Einführung
Impressionismus und Postimpressionismus sind zwei Kunstepochen, die in Frankreich entstanden sind. Der Impressionismus entstand zwischen 1863 und 1890, während der Postimpressionismus zwischen 1886 und 1905 entwickelt wurde. Die beiden Methoden legten den Schwerpunkt auf die Malerei als Kunstwerk. Die Bilder des Impressionismus waren relativ klein und dünn, und die Pinselstriche waren sichtbar. Im Vergleich zu den vorangegangenen Epochen der Malerei wurde in dieser Epoche auch die Bewegung in der menschlichen Wahrnehmung mit einbezogen.
Ein weiteres wichtiges Merkmal der impressionistischen Gemälde sind die ungewöhnlichen Blickwinkel. Der Impressionismus entstand aufgrund der Ablehnung der Aktmalerei von Monet. Später durfte das Publikum über die Malerei entscheiden und war von dieser Art von Stil, der Unabhängigkeit und Rebellion beinhaltete, beeindruckt (Maurice, 1962).
Die Epoche des Impressionismus wurde maßgeblich durch die industrielle Revolution und die Moderne, wie wissenschaftliche Erfindungen, bessere Transportmethoden sowie das Anwachsen des Bürgertums und des Säkularismus, geprägt (Simpson, 2011).
Der Postimpressionismus hingegen entstand aufgrund der mangelnden Bedeutung des Themas und der Tatsache, dass der Impressionismus keine Struktur in seine Gemälde brachte. Er wies die gleichen Merkmale wie der Impressionismus auf, darunter die Verwendung lebendiger Farben, die Verwendung von Motiven aus dem wirklichen Leben und die Verwendung ausgeprägter Pinselstriche sowie das Auftragen von dicker Farbe.
Die Kunstepoche des Postimpressionismus zeichnete sich auch dadurch aus, dass es jüngere Maler gab, die sich in ihren Gemälden mehr auf die Betonung geometrischer Formen konzentrierten. Der Postimpressionismus wurde durch soziale und politische Repressionen hervorgerufen, die zu sozialen Ungleichheiten und Unruhen führten und von den intellektuellen Malern in der Malerei zum Ausdruck gebracht wurden (Bowness, 1979).
Vergleich zwischen impressionistischen und postimpressionistischen Gemälden
Zwischen den Kunstepochen des Impressionismus und des Postimpressionismus gibt es verschiedene Ähnlichkeiten in Bezug auf ihre Gemälde. Dazu gehören die Verwendung von lebhaften Farben, die Verwendung von Themen aus dem wirklichen Leben und die ausgeprägten Pinselstriche. Es gab jedoch auch Unterschiede, wie z. B. die Betonung geometrischer Formen und die Verwendung beliebiger Farben, die im Postimpressionismus verwendet wurden.
Es gab auch einen Unterschied im Alter der Maler, wobei die Maler des Impressionismus im Allgemeinen älter waren als die Maler des Postimpressionismus. Auch die Freiheit des Künstlers ist ein weiterer Unterschied zwischen den beiden Perioden, da die Künstler des Postimpressionismus mehr Freiheit hatten als die der impressionistischen Ära (Bowness, 1979).
Zweck der Fortführung der Tradition des Impressionismus
Die Fortsetzung der künstlerischen Periode des Impressionismus ist notwendig, da sie eine Zunahme der Verwendung von Farben zum Ausdruck der Helligkeit des Lichts brachte. Schließlich war es notwendig, den Postimpressionismus einzubeziehen, da er eine Vereinfachung der Malerei mit sich brachte und die emotionale Wirkung verstärkte. Die Notwendigkeit, der Malerei durch die Einbeziehung von Geometrie und Mathematik eine über den Eindruck hinausgehende Bedeutung zu verleihen, war auch die Notwendigkeit, den Impressionismus durch den Postimpressionismus zu ergänzen (Rewald, 1978).
Der Bal du Moulin de la Galette ist ein Gemälde von Pierre-Auguste Renoir aus dem Jahr 1876, das dem Impressionismus zuzuordnen ist. Es handelt sich um eine Momentaufnahme aus dem wirklichen Leben, die sowohl den Reichtum der Formen als auch die Flüssigkeit des Pinsels zeigt. Der Mont Sainte-Victoire vom Bellevue aus gesehen ist ein Gemälde von Paul Cezanne aus dem Jahr 1885 aus der Zeit des Postimpressionismus. Es hebt eine Form der Malerei in dieser Epoche hervor; dieses Gemälde hat Licht und Farben, die den Eindruck eines Musters vermitteln, das der Natur nicht aufgezwungen ist und dennoch ein natürliches Aussehen hat (Malorny, 2001).
Die spätere Malerei der postimpressionistischen Epoche unterscheidet sich von der ersten durch die Verwendung geometrischer Formen und die Klarheit der Naturszenen, ohne auf den im Impressionismus üblichen optischen Realismus zu verzichten. Die Malerei der Landschaft, die in der Impressionismus-Epoche aufgenommen wurde, ist in der späteren Malerei stark verbessert.
Der Postimpressionismus hat viel mit den späteren Revolutionen in der ganzen Welt zu tun, da er sich für den individuellen Ausdruck und die Freiheit der Künstler einsetzt (Simpson, 2011). Merkmale, die in der Welt der Malerei noch nie zuvor zu finden waren, wurden in dieser Epoche aufgenommen: die Verwendung der Kraft von Symbolen und Farben sowie die Verwendung von physiologischer Tiefe und Emotionen.
Die traditionellen Konventionen des Modellierens wurden in dieser Epoche durch eine Vereinfachung von Struktur und Form verändert, was die emotionale Wirkung verstärkte. Abstrakte Techniken wurden in Bezug auf Details sowie Experimente beim Mischen und Auftragen von Farben stark betont. Wissenschaftliche Methoden und Prinzipien wurden in hohem Maße angewandt, ebenso wie Mathematik und Optik.
Es gibt viele Merkmale der heutigen Malerei, die in dieser Epoche entlehnt wurden, unter anderem die folgenden: Van Gong’s Pinselführung, Seurat’s Punkte, Gauguin’s ausgeprägte Farbharmonien und Cezanne’s geometrische Formen (Simpson, 2011).
Der Künstler in dieser Zeit musste persönliche Konsequenzen tragen und riskierte alles, um individualistische Emotionen und Eindrücke zu erforschen. Es ist nicht verwunderlich, dass die Maler in dieser Zeit viel Spott, fehlende offizielle Unterstützung und persönliche Armutsbedingungen erfahren haben, um die aufstrebenden Künstler zu verbessern und ihre Ausdrucksweisen zu verändern (Bowness, 1979).
Referenzen
Becks-Malorny, U. (2001). Paul Cézanne, 1839-1906: Wegbereiter der Moderne. Taschen: Taschen.
Bowness, A. (1979). Post-Impressionismus. Cross-Currents in European Painting. London: Royal Academy of Arts & Weidenfeld and Nicolson,.
Rewald, J. (1978). Post-Impressionismus: Von Van Gogh bis Gauguin. London: Secker & Warburg.
Simpson, G. (2011). Impressionismus. Abgerufen am 21. Februar 2011, Impressionismus. Web.