Einführung
Die Kunsttherapie basiert auf der Idee, dass das produktive Verfahren des künstlerischen Schaffens heilend wirkt, das Leben besser oder attraktiver macht, und sie ist auch eine Form der gestischen Aktivität zur Übermittlung von Informationen über individuelle Gedanken und Gefühle. Wie andere Formen der Psychiatrie, die sich mit psychologischen Methoden und Beratung befassen, wird sie eingesetzt, um individuelles Wachstum zu fördern, Selbstverständnis zu erlangen und bei der emotionalen Wiedergutmachung zu helfen, und wurde in einem umfassenden Spektrum von Umständen mit Kindern, Erwachsenen, Familien und Gruppen eingesetzt.
Es handelt sich um eine Klassifizierung von Propositionen auf der Grundlage der Behauptung von Notwendigkeit, Möglichkeit oder Unmöglichkeit, die Individuen jeden Alters dabei helfen kann, eine beabsichtigte, ausgedrückte oder bedeutungsvolle Botschaft zu schaffen und ein klares (und oft plötzliches) Verständnis einer komplexen Situation zu erlangen, Hilfe bei intensiven Emotionen oder emotionalen Verletzungen oder Schocks zu finden, die oft lang anhaltende Auswirkungen haben, offene Konflikte und Probleme zu lösen, die Qualität des täglichen Lebens zu verbessern und ein gesteigertes Gefühl des Wohlbefindens zu erreichen (Malchiodi, 1998).
Die Kunsttherapie unterstützt den kognitiven Inhalt, dass alle Individuen die Fähigkeit haben, sich auf kreative Weise auszudrücken, und dass das Produkt unbedeutender ist als der mit der Teilnahme verbundene therapeutische Prozess. Das Hauptaugenmerk des Therapeuten liegt nicht speziell auf der ästhetisch bewundernswerten Qualität oder Eigenschaft des Kunstschaffens, sondern auf den therapeutischen Bedürfnissen des Individuums, sich auszudrücken.
Das Wichtigste ist daher die Beteiligung der Person an der Arbeit, die Auswahl und der reibungslose Ablauf der künstlerischen Aktivitäten, die für das Wesen nützlich sind, die Unterstützung des Individuums beim vollständigen Verständnis der kreativen Methode und die Erleichterung der gemeinsamen Erfahrung des Bildermachens mit der Person, die in einer bestimmten Art von Therapie ausgebildet ist.
Während andere Therapieformen wirksam sind, wird die Kunsttherapie zunehmend von Therapeuten mit Menschen verschiedener ethnischer Gruppen und jeden Alters eingesetzt. Darüber hinaus wird der künstlerische Ausdruck in der Therapie nicht nur von Kunsttherapeuten, sondern auch von Beratern, Psychologen, Sozialarbeitern, Psychiatern und Ärzten eingesetzt.
Mit der Einführung von Kurztherapien und dem zunehmenden Zwang, die Behandlung in einer bestimmten Anzahl von Sitzungen abzuschließen, entdeckten die Therapeuten, dass künstlerische Aktivitäten dem Einzelnen helfen, Gedanken oder Gefühle über relevante Themen und Probleme schnell zu übermitteln und so den Fortschritt bei der Bewertung und Intervention zu beschleunigen. Selbst die einfachste Aufgabe, nämlich die Darstellung von Formen oder Gegenständen auf einer Fläche mit Hilfe von Linien, bietet radikal unterschiedliche Ausdrucksmöglichkeiten, die ein Kind oder einen Erwachsenen ergänzen und ihm oft helfen, das mitzuteilen, was Worte nicht können.
