Kunsttendenzen in Europa und im Persischen Reich Forschungspapier

Words: 1536
Topic: Geschichte der Kunst

Diese Forschungsarbeit befasst sich mit Kunstwerken, die für Europa und das Persische Reich zwischen der zweiten Hälfte des 17. und der Mitte des 18. Jahrhunderts charakteristische Tendenzen darstellen. Das erste Kunstwerk, The Collation from a Set of the Italian Village Scenes, ist ein von Francois Boucher zwischen 1734 und 1736 angefertigter Wandteppich (330x259cm, Wolle und Seide). Er befindet sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York. Das zweite Werk, Garden Gathering, eine Sammlung von sechsunddreißig Cuerda-Seca-Kacheln (104x188cm, Kachel, Steinpaste, Glasuren), die von einem unbekannten Künstler zwischen 1640 und 1650 geschaffen wurde, befindet sich heute im selben Museum. Trotz der Unterschiede in Bezug auf die Art der Kunstmedien, die Komposition und die Farbgebung stellen beide Werke Gartenbereiche als Orte der Zusammenkunft und der sozialen Interaktion dar. Die Möglichkeit, das Thema Garten in den unterschiedlichen Kunsttraditionen der Länder Europas und des Nahen Ostens zu vergleichen, war der Hauptgrund für die Auswahl der Werke.

Kurze Geschichte der ausgewählten Kunstwerke

Das Tapisserie-Design für das erste Kunstwerk wurde von Francois Boucher entwickelt. Als bekannter Vertreter des Rokoko-Stils in Frankreich erwarb Boucher Anerkennung und übte sich in verschiedenen Kunstformen aus, darunter Malerei, Radierung, Tapisserie und sogar Kostümdesign (Priebe, 2016). In The Collation stellt Boucher (1734-1736) einige herausragende Elemente des Rokoko-Stils, wie z. B. sanfte Farben, in den Kontext der damals beliebten Garten- und Parktapisserien. Der Tapisserie-Entwurf gehört zur Serie der Fêtes Italiennes, die Boucher (1734-1736) für die Tapisserie-Manufaktur von Beauvais in Frankreich schuf. Was die Verbindungen zu den früheren Künstlern betrifft, so ließ sich Boucher (1734-1736) bei der Herstellung der gesamten Serie von Gemälden Jean-Antoine Watteaus inspirieren. Der Wandteppich wurde schließlich erst achtundzwanzig Jahre nach Bouchers Abschluss der Arbeiten an dem Entwurf gewebt.

Über die Geschichte von Garden Gathering ist viel weniger bekannt. Der Künstler oder eine Gruppe von Künstlern, die es geschaffen haben, sind nicht bekannt, aber moderne Experten schreiben das Kachelkunstwerk dem Iran oder genauer gesagt der Provinz Isfahan zu (Garden gathering, 1640-1650). Wenn man den ungefähren Entstehungszeitraum berücksichtigt, wurde das Kunstwerk während der Herrschaft der Safawiden-Dynastie geschaffen. Nach Angaben des Metropolitan Museum of Art in New York befand sich das Kunstwerk ursprünglich in dem von Abbas I. von Persien errichteten Palastpavillon in der Nähe des Chahar Bagh Boulevards in Isfahan (Garden gathering, 1640-1650). Leider gibt es bis heute keine Informationen über den Künstler. Ich vermute, dass das Fehlen von Aufzeichnungen über bestimmte Personen mit den kulturellen und religiösen Besonderheiten der Region zusammenhängt, wie dem Wert der Bescheidenheit und der Unterdrückung des eigenen Hochmuts.

