Einführung
Charles Jencks, der zu den Gelehrten der Kunst der Moderne gehört, hat sich dafür eingesetzt, dass der Begriff der Spätmoderne in ernsthaften Debatten über die Architektur und andere Künste des zwanzigsten Jahrhunderts verwendet wird. Er bezeichnet als “Spätmoderne” die nicht nachlassende Praxis eines avantgardistischen Utopismus und Moralismus in der Architektur sowie den puristischen Stil zu einer Zeit, als die klassische Ära des “architektonischen Modernismus im internationalen Stil” vorbei war (Miller 9).
Die Spätmoderne umfasst die gesamte Produktion (im Allgemeinen) der neuesten Kunst, die nach dem Zweiten Weltkrieg und in den ersten Jahren dieses Jahrhunderts entstanden ist. Der Begriff “Spätmoderne” erklärt normalerweise die Ähnlichkeiten zwischen Moderne und Postmoderne, obwohl es auch Unterschiede gibt. Der seit Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts im Bereich der Kunst eingeführte Begriff “Zeitgenössische Kunst” ist gebräuchlich. Nicht alle Kunstwerke, die als zeitgenössische Kunst bezeichnet werden, sind modernistisch oder postmodernistisch. Der Begriff ist weit gefasst und umfasst sowohl Künstler, die im Bereich der Moderne und der Spätmoderne arbeiten, als auch Künstler, die die Moderne nicht akzeptieren und die Postmoderne annehmen.
Die Kunstbewegungen und Künstler
Gegen Ende der 1940er Jahre führte die radikale Herangehensweise von Jackson Pollock an die Malerei dazu, dass die Perspektive der gesamten zeitgenössischen Kunst eine Revolution erfuhr. Er erkannte in besonderem Maße, dass der Weg zum Kunstwerk ebenso bedeutsam war wie das Kunstwerk selbst. So wie Pablo Picasso gegen Ende des Jahrhunderts mit der konstruierten Skulptur und dem Kubismus die Malerei und die Bildhauerei neu erfand, so definierte Jackson Pollock in der Mitte des Jahrhunderts neu, wie Kunst gestaltet werden sollte.
Im Allgemeinen hat der abstrakte Expressionismus die Beschreibungen und Möglichkeiten, die den Künstlern für die Schaffung neuer Kunstnetzwerke zur Verfügung standen, ausgebaut und erweitert. Die von Pollock und anderen Künstlern wie Barnett Newman, Hans Hofmann und Mark Rothko, um nur einige zu nennen, eingeführten Innovationen haben auf die eine oder andere Weise den Weg für die Verwirklichung der vielfältigen und breit gefächerten Kunst, die nach ihnen kam, geebnet.
Dieser Begriff wurde von Lawrence Alloway verwendet, um die Gemälde zu beschreiben, die den Konsumismus der Epoche nach dem Zweiten Weltkrieg bekannt machten. Diese Bewegung lehnte den Abstrakten Expressionismus ab und akzeptierte ihn nicht. Sie lehnte den Fokus des Abstrakten Expressionismus auf das psychologische Innere sowie die Hermeneutik zugunsten einer Kunst ab, die die Werbung, die materielle Lebensweise und die Ikonographie der großen Schaffensperiode darstellte und normalerweise bekannt machte.
Zu den Künstlern, die als wegweisende Beispiele für diese Bewegung gelten, gehören die Werke von John McHale, Edwardo Paolozzi, David Hockney und Richard Hamilton. Die Meinungen darüber, ob es sich bei dieser Bewegung um die Postmoderne oder die Spätmoderne handelt, gehen auseinander. Thomas MacEvilly und Dave Hickey sind der Meinung, dass es sich um eine postmoderne Bewegung handelt. Thomas MacEvilly stimmt mit Dave Hickey überein und meint, dass die Postmoderne in der bildenden Kunst mit der ersten Ausstellung der Pop Art im Jahr 1962 aufkam. Die Neigung dieser Bewegung zur Postmoderne wird darin gesehen, dass sie die von Andreas Huyssen als “große Kluft” bezeichnete Kluft zwischen “Populärkultur” und “Hochkunst” aufbricht.
Diese Bewegung wurde im Jahr 1962 von George Maciunas, einem amerikanischen Künstler, ins Leben gerufen. Diese Bewegung förderte die künstlerische Einfachheit des “Do it yourself”, die hoch geschätzt wurde und Komplexität ablehnte. Genau wie Dada, das schon früher aufkam, umfasste diese Bewegung eine starke antikommerzielle Strömung und ein Anti-Kunst-Bewusstsein, das den vorhersehbaren, marktorientierten Bereich der Kunst missbilligte und eine kreative Praxis unterstützte, bei der der Künstler im Mittelpunkt steht. Die Künstler dieser Bewegung entschieden sich dafür, mit jeglichem verfügbaren Material zu arbeiten und ihre Werke zu schaffen, in anderen Fällen arbeiteten sie zusammen, um das Werk kollektiv zu schaffen.
