Einführung. Kunst in China
Durch die Kunst können die Menschen ihre Ideen und ihren Widerstand gegen die Regeln und Vorschriften der Regierung auf eine ruhige Art und Weise zum Ausdruck bringen. “Die chinesische Kunstsammlung zeigt uns die Kultur und ihre unterschiedlichen Ansichten und Meinungen in Bezug auf die demokratischen Verhältnisse. In China wurde die experimentelle Kunst nicht richtig unterstützt und von orthodoxen Kunstkritikern kritisiert, aber später unterstützten einige Leute diese große Kunst und teilten die Kunst mit verschiedenen Ansichten und ideologischen Positionen. Aber einige Leute lehnen die Vermischung von Stil und Kultur ab, und in den 1990er Jahren gab es dann eine große Unterstützung für diese chinesische experimentelle Kunst.” (Hung, n.d, S.1). Die Künstler versuchen, ihre revolutionären Ideen darzustellen und das Volk zu motivieren, gegen die grausamen Maßnahmen der Regierung zu kämpfen. Das Konzept der chinesischen Regierung in Bezug auf die Kunst ist, dass sie immer dem Volk dienen muss, und die Regierung ist immer bereit, die Kunst zu fördern, indem sie systematische Aufklärung über die neue Kunst betreibt. Die beste Methode, um die chinesische experimentelle Kunst zu verstehen, ist die Analyse der Kunstgeschichte, die die wichtigste flexible Bezeichnung für die chinesische Tradition ist. Es gibt verschiedene Ebenen künstlerischer Konzepte in China, darunter die moderne Kunst, die religiöse Kunst, die kommerzielle Kunst usw. Feudalismus und Landlordismus fallen unter die religiöse Kunst und das Konzept der religiösen Kunst ist hauptsächlich abergläubisch. In der revolutionären Periode Chinas gelang es der Regierung, eine Kunstgalerie im westlichen Teil der Verbotenen Stadt in Peking einzurichten. In den 1960er Jahren litt China unter einer politischen und wirtschaftlichen Krise. In dieser Zeit zwang die chinesische Regierung die Künstler, etwas zur Überwindung der Krise zu tun und neue Malereikonzepte zu entwickeln. In dieser Zeit entstanden in der Kunst des Sozialistischen Realismus neue ikonografische Formen wie “Sun Zixi, Vor dem Himmlischen Fenster”. Sun Zixi, Vor dem Platz des Himmlischen Friedens, 1964, China, ist ein Leinwandgemälde, das die chinesische Kunstgeschichte maßgeblich beeinflusst hat. Es ist die bildliche Darstellung des Fotos, das mehrere Chinesen vor dem Porträt des Vorsitzenden Mao auf dem Platz des Himmlischen Friedens, dem wichtigsten politischen Knotenpunkt, machten, um sich zu fotografieren. Das Gemälde symbolisiert den Sieg des sozialistischen Realismus während der maoistischen Periode.
Besonderheiten der koreanischen Kunst
Der koreanische künstlerische Ansatz unterscheidet sich in gewisser Weise von dem der russischen Kunstkultur. “Die zeitgenössische koreanische Kunst verweist auf die Bedeutung von ‘uns selbst’ in einer Nation und auf die Bedeutung komplexer Beziehungen mit der Außenwelt oder dem Bereich außerhalb von uns selbst.” (Young-Chul, et at, 2007, S.175). Sie erhielten künstlerische Einflüsse aus anderen Ländern wie Russland und China, da die künstlerische Kultur dieser beiden Länder während der Revolutionszeit berühmt war. Die zeitgenössische koreanische Kunstgeschichte offenbart sich jedoch nicht durch die Anerkennung einer kontinuierlichen Besonderheit, sondern durch die Offenlegung der kulturellen Geografie Koreas. Die nordkoreanische Kunst basiert vor allem auf dem revolutionären Konzept, das in der damaligen Zeit großen Einfluss auf die Menschen ausübte. Auch dem Kunsthandwerk und anderen Kunstwerken wurde große Bedeutung beigemessen. Die Koreaner schenkten der traditionellen Kunst große Beachtung. Die Nordkoreaner setzten ihr künstlerisches Talent als Waffe ein, um ihre Kultur zu zeigen. Es half ihnen auch, ihre Opposition gegen die ausländischen Regierungen zu zeigen. Die nordkoreanischen Künstler haben in ihrer Malerei einen realistischen Ansatz verfolgt. Und sie beziehen die großen Persönlichkeiten und verschiedene revolutionäre Konzepte in ihre Bilder ein. Der künstlerische Ansatz der Nordkoreaner ist mit dem chinesischen vergleichbar. Der Turm der sozialistischen Revolution und des sozialistischen Aufbaus, 1972, in Nordkorea steht symbolisch für die Einheit von 106 Menschen beim Aufbau des Sozialismus in ihrem Land.
