Einführung
Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober in Malaga, Spanien, geboren. Picasso war der erstgeborene Sohn von Jose Ruiz und Picasso Lopez. Picassos Vater war Aquarellmaler und Kunstdozent sowie Kustos im örtlichen Museum von Málaga.
Dies ist ein klarer Hinweis darauf, dass Picasso die meisten seiner künstlerischen Fähigkeiten von einem bekannten Meister des Zeichnens erhielt, der zufällig sein Vater war. Er war auch ein junges Genie in der Kunstschule von Barcelona.
Während seiner Zeit erfand sich Picasso häufig neu und stand an der Spitze mehrerer künstlerischer Bewegungen (Lyttle 2).
Im Alter von neunzehn Jahren ging Picasso nach Paris, wo er mehrere künstlerische Anhänger fand, darunter Bettler und Ausgestoßene. Picasso wurde dieser künstlerischen Werke überdrüssig und begann, sich von anderen Orten inspirieren zu lassen.
Picasso lernte die primitive Kunst und die Werke anderer primitiver Maler kennen, als er noch in Paris lebte, und war sehr bewegt (Huffington 2-3).
Der Primitivismus gehörte zu den Kunstströmungen jener Zeit, und es waren Künstler, die versuchten, sich von den Grenzen des industrialisierten und modernisierten Europas zu lösen.
Genau wie die Romantik war der Primitivismus eine Reaktion auf die negativen Auswirkungen der industriellen Revolution wie Überbevölkerung, massive Umweltverschmutzung, steigende Kriminalität, Prostitution und andere (Brassai 2).
In dieser Zeit suchten die Künstler nach direkten, instinktiven und exotischen, nicht-urbanen Kulturen als Inspirationsquelle.
Der Primitivismus fand seinen Weg sowohl in der Musik als auch in der Kunst, insbesondere in Strawinskys Ballett “Ritus des Frühlings”, das Rituale heidnischer Gesellschaften darstellte und Ideen aus der primitiven Musik aufgriff. Das Frühlingsritual löste bei seiner ersten Aufführung in Paris große Unruhen aus.
Die aggressive und explizit sexuelle Natur der Choreografie in Verbindung mit den pulsierenden Rhythmen und Dissonanzen hatte die gleiche Wirkung auf das Publikum wie Picassos Werk. Picasso bewunderte Strawinskys Werke sehr (Yudkin 6).
Die Demoiselles von Avidnon
Pablo Picassos Les Demoiselles d’Avidnon, ein rohes Gemälde aus dem Jahr 1907, war sowohl in künstlerischer Hinsicht als auch in Bezug auf seine sozialen Auswirkungen revolutionär.
Les Demoiselles d’Avidnon war primitiv, erschreckte aber seine ersten Betrachter, die es später als einflussreich und als ein monumentales Kunstwerk mit großem Wert anerkannten (Gombrich 2).
Das Gemälde zeigt fünf nackte Prostituierte in einem Bordell, weshalb es zunächst Le Bordel d’Avignon genannt wurde, was sich auf die Schar der Prostituierten bezieht. Die linke Figur ist im Profil dargestellt und blickt auf die anderen vier, wobei ihr Antlitz in einem Stil gemalt ist, der die ägyptische Kunst widerspiegelt.
Die beiden Figuren in der Mitte haben iberische Züge und blicken den Betrachter an, so dass er sich in die Lage eines Kunden versetzt. Die beiden anderen Figuren auf der rechten Seite haben verdrehte Körper und ein Gesicht, das an archaische afrikanische Masken erinnert.
Im Vordergrund des Gemäldes steht ein entstelltes Stillleben, das auf den ersten Blick wie ein Abdruck traditioneller Malerei wirkt und dessen ungeheure Abkehr von der Tradition thematisiert (Brassai 3).
Merkmale des Gemäldes
Picasso hat sich in diesem Werk nie an die konventionellen Standards der Malerei gehalten und die Regeln der künstlerischen Komposition, der realistischen Präzision und der Raumbeherrschung außer Acht gelassen. Dies wird durch die folgenden Merkmale dieses Werks veranschaulicht.
Erstens schauen sich die beiden Figuren in der Mitte des Bildes direkt und vielleicht auch andeutungsweise an, wodurch der Betrachter in das Bild einbezogen wird.
Zweitens sind alle Figuren verzerrt, d. h. die Brüste sind unförmig, Arme und Beine sind flach und drei Figuren sind maskiert, anstatt ein echtes Gesicht zu haben.
Drittens weisen die Gemälde kühne, gebürstete diagonale Linien und kantige Flächen auf, die der Komposition mehr Gewalt verleihen.
Schließlich, und das ist wichtig, sind die Farben nur in einer allgemeinen Ansicht präzise. Anstatt Farben zu verwenden, um die reale Farbgebung widerzuspiegeln, werden Farben verwendet, um verschiedene Formen auf dem Gemälde zu unterscheiden (Goodrich 6-7).