Visuelle Analyse der ausgewählten Kunstwerke

Die Collage zeigt zwei junge Frauen und zwei junge Männer, die sich an einem sonnigen Tag im Garten ausruhen, während ein anderer junger Mann ihnen kühle Getränke serviert. Die Farbgebung ist zwar relativ sanft, aber sehr vielfältig und umfasst mehrere Beige-, Grün- und Blautöne, was zur Schaffung von Tiefe und Volumen beiträgt. Die Komposition ist symmetrisch ausgewogen, da die sitzenden Personen gleich weit von den unteren Ecken des Bildes entfernt sind. Die Wiederholung von Mustern und Linien wird häufig verwendet, um verschiedene Texturen wie Stoff, Blätter, Holz und Himmel leicht unterscheidbar zu machen. Die Position der Beine und Köpfe der jungen Männer suggeriert Bewegung und eine gewisse Aufregung, die durch das Erscheinen des dritten Mannes entsteht. Jede Figur ist auf etwas oder jemanden in der Mitte des Bildes gerichtet, was einen gewissen Rhythmus erzeugt. Dank der guten Auswahl der Farbtöne zieht die Kombination aus weichen, kräftigen und hellen Linien durch die Farbspritzer mehr Aufmerksamkeit auf den zentralen Teil, während der Hintergrund weicher und dunkler ist. Insgesamt machen gut ausgearbeitete Details, Farbübergänge und der effektive Einsatz von Kontrasten den Wandteppich zu einem gut abgestimmten Werk.

Garden Gathering verwendet eine begrenzte Farbpalette mit Weiß, Schwarz, Blau, Gelb und Grün als vorherrschende Farben. Da es keine fließenden Übergänge zwischen den Farben gibt, ist der Kontrast hoch und es fehlt an Tiefe und Realismus. Die ausgiebige Verwendung von sich wiederholenden Elementen wie Blumen, Blättern und Stoffmustern trägt zur Einheitlichkeit des Stils bei, erhöht den Kontrast und verhindert, dass das Bild zu leer und nichtssagend wirkt. Was den Rhythmus betrifft, so zeigt das Kunstwerk trotz des Fehlens von Licht und Schatten eine gewisse Bewegung in Richtung des Mittelpunkts – der Frau mit dem unbedeckten Kopf, die den Betrachter direkt anschaut. Was die Komposition des Kunstwerks angeht, so befindet sich die Hauptfigur zwar in der Mitte des Bildes, aber die Anwesenheit zweier stehender Frauen näher am rechten Rand verringert die Symmetrie, so dass das Kunstwerk asymmetrisch ist. In gewisser Weise wirkt die Komposition unvollständig, da es eine weitere Figur gibt, von der aber nur ein kleiner Teil des Körpers sichtbar ist. Verschiedene Strukturelemente wie gerade Linien, Wellenlinien und Punkte tragen dazu bei, dass selbst die kleinsten Objekte klar definiert und von den umgebenden Elementen abgegrenzt werden.

Vergleichende Analyse der Kunstwerke: Gemeinsamkeiten und Unterschiede

Die ausgewählten Kunstwerke haben nicht viel gemeinsam, und etwaige Ähnlichkeiten zwischen ihnen beziehen sich hauptsächlich auf die Themen, nicht auf die künstlerischen Ausdrucksformen. Die wichtigste Gemeinsamkeit ist, dass beide Kunstwerke Gärten als einen guten Ort für Erholungsaktivitäten für scheinbar wohlhabende Menschen darstellen. Darüber hinaus zeigen die Kunstwerke Interaktionen zwischen Männern und selbstbewussten Frauen, die sich als würdig erweisen. Die einzige Gemeinsamkeit, die die Form betrifft, ist die ausgiebige Verwendung sich wiederholender Elemente, um Bäume detailliert darzustellen.

Die Kunstwerke sind sehr unterschiedlich, was den gewählten Stil, die Einfachheit gegenüber der Komplexität und die Farbwahl betrifft. Was den Stil betrifft, so ist The Collation ein gutes Beispiel für den Idealismus, die Ausarbeitung und die Zartheit des Rokokos. Im Gegensatz dazu zeigt Garden Gathering die Merkmale der safawidischen Kachelkunst, darunter grüne, blaue und gelbe Pigmente, florale Motive und die Einfachheit der Formen (Mason, 2018). Interessanterweise ähnelt Garden Gathering laut Ghada Amer eher der zeitgenössischen naiven Kunst und der Einfachheit der Formen im Sinne von Matisse (The Metropolitan Museum of Art, n.d.). Sowohl in Bezug auf die Farbpalette als auch auf die Art der Linien wirkt The Collation wesentlich detaillierter und realistischer. Dies ist der Fall, obwohl Boucher versucht, eine idealisierte Umgebung darzustellen, in der die scheinbar unwichtigen Gegenstände visuell ansprechend und sogar makellos aussehen.

