Neue Hoover Cabriolets
Jeff Koon war einer der umstrittensten Künstler der Nachkriegszeit, seine Werke sollten provozieren, schockieren, verblüffen, aber gleichzeitig auch informieren, aufzeigen und kommunizieren.1
Sein Werk mit dem Titel “New Hoover Convertibles” wurde 1981 geschaffen. Das visuelle Unterscheidungsmerkmal dieses Werks sind die drei Staubsauger, die für ihre Zeit sehr fortschrittlich waren. Der Künstler steckte sie in einen durchsichtigen Behälter aus Acryl und fügte im Boden Leuchtstoffröhren hinzu, damit die Exponate gut beleuchtet waren.
Durch das Einsetzen der Staubsauger in den transparenten Kasten und das Hinzufügen einer dramatischen Beleuchtung durch Leuchtstoffröhren ließ der Künstler die Geräte wie sehr wertvolle Trophäen aussehen. Dies geschah, um die öffentliche Leidenschaft für Konsum und den Wertewandel in der Gesellschaft zu vermitteln.
Koons wies darauf hin, dass Haushaltsgeräte Anfang der achtziger Jahre etwas waren, wofür die Menschen hart arbeiten mussten, um sie zu kaufen, sie repräsentierten das große Ziel eines jeden, sie waren der Beweis für eine wichtige Errungenschaft.
Die historischen Faktoren, die Koon beeinflussten und ihn zu diesem Kunstwerk inspirierten, waren die rasante Entwicklung der Technologien und die gesellschaftliche Leidenschaft für den Konsum und die Liebe zu unberührter Neuheit.2
Außerdem macht die Art und Weise, wie die drei Staubsauger angeordnet sind – in einer geraden Linie – deutlich, dass das Kunstwerk nicht nur den Konsumismus symbolisiert, sondern auch den Kapitalismus, der in den Supermärkten wohnt und die Waren in geometrisch korrekte Reihen, Linien und Formen bringt.
Sein Werk repräsentiert die Massenkultur zu Beginn der achtziger Jahre, und die Verwendung von Readymade-Waren stellt das Wesen des Konsums auf kontroverse Weise dar, indem er gewöhnliche Gegenstände mit Wertgegenständen und die Bezahlbarkeit mit einer Leistung vergleicht.
Dreifacher Elvis
Triple Elvis ist ein Kunstwerk, das drei Ebenen enthält. Sie sind hierarchisch angeordnet. Das nächste Objekt, das der Betrachter des Werks sieht, ist ein aufblasbares Poolspielzeug in Form eines roten Hummers. Die zweite Dimension des Werks umfasst drei Fotos eines halbnackten Playboy-Modells in verführerischen Posen.
Die letzte Ebene ist der Druck von Westermanns Kunstwerken, die auf abstrakte Weise übereinander angeordnet sind. Diese Ebene befindet sich am weitesten vom Publikum entfernt. Jede der Dimensionen überschneidet sich mit den benachbarten. Auf das gesamte Werk wird ein Hummerbecken-Spielzeug gelegt.
Durch die Schaffung einer solchen Hierarchie in seinem Kunstwerk demonstriert Koons die Umkehrung der Werte, bei der die Kunst ganz unten in der Pyramide steht und die pornografischen Bilder wichtiger sind als sie.3 Sie sind auch größer. An der Spitze schließlich steht ein sehr einfaches Unterhaltungsobjekt, das überhaupt nicht künstlerisch ist.
Indem er ihn zu seiner Kunstpyramide hinzufügt, zeigt Koons die neue Einstellung zu Ästhetik und Schönheit. Indem er den Hummer zu einem Teil des Kunstwerks machte und ihn sogar über alles andere stellte, demonstrierte Koons die Rangordnung der Werte.
Auf diese Weise wird Koons’ Pyramide der Kunst zur Pyramide des Konsums. Die populärste Art von Waren und Unterhaltungsangeboten wird durch das Poolspielzeug repräsentiert. Es folgt eine Reihe von Bildern mit sexuellem Charakter – das zweitbeliebteste Konsumgut.
Schließlich befindet sich die Kunst ganz unten und wird aufgemischt. In diesem Werk macht Koons die Kunst zu einem Teil der Konsumkultur der achtziger Jahre. Aus diesem Grund basieren alle Kunstwerke von Koons auf den Elementen von Triple Elvis.
Literaturverzeichnis
Farago, Jason. “Jeff Koons: A Retrospective review – great, good, bad and terrible art”. The Guardian. Web.
Fineberg, Jonathan. Kunst seit 1940. Upper Saddle River: Peason, 2010.
Jeff Koons: Eine Retrospektive”. Whitney.org. Web.
Fußnoten
1 “Jeff Koons: Eine Retrospektive”, Whitney.org.
2 Jason Farago, “Jeff Koons: A Retrospective review – great, good, bad and terrible art”, The guardian.
3 Jonathan Fineberg, Kunst seit 1940 (Upper Saddle River: Peason, 2010), 460.