Die Einzigartigkeit der südkoreanischen Kunst
Die südkoreanische Kunst unterscheidet sich völlig von der asiatischen und chinesischen Kunst. Aber diese beiden Künste können einen gewissen Einfluss auf die Entwicklung der südkoreanischen Kunst haben. Turm der sozialistischen Revolution und des sozialistischen Aufbaus, 1972, Nordkorea kann die sozialistische Revolution unter dem nordkoreanischen Volk aufzeigen, und Hong Sungdam, Hafenszene (vom Kwangju-Aufstand), 1989, Südkorea gibt die Situation des koreanischen Hafens in den 1980er Jahren wieder. Die Armut der Hafenbevölkerung und das feudale Denken der Obrigkeit werden hier bildlich dargestellt. Das Bild kritisiert vor allem die damalige politische Situation und das wirtschaftliche Gefälle zwischen den Menschen in Südkorea, bevor sie die Freiheit erlangten. Der Künstler offenbart mit diesem Bild seine Haltung gegenüber der feudalen Regierung. In den 1980er Jahren waren die Menschen in Südkorea in der Stimmung, die Demokratie zu erlangen, und der Kampf gegen die feudale Regierung fand in dieser Zeit in Südkorea statt. Durch diese Kunst versuchten sie, einige Revolutionen im Land zu bewirken. Mit dem Kubismus als Kunstform wurde versucht, mehrere künstlerische Ansätze aus verschiedenen Ländern und politischen Situationen miteinander zu verbinden. Der Kubismus hat seinen Ursprung in Paris. Aber auch die Koreaner haben den Kubismus in ihre Kunst aufgenommen. Der Kubismus versuchte auch, die traditionellen und wirtschaftlichen Gegebenheiten des Landes darzustellen. Außerdem unterstützte der Kubismus die Kolonisierung des Volkes, da er der Kunst half, verschiedene Kulturen und Künste zu vermischen. Der zeitgenössische künstlerische Ansatz Südkoreas war von großem Nutzen für die Entwicklung des Landes. Die Menschen ließen sich inspirieren und waren bereit, gegen die feudale Regierung für ihre Freiheit zu kämpfen. Mit Hilfe des Kubismus war es sehr einfach, den Ausdruck der einzelnen Figuren im Bild zu analysieren. “Der Kubismus ist ein wesentlicher Ansatz für die Bildgestaltung, wie z. B. die räumliche und zeitliche Fragmentierung, die Abstraktion, die Ablehnung vergangener Konventionen und die Aneignung der Populärkultur, und er ist auch mit der Avantgarde verbunden. (Mashad, n.d, S.228).
Kunst in Nordkorea
Der “Turm der sozialistischen Revolution und des sozialistischen Aufbaus” war das gemeinsame Kunstwerk vieler Künstler in Korea. Er zeigt den Aufbau des Sozialismus in Nordkorea. Die Kunst Nordkoreas konzentrierte sich also hauptsächlich auf die Darstellung des Kampfes des demokratischen Volkes bei der Schaffung einer sozialistischen Nation. Die Kämpfe des sozialistischen Volkes führten zu einer rasanten Entwicklung dieser Nation. “Die koreanische Kunst geht auf den theoretischen Hintergrund von Gegnern und Schriftstellern im Frankreich der frühen 1950er Jahre zurück.