Die Kunsttherapie ist eine anerkannte Behandlungsform, die für viele Fachleute noch immer ein Rätsel ist. Die professionellen Therapeuten, die Kunst mit ihren Klienten einsetzen, wissen jedoch, dass Kunsttherapie eine wirksame Form der Intervention ist, aber die meisten kennen ihre reiche Geschichte nicht, wissen nicht, warum sie funktioniert und was ihre Vorteile und Grenzen als Therapie- und Bewertungsform sind. In diesem Zusammenhang bezeichnen einige Therapeuten die Kunsttherapie als eine Modalität, die dem Einzelnen hilft, seine Gedanken und Gefühle, Überzeugungen, Probleme und Weltanschauungen auszudrücken.
Nach dieser Definition ist die Kunsttherapie eine Ergänzung zu dem Zweig der Psychiatrie, der sich mit psychologischen Methoden befasst, die den Prozess sowohl durch die Herstellung von Bildern als auch durch den verbalen Austausch mit dem Therapeuten erleichtern. In der Realität tragen beide unterschiedlichen Merkmale zur Effizienz der Kunsttherapie als eine Form der Betreuung zur Verbesserung einer Situation bei, und die meisten Kunsttherapeuten verpflichten sich in ihrer Arbeit zu beiden Erklärungen. Das Anfertigen von Darstellungen hilft den Menschen, Gedanken oder Gefühle sowohl durch Bilder als auch durch Worte zu übermitteln, und kann unter der Anleitung eines Therapeuten dem Einzelnen helfen, das zu vermitteln, was mit Worten allein nicht gesagt werden kann. Künstlerischer Ausdruck ist jedes Verhalten, das das Gehirn in einer Weise anspricht, die zur Verbesserung der therapeutischen Behandlung und Bewertung genutzt werden kann.
Viele Therapeuten fragen sich, ob es in der Kunsttherapie ausschließlich darum geht, den Inhalt der künstlerischen Äußerungen zu übersetzen, und Kliniker, die neu auf diesem Gebiet sind, fragen sich oft, was genau künstlerische Äußerungen ihnen über die Patienten sagen können, die sie machen. Bilder sind eine andere Art des Seins als verbale Kommunikation, und Therapeuten sind häufig neugierig, ob es möglich ist, die Kunstwerke ihrer Klienten zu interpretieren. Kunsttherapeuten sind in hohem Maße damit beschäftigt, die Bedeutung der von ihren Klienten geschaffenen Kunstwerke zu verstehen, und es werden derzeit Forschungen auf dem Gebiet der kunstbasierten Klassifikationen durchgeführt. Die Kunsttherapie ist ein interessanter, sich wandelnder Bereich, der sich in Bezug auf Tiefe und Anwendungen ständig weiterentwickelt.
Für den Kunsttherapeuten ist es eine Modalität, die für seine Arbeit von zentraler Bedeutung ist und die Grundlage für sein Weltbild von Therapie im Allgemeinen darstellt. Für Berater, Sozialarbeiter, Psychologen und Psychiater ist es eine Modalität, die für ihre Arbeit wesentlich ist und die Grundlage ihrer Weltsicht von Therapie im Allgemeinen darstellt. Darüber hinaus kann die Kunst für Berater, Sozialarbeiter, Psychologen, Psychiater und andere auch ein Mittel sein, das als Ergänzung zur verbalen Therapie eingesetzt wird.
Bei der Kunsttherapie handelt es sich um eine Kreuzung aus Kunst und Psychologie, die Merkmale beider Disziplinen aufgreift, um eine einzigartige neue Einheit zu schaffen. Doch die Verquickung von Kunst und Heilung ist keine neue bemerkenswerte Entwicklung.
Es scheint klar zu sein, dass diese Kombination so alt ist wie die ausgedehnte soziale Gruppe des Menschen, die selbst eine ausgeprägte kulturelle und wirtschaftliche Organisation hat und im Laufe der Geschichte an verschiedenen Orten und zu verschiedenen Zeiten wiederholt stattgefunden hat (Malchiodi, 1998). Die Entwicklung des Berufs der Kunsttherapie kann als formale Anwendung einer seit langem etablierten, humanspezifischen Praxis gesehen werden, die von den intellektuellen und sozialen Trends des gegenwärtigen Jahrtausends geprägt ist (Junge & Asawa, 1994).
