Kunstwerke der antiken Kultur Essay

Words: 580
Topic: Bildhauerei

Einführung

Dieser Aufsatz vergleicht und kontrastiert zwei Kunstwerke aus einer Sammlung antiker Kunst. Der Vergleich und die Gegenüberstellung erfolgt im Hinblick auf künstlerische Aspekte wie Stil, Symbolik, verwendete Materialien sowie ästhetische Fragen.

Der Vergleich wurde anhand des “Kopfes und der Büste (Fragment) eines Mannes” aus dem Smithsonian’s Museums of Asian Art (1980-1630 v. Chr.) und der Schatulle mit Kriegern und mythologischen Figuren aus der Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte (Freer, 2011) durchgeführt.

Bevor der Kontrast zwischen den beiden Kunstwerken herausgearbeitet wird, ist es unerlässlich, ihre historischen Hintergründe zu beleuchten.

Die Schatulle mit kriegerischen und mythologischen Figuren wurde vermutlich in der formell mächtigen Stadt Konstantinopel hergestellt. Das Kunstwerk trug auf Holz aufgeklebte Ornamentstreifen, die mit einer Schlossplatte aus Silber befestigt waren. Das Kunstwerk wurde J. Pierpont Morgan im Jahr 1917 zum Geschenk gemacht.

Kopf und Büste (Fragment) eines Mannes” war ein Geschenk an Charles Lang Freer. Die beiden Kunstwerke unterscheiden sich in verschiedenen Aspekten, in erster Linie unterscheiden sich die Werke aufgrund der Materialien, die bei ihrer Herstellung verwendet wurden. Der Kopf und die Büste eines Mannes sind aus Kalkstein gefertigt, während die Schatulle aus Holzstreifen mit Silberschloss besteht (Freer, 2011).

Ein weiterer bemerkenswerter Unterschied zwischen den beiden Skulpturen ist ihr Ursprung und das Thema, das in beiden Fällen weitergegeben wird. Die Schatulle wurde den historischen Informationen zufolge in Konstantinopel hergestellt. Der Kopf und die Büste hingegen haben ihren Ursprung in Ägypten. Beide Werke sind jedoch dreidimensional.

Die Stile in beiden Werken sind unterschiedlich, wenn auch mit schwacher Ähnlichkeit. Beide Werke offenbaren dem Publikum eine offene Bedeutung und die verborgenen Themen. Die Schatulle ist so dekoriert, dass sie an die klassische Antike erinnert. Auf dem Sarg befinden sich Soldaten und Reiter. Diese scharfen Überlegungen unterscheiden sich von dem Kopf und der Büste, die einen Pharao darstellen.

Die Schatulle ist reich an künstlerischen Darstellungen, sowohl was den Inhalt als auch die Größe betrifft, im Gegensatz zu Kopf und Büste. Die Schatulle zeigt zum Beispiel einen thronenden Anführer im Militär und einen Jüngling, der eine geflügelte Schlange hält (Frazer, 1985). Die weite Verbreitung dieser Art von Kunst unterscheidet sich auch von der des Kopfes und der Büste, die weitgehend den Privilegierten vorbehalten war. Diese Kunst wurde in Ägypten nur an eine Clique von Privilegierten verkauft.

Beide Künstler verwenden bei diesen beiden Strukturen die natürliche Farbe des Materials, z. B. sind der Kopf und die Büste in der gleichen Farbe wie das Material gehalten. Die Kreidefarbe des Kalksteins wird verwendet. Der Sarg ist ebenfalls in natürlicher Farbe gehalten, obwohl die Qualität durch Polieren verfeinert wurde (Frazer, 1985).

Der Kopf und die Büste scheinen dazu zu dienen, die Art und Weise der Ansprache der Pharaonen zu verdeutlichen. Aber das Bild des Pharaos war von Bedeutung. Die Verwendung des Bildes des Pharaos hebt die abstrakten Ideen auf und hilft, eine realistischere Figur zu präsentieren, die im ganzen Land bewundert wurde. In beiden Fällen geht es bei der literarischen Darstellung um Politik und Führung. Dies ist durch die historischen Ereignisse gerechtfertigt, die zur gleichen Zeit stattfanden (Frazer, 1985).

Beide Kunstskulpturen stehen aufrecht, mit Kopf und Büste ganz in einer menschlichen aufrechten Position, obwohl die Schatulle eine Öffnung hat, scheinen beide ihre Ziele auf eine weniger versteckte oder direkte Weise zu teilen. Der Inhalt beruht in beiden Fällen auf der Politik, obwohl die Vorstellungswelt des Künstlers noch weit verbreitet war.

Referenzen

Freer, S. (2011). The Smithsonian’s Museums of Asian Art aus dem Internet.

Frazer, M. (1985). Mittelalterliche Kirchenschätze: Bulletin des Metropolitan Museum of Art, 43, Nr. 3