Zahlreiche der angewandten Techniken wie die flachen Ebenen, die Dekonstruktion der menschlichen Figuren und die kantige Form hatten einen bahnbrechenden Einfluss auf die Malerei. Neben dem Werk von George Braque war Les Demoiselles d’Avidnon eines der ersten kubistischen Kunstwerke.
Sie veränderte die Wahrnehmung von Kunst und Ästhetik und ebnete den Weg für die folgenden künstlerischen Bewegungen wie den Surrealismus und den Dadaismus.
Die Verwendung von Bildern, die aus der afrikanischen Kunst stammen, war ebenfalls bahnbrechend. Es gab zwar auch andere Künstler, die Aspekte der primitiven Kunst in ihre Werke einfließen ließen, aber Picasso war der erste, der eine afrikanische Fixierung zeigte (Lyttle 2).
Dieses Gemälde stellt eine Ablehnung der materialistischen Gesellschaft, des Kolonialismus, der traditionellen Kunst, der sexuellen Vorbehalte und der primitiven Bräuche und Prinzipien dar.
Die Fetische und der Schauplatz der Prostitution waren einige der Mittel, die er benutzte, um die oben genannten Themen zu vermitteln und die neuen künstlerischen Mittel, die er benutzte, um seine sozialen Botschaften zu betonen (Cahill 5).
Indem er Prostituierte darstellte, die sich in seinem Gemälde wehrten, betonte Picasso die Grausamkeit, die im Mittelpunkt des Zwangs zur Prostitution stand.
Indem Picasso den Betrachter in die Lage eines Kunden versetzte, zwang er ihn, sich offen mit der Realität der Prostitution auseinanderzusetzen, die in der europäischen Gesellschaft jener Zeit weit verbreitet war.
Dies war für viele der Zuhörer sehr schockierend, da sie der Meinung waren, dass Prostitution kein Thema ist, das in einer gut erzogenen Gesellschaft behandelt werden sollte (Huffington 3).
Interpretation des Werks von Picasso
Einer der Beweggründe für den Kubismus war es, Bilder zu dekonstruieren, damit der Betrachter sie auf neue Weise betrachten konnte. Genau das tat Picasso, indem er in diesem Gemälde Sexualität darstellte. In diesem Fall zwang er das Publikum, sich mit seiner Einstellung zur Sexualität auseinanderzusetzen und sie vielleicht zu überdenken.
Picasso brachte auch den Begriff des Primitivismus und seine Rebellion gegen die europäische Auffassung von Sexualität zusammen. Die iberische Frau spiegelt die Prostituierten wider, während die afrikanischen Frauen als sarkastisch und als Herausforderung für die ruinierte westliche Gesellschaft gesehen werden können (Brassai 2).
Anstatt dass die Europäer damals auf die afrikanischen Kulturen herabblickten, verurteilte die afrikanische Kultur die europäische Kultur und ihre moralische Heuchelei.
Möglicherweise dachte Picasso an die Art und Weise, wie Afrikaner über die Europäer wegen der Gräueltaten urteilten, die diese während der Kolonialzeit an ihnen verübten.
Schlussfolgerung
Trotz der Mängel in Bezug auf die konventionellen künstlerischen Standards war Picassos Werk ein Meisterwerk; in diesem Gemälde versuchte Picasso, das wahre Bild der europäischen Gesellschaft zu Beginn des 20. Jahrhunderts darzustellen.
In dieser Zeit wurden Themen, die mit der Sexualität zusammenhingen, nie oder nur sehr begrenzt in der Öffentlichkeit behandelt, obwohl die Prostitutionsrate sehr alarmierend war. Picasso und seine Mitstreiter in der Kunstwelt führen diese Probleme auf die industrielle Revolution zurück.
Dieses Werk war eine Ablenkung von den konventionellen städtischen Kunstwerken hin zu den primitiven Künsten, um eine Form der Rebellion gegen die Fäulnis zu zeigen, die aus der industrialisierten städtischen europäischen Gesellschaft jener Zeit resultierte.
Picasso versucht auch, sich in die Lage der Afrikaner zu versetzen, die unter der europäischen Kolonialherrschaft alle möglichen Grausamkeiten erleben mussten. Daher war dieses Werk eine Kombination aus künstlerischer Arbeit und Bildsprache, um die europäische Gesellschaft des frühen 20. Jahrhunderts darzustellen.
Zitierte Arbeit
Brassai. Picasso and Company.Trans. Francis Price.New York: Doubleday &Company, 1996. Drucken.
Gombrich, Ice. Die Geschichte der Kunst. Hong Kong: Phaidon Press Limited, 1995. Drucken.
Huffington, Araianna. Picasso – Schöpfer und Zerstörer. New York: Simon and Schuster, 1998. Drucken.
Lyttle, Richard. Pablo Picasso der Mann und das Bild. New York: Maccimillan Publishing, 1989. Drucken.
Tahhhill, Reay. Sex in History.New York: Scarborough House, 1992.
Yudkin, Jeremy. Musik verstehen. Upper Saddle River: Prentice-Hall, Inc, 1996. Drucken.