Die Ziele der Kunsttherapie
Die Kunsttherapie umfasst sowohl den Prozess und die Produkte der Bildgestaltung als auch die Bereitstellung einer heilenden Beziehung. Innerhalb der unterstützenden Gesamtheit der Umgebungsbedingungen, die durch die Beziehung zwischen Therapeut und Klient gefördert wird, wird es für den Einzelnen möglich, Bilder und Objekte mit dem klaren Ziel zu schaffen, die Bedeutung, die diese für ihn haben, zu erforschen und zu teilen. Auf diese Weise kann der Kunde ein besseres Verständnis für sich selbst und die wesentlichen Qualitäten oder Merkmale seiner Probleme oder Leiden gewinnen.
Die Ziele der Kunsttherapie variieren immer wieder je nach den anspruchsvollen Bedürfnissen der Personen, mit denen der Kunsttherapeut arbeitet. Diese Bedürfnisse müssen sich mit dem Aufbau der therapeutischen Beziehung ändern. Der Prozess der Kunsttherapie kann darin bestehen, dass der Kunsttherapeut die Klienten ermutigt, eine emotionale Schwierigkeit durch die Schaffung von Bildern und Gesprächen mitzuteilen und zu erforschen.
Medizin, Gesundheit und Rehabilitation
Krankenhäuser sind seit langem ein wichtiger Inkubator für den Bereich der Kunsttherapie. Im Guten wie im Schlechten haben medizinische Konzepte wie Diagnose, Krankheit und Behandlung einen starken Einfluss auf die Entwicklung der meisten Denkschulen innerhalb der westlichen Psychotherapie, einschließlich der Kunsttherapie, gehabt. Während die Psychiatrie immer das medizinische Fachgebiet war, das am engsten mit diesem Bereich verbunden war, haben Kunsttherapeuten mit Patienten gearbeitet, die wegen AIDS, Asthma, Verbrennungen, Krebs, chemischer Abhängigkeit, Trauma, Tuberkulose und anderen medizinischen und Rehabilitationsbedürfnissen behandelt wurden (Malchiodi, 1998).
All dies scheint darauf hinzudeuten, dass die Kunsttherapie weiterhin eine Rolle bei der Erforschung der Verbindungen zwischen Körper und Geist spielen wird. Während eines Großteils der Menschheitsgeschichte wurden Geisteskrankheiten mit Furcht und Unverständnis als Manifestation entweder göttlicher oder dämonischer Kräfte betrachtet. Reformer wie Rush in den Vereinigten Staaten und Pinel in Frankreich machten große Fortschritte bei der Schaffung eines humaneren Umfelds für ihre Patienten. Freud, Kris und andere trugen zu dieser Rehumanisierung bei, indem sie die Theorie aufstellten, dass die Inszenierungen der Phantasie keinen zufälligen Unsinn darstellten, sondern vielmehr wichtige Informationen über die einzigartige innere Welt ihres Urhebers enthielten (MacGregor, 1998; Rubin, 1999).
Der Begriff Kunsttherapie wurde allmählich verwendet, um eine Form der Psychotherapie zu beschreiben, die künstlerische Praktiken und Interventionen neben das Gespräch als zentrale Behandlungsform stellte (Naumburg, 1950/1973). Psychoanalytische Autoren, die sich auf frühkindliche Erfahrungen konzentrierten, machten die Übertragung dieser Theorien auf die Pädagogik leicht (Junge & Asawa 1994). Einige fortschrittliche Pädagogen legten besonderen Wert auf die Rolle, die die Kunst in der Gesamtentwicklung der Kinder spielt. Neben der Psychoanalyse und der Rehumanisierung psychisch kranker Menschen war einer der stärksten Trends in der modernen Psychologie die Konzentration auf standardisierte Methoden der diagnostischen Bewertung und Forschung. Unabhängig davon, ob es sich um die Arbeit eines Studiokünstlers oder um die Produktionen eines psychisch kranken Menschen handelt, argumentiert (Kris 1952), dass beide denselben psychischen Prozess durchlaufen, nämlich “die Übertragung einer inneren Erfahrung, eines inneren Bildes, auf die Außenwelt”. Diese Methode der Projektion wurde zur konzeptionellen Grundlage für eine schillernde Reihe von Bewertungen des so genannten projektiven Zeichnens, die sich in der Psychologie im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelt haben (Hammer, 1958).
