Kleidung schamlos gelüftet, um seine erigierten Genitalien zu zeigen, was von der Kirche für alle Zeiten, besonders in der Epoche der Renaissance, streng verboten war. Aufgrund dieses Elements gehört die Leinwand also zum Kitsch. Der Autor bringt das Hauptdogma der klassischen Malerei in Verruf und fügt das Element des sündigen Vergnügens hinzu, das der religiösen Malerei anhaftete und streng verdammt war. “Dieses Element machte das Werk auch zu einem der skandalösesten, aber dadurch setzte der Autor die Idee des geistigen Verfalls der Gesellschaft fort” (Nerdrum 2007, 91). Indem er sich über die klassische Malerei lustig macht, zeigt der Autor die Haltung der modernen Gesellschaft gegenüber der Kunst und der christlichen Tugend.
Diese Bilder unterscheiden sich stark von der Idee der traditionellen Kunst. Aber: “Konzeptkunst und Dekonstruktion stellten eine interessante Herausforderung dar, weil sie, wie der Kitsch, die formale Struktur des Kunstwerks zugunsten von Elementen herunterspielten, die durch den Bezug zu anderen Lebensbereichen in das Kunstwerk einfließen” (Greenberg 1978, 129). Somit spielt der Kitsch trotz seiner Ablehnung durch viele klassische Malschulen eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der modernen Kunst, da er die offensichtlichste Art und Weise ist, soziale Missstände darzustellen.
Referenzliste
Greenberg Clement, Kunst und Kultur. Chicago: University of Chicago Press, 1978.
Nerdrum Odd, Themen: Gemälde, Zeichnungen, Drucke und Skulpturen. Oslo: Press Publishing, 2007.
Shiner Larry, Die Erfindung der Kunst. New York: Beacon Press, 2007.
Vine Richard, Odd Nerdrum: Gemälde, Skizzen und Zeichnungen. Oslo: Gyldendal Norsk Forlog, 2001.
Ward Peter Kitsch in Sync: A Consumer’s Guide to Bad Taste. Chicago: Plexus Publishing, 1994.