Die koreanischen informellen Künstler übernehmen die Besonderheiten der Pariser Kunstszene, wie z. B. die Synonymität der Werke, die manchmal zu Schwierigkeiten bei der Unterscheidung zwischen französischer und koreanischer Kunst führt. Die koreanischen Künstler nutzen einige unklare Ideen, die den künstlerischen Geist oder die Sensibilität des inneren Ichs offenbaren, einschließlich des spontanen Flecks, des direkten Pinselstrichs und der Taktilität einer mit dick aufgetragener Farbe bedeckten Leinwand.” (Young-Chul, et at, 2007, S.177).
Sun Zixi, Vor dem Tiananmen, 1964″ ist die nationale Kunst Chinas. Es ist eines der herausragenden Werke des berühmten Künstlers Sun Zixi und dieses Bild ist in Öl gemalt. Das Kunstwerk “Vor dem Tiananmen” zeigt die moderne und gewohnte Kultur des chinesischen Volkes, das ein sehr fröhliches und friedliches Leben führt. Und diese Einheit des Volkes zeigt, dass es in China keine Diskriminierung zwischen den Reichen und den Armen gibt. “In der Geschichte der chinesischen Kunst ist die Ölmalerei hauptsächlich themenorientiert und wurde zur neuen revolutionären Ikonographie in China, weshalb sie in den Galerien des Museums der chinesischen Revolution aufbewahrt wird.” (Andrews und Cedsj, 1998, S.2). Der Künstler konzentrierte sich hauptsächlich auf die aktuellen Probleme seines Landes und darauf, wie die Menschen ihr Leben führten, als sie zur Republik wurden. Dies trägt dazu bei, der Öffentlichkeit mehr Informationen über ihr Land zu vermitteln. Sie setzten auch die neuesten Techniken der Ölmalerei ein, um das Bild realistischer zu gestalten. Die Künstler schufen eine neue Art der Kunst für das konstituierte Land und bezogen die politischen Angelegenheiten und gesellschaftlichen Fragen in die bestehende Regierungspolitik ein. So versuchten die Künstler, durch ihre Kunst revolutionäre Veränderungen für ihr Land herbeizuführen. Die Regierung unterstützte die neue Kunst und kaufte auch neue Politiken für den guten Willen der Nation. Die Ölmalerei hat also einen großen Einfluss auf die neuen revolutionären Veränderungen in China gehabt.
“Der Einfluss des Kubismus auf die asiatische Kultur ist sehr wichtig. Der Kubismus ist in Ländern wie Japan zu Beginn des 20. Jahrhunderts, in China in den 1920er Jahren und in Korea in den 1930er Jahren entstanden” (Akira, n.d, S.1).
Hafenszene und Vor dem Tiananmen
Hafenszene (vom Kwangju-Aufstand) ist ein Kunstwerk von Hong Sungdam. Das Bild ist in Ölfarbe gemalt und mit einer Vielzahl von Farben versehen, die das Bild noch eindrucksvoller machen. Das Bild zeigt den Kampf zwischen den Zivilisten und der Regierung.