Kunsttherapie und Beschäftigungstherapie
Ein Beruf, mit dem die Kunsttherapie in Bezug auf die therapeutische Anwendung von Kunst verwechselt wurde, ist die Ergotherapie. Dafür scheint es zwei Hauptgründe zu geben. Erstens sind die jeweilige Geschichte der Kunsttherapie und der Ergotherapie untrennbar miteinander verbunden. Viele Kunsttherapeuten waren in ergotherapeutischen Abteilungen angesiedelt und ihre Arbeit war Teil der von ihnen erbrachten Gesamtleistung.
Obwohl der Einsatz von Kunst in psychosozialen Settings durch Ergotherapeuten seit Mitte der 1980er Jahre zurückgegangen zu sein scheint – ein Trend, der zum Teil durch die Entwicklung der Kunsttherapie als Beruf beeinflusst wurde – wird ihre Arbeit in diesem Bereich dennoch häufig mit der von Kunsttherapeuten verwechselt. Es könnte daher hilfreich sein, die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den beiden Berufen zu untersuchen, um zu klären, was Kunsttherapie ist und was sie nicht ist. Die Forschung hat vier Hauptunterschiede zwischen der Kunsttherapie und dem Einsatz von Kunst in der Beschäftigungstherapie festgestellt. Dabei handelt es sich um die Aus- und Weiterbildung, die Verwendung eines einzigen kunstbasierten Mediums, die Bedeutung, die dem Kunstwerk beigemessen wird, und das Maß an Orientierung, das der therapeutische Ansatz aufweist.
Die Kunsttherapie hat sich in der Vergangenheit gegen eine Verbindung mit der Wissenschaft gewehrt und in ihrer Philosophie und Praxis eine eher kunstbasierte Haltung eingenommen. Jüngste wissenschaftliche Erkenntnisse darüber, wie Bilder Emotionen, Gedanken und Wohlbefinden beeinflussen und wie das Gehirn und der Körper auf die Erfahrung des Zeichnens, Malens oder anderer künstlerischer Aktivitäten reagieren, verdeutlichen jedoch, warum Kunsttherapie bei einer bestimmten Bevölkerungsgruppe wirksam sein kann. In dem Maße, wie die Wissenschaft mehr über den Zusammenhang zwischen Emotionen und Gesundheit, Stress und Krankheiten sowie Gehirn und Immunsystem erfährt, entdeckt die Kunsttherapie neue Grenzen für den Einsatz von Bildern und künstlerischem Ausdruck in der Behandlung.
Die Neurowissenschaften, also die Erforschung des Gehirns und seiner Funktionen, beeinflussen in zunehmendem Maße sowohl den Umfang als auch die Praxis der Psychotherapie und der Ansätze für Körper und Geist. Da neue Technologien es Forschern ermöglichen, das Gehirn und andere neurologische und physiologische Aktivitäten im Körper zu scannen, erfahren wir mehr über die Beziehung zwischen Geist und Körper. Allerdings haben Forscher die neurologischen und physiologischen Phänomene im Zusammenhang mit dem Gedächtnis beschrieben und wie Bilder konzeptualisiert werden und wie sie das Gehirn und den Körper beeinflussen. Hammer (1958) hat das Verständnis dafür erweitert, wie das Gehirn, die menschliche Physiologie und die Emotionen eng miteinander verflochten sind, wie wichtig die frühe Bindung für die neurologischen Funktionen während des gesamten Lebens ist und welche Auswirkungen Traumata auf das Gedächtnis haben.