Der Kontext und die künstlerischen Entscheidungen

Bouchers künstlerische Entscheidungen in The Collation stehen im Einklang mit den allgemeinen Merkmalen des Rokoko im 18. Zunächst einmal trug das Aufkommen dieses Stils zur Popularität des Themas Garten bei Künstlern in Frankreich und den Niederlanden bei (Boucher, 1734-1736). Die erwähnte Serie von Entwürfen von Boucher (1734-1736) wurde von den ästhetischen Vorlieben des Publikums in dieser Zeit beeinflusst. Zu den grundlegenden Merkmalen der Rokoko-Malerei gehörten die Förderung des ästhetischen Vergnügens, eine gewisse Verherrlichung der Oberschicht, das Thema der Kommunikation und der Jugend, Pastellfarben und das Vorherrschen von Serpentinen (Nicholson, 2019). Die meisten dieser typischen Merkmale spiegeln sich in dem besprochenen Kunstwerk und anderen Wandteppichentwürfen aus der Serie wider. Bouchers Werk stellt ein bequemes Leben junger und wohlhabender Europäer als etwas Attraktives und Positives dar, ignoriert aber völlig die “hässlichen” Seiten des Lebens, die mit diesem Glück einhergehen, wie extreme Armut und anstrengende Arbeit.

In Garden Gathering sind die wichtigsten künstlerischen Entscheidungen mit den grundlegenden Merkmalen der Cuerda-Seca-Technologie und den kulturellen Einflüssen anderer Nationen auf die Künstler im safawidischen Persien verknüpft. Jahrhundert trugen produktive Handelsbeziehungen mit China zur Popularisierung floraler Motive in der persischen Kunst bei, aber polychrome gelbe, blaue und grüne Kacheln standen der authentischen persischen Kunst näher (“Safavid ceramics and tiles,” n.d.). Das analysierte Kunstwerk weist sowohl die beliebte Farbwahl als auch vereinfachte, aber beständige florale Elemente auf, wodurch es einige führende Tendenzen in der persischen Kunst jener Zeit repräsentiert. Darüber hinaus waren präzise schwarze Konturen und klar abgegrenzte Farbflächen die wesentlichen Merkmale der Cuerda-Seca-Fliesen im safawidischen Persien, was die relative Einfachheit des Werks erklärt (Mason, 2018). Wenn man schließlich bedenkt, dass der Mantel und der Hut des Mannes europäisch anmuten, liegt die Vermutung nahe, dass das Werk einen Akt des kulturellen Austauschs oder Handels darstellt.

Schlussfolgerung

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass “Garden Gathering” künstlerisch ansprechend ist, da es die einzigartige Kombination von Einfachheit und Detailreichtum demonstriert. Ich würde seine Bedeutung und Wichtigkeit mit seiner Fähigkeit in Verbindung bringen, den Zustand der Keramikindustrie im safawidischen Iran zu beleuchten. The Collation” gefällt mir wegen der Komplexität seiner pastellfarbenen, aber dennoch ausdrucksstarken Farbpalette und der Detailgenauigkeit selbst der kleinsten Objekte. Abgesehen von seinem künstlerischen Wert vermittelt das zweite Werk einen Eindruck von den vorherrschenden Werten und ästhetischen Vorlieben während des Rokoko. Die Entscheidung, diese Werke auszuwählen, ermöglichte es mir, ganz unterschiedliche Ansätze für die Darstellung der Freizeit wohlhabender Menschen im Garten zu erkunden.

Referenzen

Boucher, F. (1734-1736). Die Zusammenstellung aus einem Satz italienischer Dorfszenen [Wandteppich]. The Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Vereinigte Staaten. Web.

Gartentreffen [Kachelkunst]. (1640-1650). Das Metropolitan Museum of Art, New York, NY, Vereinigte Staaten. Web.

Mason, R. (2018). Safavid tile project I: The technology. The Royal Ontario Museum. Web.

Das Metropolitan Museum of Art. (n.d.). Das Künstlerprojekt: Ghada Amer auf einer iranischen Fliesentafel, Garden Gathering. Web.

Nicholson, P. J. (2019). Hendrick Goovaerts (1669-1720). Feste mit einem Schauspieler als Scharlatan, um 1710. Occupational Medicine, 69(7), 468-470.

Priebe, J. (2016). Der Künstler als Sammler: François Boucher (1703-1770). Zeitschrift für die Geschichte der Sammlungen, 28(1), 27-42.

Safawidische Keramiken und Fliesen. (n.d.). Das Louvre-Museum. Web.