Es gibt eine Kritik, die von einer Person namens Andreas Huyssen kommt, die sich gegen die Behauptung wendet, dass Fluxus der Postmoderne zuzuordnen sei. Er sieht diese Bewegung vor allem als “neo-dadaistisches Phänomen” in der Tradition der Avantgarde. Fluxus war keine Darstellung eines großen Schritts nach vorne im Aufbau der Strategien der Kunst (Huyssen 196).
Diese Bewegung erwies sich gegen Ende der 1960er Jahre als eine bedeutende Entwicklung in der zeitgenössischen Kunst. Die Bewegung bot eine kritische Bewertung des Status quo. Im Laufe der 1960er Jahre wurde die Spätmoderne erst größer und dann kleiner, und manche sahen in der konzeptuellen Kunst einen absoluten Bruch mit der Moderne. Diese Bewegung wird bisweilen als postmodern bezeichnet, da sie sich speziell mit der Zerstörung dessen befasst, was ein Kunstwerk ausmacht. Dunchamp kann als der Pionier dieser Bewegung angesehen werden.
Es handelt sich um eine Art der zeitgenössischen Kunst, die in den 1970er Jahren bekannt wurde. Die meisten Menschen führen die Ursprünge dieser Bewegung auf frühere Künstler zurück, wie Marcel Duncham und seine Verwendung von Readymade-Kunstobjekten anstelle von Skulpturen, die auf der Grundlage des traditionellen Handwerks gebaut sind. Das Ziel des Künstlers ist in der Installationskunst vorherrschend, die erst viel später aufkam und deren Ursprünge in der Konzeptkunst der 1960er Jahre zu suchen sind. Es handelt sich vielmehr um einen Bruch mit der traditionellen Skulptur, die sich auf die Form konzentriert.
Die Installationskunst ist eine bedeutende Reihe von Kunstströmungen, die immer wieder als postmoderne, engagierte Installationskunst bezeichnet werden und Artefakte hervorbringen, deren Wesen konzeptuell ist. Dies lässt sich anhand der Zeichen von Jenny Holzer veranschaulichen, die die Maschinerie der Kunst nutzen, um bestimmte Botschaften zu übermitteln. Ein Beispiel für eine solche Botschaft ist “Protect me from what I want”.
Diese Bewegung hat maßgeblich dazu beigetragen, die Räume zu bestimmen, die für die Museen der zeitgenössischen Kunst gewählt werden, um die großen Werke zu zeigen, die aus riesigen Collagen von gefundenen oder hergestellten Objekten bestehen.
Dies ist eine weitere Bewegung in der Kunst, die mit der postmodernen Terminologie in Verbindung gebracht wird. Dabei handelt es sich um einen Trend, bei dem mehrere Medien zusammen verwendet werden. “Intermedia” bezieht sich auf den Begriff, der Mitte der 1960er Jahre von Dick Higgins – der Fluxus-Kunst – verwendet wurde, um die unaussprechlichen, kryptischen und interdisziplinären Aktivitäten zu beschreiben, die zwischen den Genres entstehen, die sich im Laufe der 1960er Jahre durchgesetzt haben.
Zu den bekanntesten Formen der “Multimediakunst” gehört die Verwendung von Röhrenmonitoren sowie von Videobändern. Dies wird allgemein als Videokunst bezeichnet. Während die Theorie der Kombination mehrerer Künste zu einer einzigen Kunst etwas sehr Altes ist und in verschiedenen Epochen immer wieder erneuert wurde, steht die postmoderne Demonstration in der Regel im Einklang mit der Performance-Kunst, bei der das Spektakuläre eliminiert wird und was zurückbleibt, sind die eindeutigen Aussagen des jeweiligen Künstlers oder die konzeptionellen Aussagen seines Tuns.
Schlussfolgerung
Im Bereich der Kunst sind die spezifischen Verhaltensweisen der Moderne, die angeführt werden, im Allgemeinen, die Spezifität des Mediums, die Bedeutung der allgemeinen Kunstwahrheit, die Kunst um ihrer selbst willen, die formale Reinheit und die Bedeutung von Avantgarde und Erfindungsreichtum. Aber dieser Punkt gehört zu den Quellen der Kontroverse im Bereich der Kunst, wo mehrere Argumente von verschiedenen Institutionen auf der Grundlage entstehen, dass eine Vision zu haben und in die Zukunft vorauszusehen und vorwärts zu bewegen entscheidend für die Mission der Kunst in der heutigen Zeit sind und die Postmoderne somit eine Darstellung eines Widerspruchs des Wertes der Kunst der heutigen Zeit ist.
Zitierte Werke
Andreas, Huyssen. Twilight Memories: Marking Time in a Culture of Amnesia, Routledge, 1995. p196. ISBN: 0415909341.
Miller, Tyrus. Spätmoderne: Politik, Fiktion und die Künste zwischen den Weltkriegen. University of California Press, 1999. ISBN: 0520216482, 9780520216488