Die Kunst des 16. Jahrhunderts war geprägt von den Rivalitäten zwischen den Städten und der Kirche, zwischen Arm und Reich. Das Mäzenatentum fand im größeren Kontext des “künstlerischen Prozesses” statt. Im 16. Jahrhundert wurden kulturell bedeutsame Körperhaltungen und Gesten, Themen und sogar soziale Werte von Künstlern hervorgehoben, die mit den wichtigen politischen, sozialen und religiösen Institutionen einer Gesellschaft verbunden waren. Die beliebtesten Künstler dieser Zeit waren Da Vinci, Botticelli und Michelangelo, Sangallo und Maderno, Raffael und Donatello. Diese Künstler stellten das Alltagsleben und religiöse Szenen dar, die für diese historische Epoche typisch waren. Humanistische Ideen drangen in die Kunst ein, konnten aber die Traditionen der Malerei und die gesellschaftliche Ideologie nicht verändern (Cunningham und Reich, 2005). Die Kirche nahm eine beherrschende Stellung in einer Gesellschaft ein, die von ihren Regeln und Praktiken, Werten und der Moral der Menschen bestimmt wurde. Die Mehrheit der Kunstwerke stellte religiöse Szenen, Themen und Symbole dar, die von der Kirche popularisiert wurden. Wohlhabende Mäzene (und die Kirche), die Kontinuität und Wandel in jeder Kunsttradition beeinflussten, förderten die Produktion durch direkte Anfragen sowie durch anonymen Konsum. Darüber hinaus brachten sie das fertige Werk in das breitere soziale Umfeld ein, wo es funktionierte und von der größeren Gemeinschaft bewertet wurde. Der Mäzen vermittelte zwischen dem Künstler und der größeren Gemeinschaft. Obwohl die kreative Innovation vom Künstler ausging, billigte und unterstützte der Mäzen letztlich die Interpretation des Künstlers. Das endgültige Kunstprodukt wurde zu einer greifbaren Verkörperung der Interaktion zwischen der Nachfrage des Auftraggebers, der individuellen künstlerischen Kreativität und den vorhandenen Prototypen (Cunningham und Reich, 2005).
Der soziale Wert der Kunst kann als ein Prozess der Untersuchung und Bewertung der Außenwelt, ihrer Regeln und Praktiken erklärt werden. In gewissem Maße erhielten die Kunstmäzene die Möglichkeit, soziale Werte zu manipulieren und zu kontrollieren. Die Beziehungen zwischen Mäzenen und Künstlern, wie die zwischen der Kirche und den Künstlern, waren in der Regel durch Verfahrens- und Produktionsregeln geregelt, die künstlerische Veränderungen nur innerhalb strenger Grenzen zuließen. Sie waren zwar immer noch von Erwartungen hinsichtlich des richtigen Rollenverhaltens geprägt, aber die Abfolge der Ereignisse und das Ergebnis waren nicht vorherbestimmt. Es gab mehr Möglichkeiten für Innovationen und Veränderungen in Produktion und Produkt. In dieser Zeit gab es keine Kunstprodukte, die für den Eigenkonsum oder im Auftrag einer geistigen Einheit geschaffen wurden. Die Künstler suchten ihre Inspiration eher in sich selbst, als dass sie mit externen Auftraggebern über Form und Inhalt verhandelten. In einigen Fällen waren die Künstler durch den Wunsch motiviert, künstlerische Virtuosität zu demonstrieren (Cunningham und Reich, 2005). Da sie als ihre eigenen Mäzene agierten, waren diese Künstler, die nicht von den Forderungen der Mäzene abhängig waren, eher in der Lage, Neuerungen einzuführen und die Grenzen einer Kunsttradition zu erweitern. So popularisierten diese Traditionen die dominante Stellung der Kirche und die göttliche Macht des Königs und der Reichen. Die Herrscher waren wieder reich genug, um das Mäzenatentum in großem Stil fortzusetzen, während der erbitterte Wettbewerb selbst den fruchtbaren Streit der italienischen Stadt widerspiegelte und den perfekten Nährboden für das “Neue” bot. Es gab eine Trennung der Kulturen, eine “hohe” Kultur einer sozialen und intellektuellen Elite und eine “niedrige” Kultur der Bauern. Im 16. Jahrhundert schloss die soziale und intellektuelle Elite eine sekundäre Ideologie von ihren Ideen aus und wurde von den großen Philosophen wie Galilei, Aquin, Augustinus und literarischen Werken wie der Bibel, Boccaccios “Decameron”, Mandevilles “Reisen” usw. beeinflusst. Die soziale und intellektuelle Elite war in beiden Jahrhunderten die Hüterin der “hohen” Moral und der philosophischen Ideen. Die Populärkultur der gesellschaftlichen und intellektuellen Elite wurde in erster Linie von den starken Traditionen der Menschen und den religiösen Dogmen geprägt. So ist beispielsweise Raffael für seine Fresken und Szenen aus der Genesis bekannt, da Vinci für das Letzte Abendmahl und die Taufe Christi (Cunningham und Reich, 2005). Die Inquisition und die Kirche wurden durch dieses Wissen unterstützt – es entstand eine Mischung aus theologischen und philosophischen Überzeugungen. Soziale Normen begannen eine größere Rolle zu spielen als die Kirche und wurden als vorrangig angesehen; viel Zeit und Mühe wurde auf die Auferlegung religiöser Dogmen verwendet. Die Entwicklung sozialer und staatlicher Institutionen wie höherer Gerichte veränderte die Traditionen und erforderte einen Wandel. Im 16. Jahrhundert wollte die gesellschaftliche und intellektuelle Elite die Überzeugungen der Menschen nicht radikal ändern, aber sie versuchte, sie zu ändern, um Einfluss und Macht zu behalten.
Referenzen
Cunningham, L. S., Reich, J. J. (2005). Culture and Values, A survey of the Humanities, Band zwei, sechste Auflage. Wordsworth.