Nichtsdestotrotz ist die Beziehung zwischen Neurowissenschaft und Kunsttherapie eine wichtige Beziehung, die jeden Bereich der Praxis beeinflusst. Letztendlich wird die Wissenschaft eine zentrale Rolle spielen, wenn es darum geht, zu verstehen und zu definieren, wie Kunsttherapie tatsächlich funktioniert und warum sie eine wirkungsvolle therapeutische Methode ist.
Neurowissenschaften und Kunsttherapie
Die Funktionsweise des Gehirns und sein Einfluss auf Emotionen, Kognition und Verhalten sind wichtig für die Behandlung der meisten Probleme, mit denen sich Menschen an Therapeuten wenden, darunter Gemütsstörungen, posttraumatischer Stress, Sucht und körperliche Erkrankungen. Obwohl viele Forschungsbereiche für die Praxis der Psychotherapie relevant sind, sind einige Bereiche für die Kunsttherapie besonders wichtig. Zu diesen Bereichen gehören Bilder und Bildgestaltung, die Physiologie der Emotionen, die Bindungstheorie und der Placebo-Effekt.
Die Neurowissenschaften liefern immer neue Erkenntnisse darüber, wie das Gehirn und der Körper auf Stress, Trauma, Krankheit und andere Ereignisse reagieren. Sie ist auch von zentraler Bedeutung für das Verständnis, wie Bilder Emotionen, Gedanken und Wohlbefinden beeinflussen und wie die visuelle, sensorische und expressive Sprache der Kunst am besten in die Behandlung integriert werden kann.
Humanistischer Ansatz in der Kunsttherapie
Die geisteswissenschaftliche Psychologie gilt als dritte Säule der Psychologie und hat sich als Option für die Einbeziehung von Methoden und Theorien der psychiatrischen Behandlung und von verhaltensbezogenen Ansätzen herausgestellt. Zur humanistischen Psychologie gehören unter anderem die folgenden Modelle: Existenzielle Therapie, Personenzentrierte Therapie und Gestalttherapie. Maslow war auch maßgeblich an der Entwicklung der humanistischen Strömung in der Psychologie beteiligt, indem er die Ideen der Selbstverwirklichung und des persönlichen Potenzials vorschlug. Die humanistischen Ansätze in der Kunsttherapie entwickelten sich sowohl als Reaktion auf die psychoanalytischen Ansätze in der Kunsttherapie als auch als Folge der Human-Potential-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Kunsttherapeuten einen übergreifenden humanistischen Ansatz für die Praxis der Kunsttherapie entwickelt haben, der auf drei Prinzipien beruht:
Referenzliste
Hammer, E. F. (Hrsg.). (1958). Die klinische Anwendung von projektiven Zeichnungen. Springfield, IL: Charles C. Thomas.
Junge, M. B., & Asawa, P. P. (1994). Eine Geschichte der Kunsttherapie in den Vereinigten Staaten. Mundelein, IL: American Art Therapy Association.
Kris, E. (1952). Psychoanalytische Erkundungen in der Kunst. Durham, NC: Duke University Press.
Malchiodi, C.A. (1998). Das Kunsttherapie-Quellenbuch. Los Angeles: Lowell House.
MacGregor, J.M. (1989). Die Entdeckung der Kunst des Wahnsinnigen. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Naumburg M. (1950/1973). Einführung in die Kunsttherapie: Studien über den “freien” künstlerischen Ausdruck verhaltensauffälliger Kinder und Jugendlicher als Mittel der Diagnose und Therapie. New York: Teachers College Press/Chicago: Magnolia Street.
Rubin, J.A. (1999). Kunsttherapie: An introduction. Philadelphia: Brunner/Mazel.