Dieses Bild zeigt den schlechten Zustand der Menschen nach dem großen Konflikt in Korea. Während des Krieges zwischen der Zivilbevölkerung und der Regierung im Jahr 1980 kam es zu großen Verlusten im Hafen, viele Menschen starben, wurden verletzt, verloren ihr Zuhause und so weiter. Nach dem Konflikt kam es zu Armut, Krankheiten usw. Der Künstler hat die schreckliche Lage der Menschen, die zurückgeblieben sind, deutlich dargestellt. Viele Menschen weinten über den Verlust ihrer Eltern, Kinder und Verwandten, und einige weinten vor Schmerzen, weil sie während des Kampfes schwer verletzt worden waren. Die Menschen hielten sich auf der Straße auf, da sie ihr Zuhause verloren hatten, und sie bereiteten sogar das Essen auf der Straße zu. Durch das Bild versuchte der Künstler, die schreckliche Situation der Menschen im Hafen und die Grausamkeit der Regierung gegenüber der Zivilbevölkerung zu verdeutlichen. Die Regierungsbehörden freuten sich über ihren Sieg, während die armen Menschen mit den Schwierigkeiten konfrontiert waren. Die Regierung kümmerte sich nicht um die Öffentlichkeit und verhielt sich zu ihrem eigenen Vorteil schlecht gegenüber der Zivilbevölkerung. Dieses Kunstwerk hat einen großen Einfluss darauf, dass diese Nation zu einem demokratischen Land wurde. Obwohl das Volk viele Dinge verlor, kämpfte es gegen die Regierungsbehörden. Dieses Bild ist wirklich ein Aufstand in Kwangju in den 1980er Jahren. Das Bild zeigt alles, was in dieser Zeit im Hafen passiert ist. Wenn man dieses Bild analysiert, kann man die Situation des Hafens gut verstehen. “Während der revolutionären Periode erschienen neue ikonographische Typen in der sozialistischen realistischen Kunst. Während ein typisches Gemälde aus dem Jahr 1960, wie Li Qis Porträt von Mao Zedong (Kat. 139), Chinas Führer verherrlicht, haben Ölgemälde wie Sun Zixis Vor dem Himmlischen Fenster, 1964, und Wen Baos Vier Mädchen, 1962 (Kat. 137, 138), Chinas glückliches Volk zum Thema”. (Andrews und Cedsj, 1998, S.4).
Auch in der Kategorie der Ölmalerei versuchten sie, die Gefühle der armen Menschen jener Zeit einzubeziehen. Während der Revolutionszeit verwendeten Liu Wenxi und Fang Zengxian in ihren Werken den Ansatz des sozialistischen Realismus. Sie verwendeten in ihren Werken verschiedene künstlerische Methoden wie Ölmalerei und chinesische Figurenmalerei.
Einer der Unterschiede zwischen diesem Bild und dem Bild “Sun Zixi, Vor dem Tiananmen” besteht darin, dass auf dem Bild “Hafenszene” alle Menschen unglücklich sind, während auf dem anderen Bild alle Menschen glücklich sind. Im Bild “Vor dem Tiananmen” sehen der Hintergrund und das Bild der Menschen sehr realistisch aus, und das Bild ist so gezeichnet, wie die Menschen in die Kamera posieren. Die Menschen in China feierten die grundlegende Veränderung ihres Landes als patriotische Festlichkeit. Deshalb hat der Künstler dieses Thema in seinem Werk aufgegriffen. Da China von der Kunst profitierte und sie als wesentlich erkannte, ermutigte die Regierung die Künstler, neue Kunst zu schaffen. Die Ölgemälde sind das Ergebnis der chinesischen Geschichte, in der die revolutionären Veränderungen Chinas das Hauptthema der Ölgemälde sind. Auch wenn einige ihrer Kunstwerke sowjetischen Mustern folgten, war ihr Thema vollständig chinesisch.
Literaturverzeichnis
Akira, Tatehata. n.d. Kubismus in Asien: Introduction, 1. (Vom Kunden zur Verfügung gestellt).
Andrews, Julia F., und Cedsj, K. Shen. 1998. Der Sieg des Sozialismus: Ölmalerei und das neue Guohua. The Ohio Stat University, 2. (Vom Kunden zur Verfügung gestellt).
Hung, Wu. n.d. A Decade of Chinese experimental art (1990-2000), 1 (vom Kunden zur Verfügung gestellt).
Mashad, Ahmad. n.d. Kapitel 2: Kubismus und Modernität: Negotiation modernities: Begegnungen mit dem Kubismus in der asiatischen Kunst, 228. (Vom Kunden zur Verfügung gestellt).
Young-Chul, Lee, et at. 2007. Elastische Tabus in der koreanischen Welt der zeitgenössischen Kunst: Die Identität der koreanischen Gegenwartskunst. Verlag für Moderne Kunst Nurnbert, 175. (vom Kunden zur Verfügung gestellt).