Einführung
Man kann mit Sicherheit sagen, dass jedes Kunstwerk einzigartig ist. Allerdings lassen sich visuelle Bilder in drei Gruppen einteilen: gegenständlich, abstrakt und ungegenständlich. Die nicht-gegenständliche Kunst zeichnet sich dadurch aus, dass sie keine Anleihen bei der Realität macht. Sowohl die gegenständliche als auch die abstrakte Kunst verwenden Objekte aus der Realität, aber erstere bewahrt ihre natürlichen Eigenschaften, während letztere sie verformt, um die Botschaft des Autors zu vermitteln.
Hauptteil
Ein gegenständliches Kunstwerk ist nach meinem Verständnis ein Kunstwerk, das darauf abzielt, dem Betrachter einen Gegenstand, eine Person oder ein Ereignis so darzustellen, dass seine natürlichen Eigenschaften erhalten bleiben. Auch wenn einige Kunstwerke mit einem solchen Ziel Elemente der Abstraktion enthalten, sind sie dennoch gegenständlich. Ein perfektes Beispiel für gegenständliche Kunst ist die Madonna auf den Felsen von Da Vinci. Das Gemälde zeigt Personen (die Jungfrau Maria, Jesus, Johannes den Täufer und einen Engel) mit natürlichen Details wie Stoffbeschaffenheit, Licht und Volumen (Cunningham, Reich und Fichtner-Rathus 30).
Die Sternennacht von Van Gogh kann ebenfalls als ein gegenständliches Kunstwerk betrachtet werden. Trotz seiner Schritte in Richtung Abstraktion ist es das Ziel des Künstlers, reale Objekte (Sterne) mit ihren Eigenschaften (Licht) darzustellen (Thomson 24).
Abstrakte Bilder ähneln den gegenständlichen Bildern, da sie Objekte aus der Realität übernehmen. Im Gegensatz zu gegenständlichen Kunstwerken stellen abstrakte Bilder jedoch reale Objekte auf unwirkliche Weise dar: mit veränderten Linien, unnatürlichen Farben oder ungewöhnlichen Formen. Les Demoiselles d’Avignon von Picasso ist ein Beispiel für eine solche Kunst. Das Gemälde zeigt junge Prostituierte auf der Straße von Avignon, also etwas, das in der Realität existiert. Außerdem sind die dargestellten Frauen unterschiedlicher Rasse. Die Figur und die Gesichtszüge sind jedoch unrealistisch, was dazu beiträgt, die Botschaft des Autors zu vermitteln (Gantefuhrer-Trier 26). Ein weiteres Beispiel ist Nude Descending A Staircase von Marcel Duchamp. Duchamp hat eine reale Person abgebildet, aber die Form der Figur ist abstrakt (Auping 147).
Das Hauptmerkmal der gegenstandslosen Bilder ist, dass sie nicht mit der Realität verbunden sind und ihr Ziel darin besteht, ästhetische oder philosophische Konzepte ihrer Autoren zu demonstrieren. Eines der bekanntesten nicht-gegenständlichen Kunstwerke ist das Schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch. Das abgebildete Quadrat ist kein tatsächliches Objekt oder eine abstrakte Interpretation eines solchen Objekts; stattdessen soll es die philosophischen Ansichten des Künstlers darstellen (Hick 102). Auch die Schwarzen Linien von Wassily Kandinsky haben nichts mit der realen Welt zu tun. Offenbar wollte der Künstler mit diesen schwarzen Linien dem Betrachter rein spirituelle Gefühle vermitteln (Houlgate 72).
Schlussfolgerung
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich die gegenstandslose Kunst nicht mit der Realität befasst, während die gegenständliche Kunst sie widerspiegelt und die abstrakte Kunst sie mit spezifischen Veränderungen nutzt, um wesentliche Punkte hervorzuheben.
Zitierte Werke
Auping, Michael. Museum für moderne Kunst in Fort Worth. London, UK: Third Millennium Information, 2002. Drucken.
Cunningham, Lawrence S., John J. Reich, und Lois Fichner-Rathus. Kultur und Werte: A Survey of the Humanities. Wadsworth, Kalifornien: Cengage Learning, 2013. Drucken.
Gantefuhrer-Trier, Anne. Cubism. London, UK: Taschen, 2004. print.
Hick, Darren Hudson. Introducing Aesthetics and the Philosophy of Art. New York City, New York: Continuum, 2012. Drucken.
Houlgate, Stephen. “Ansprache des Präsidenten: Hegel und die Kunst der Malerei”. Hegel und die Ästhetik: Eine Anthologie der Erfahrung. Ed. William Maker. New York City, New York: SUNY Press, 2000. 61-82. Drucken.
Thomson, Richard. Vincent Van Gogh: Die sternenklare Nacht. New York City, New York: Das Museum of Modern Art, 2008. Druck.