Definitionen
Wissenschaftliche Arbeiten weisen darauf hin, dass die Kunst aus der Zeit stammt, als der Mensch lernte, in Höhlen zu malen, um das Feuer zu tanzen, zu dekorieren und Geschichten zu erzählen (Laban, 2006). Im weitesten Sinne besteht Kunst aus drei wichtigen Elementen. Diese sind Musik, Tanz und Theater.
Daher gibt es in der wissenschaftlichen Welt keine eindeutige Definition von Kunst, aber man ist sich einig, dass Kunst ein Konzept ist, das alle menschlichen Aktivitäten umfasst und es den Menschen ermöglicht, Informationen und Ideen auszutauschen und sich auszudrücken.
In der Tat ist Kunst ein Konzept, das es den Menschen ermöglicht, sich mit Raum und Zeit, Körper und Geist, Emotionen und Intellekt sowie Ereignissen und Erfahrungen zu verbinden. Indem sie Informationen von einer Generation zur nächsten weitergibt, spielt die Kunst eine wichtige Rolle bei der Interpretation neuer und vertrauter Ideen (Fazenda, 2002).
Sie vermittelt den Menschen ihre eigene Art, die Welt wahrzunehmen, ihre eigenen Gewohnheiten und Denkweisen. Schließlich ist die Kunst ein Konzept, das die Kultur, die Traditionen und die Werte einer bestimmten Gesellschaft oder einer Gruppe von Menschen innerhalb einer bestimmten Gesellschaft definiert.
Obwohl es keine spezifische Definition von Musik gibt, besteht Einigkeit darüber, dass Musik selbst eine Kunstform ist, die die Anordnung von Tönen in einer geordneten Art und Weise oder Abfolge beinhaltet, um eine kontinuierliche oder einheitliche Komposition von Tönen zu erreichen, die eine bestimmte Bedeutung vermittelt.
Je nach den Unterschieden zwischen den verschiedenen Gruppen von Menschen vermittelt die Musik jedoch unterschiedliche Bedeutungen. Musik hat die folgenden Merkmale: Tonhöhe, Rhythmus, Klangfarbe, Struktur und Dynamik. Musik wird zum Zweck der Unterhaltung, der Kommunikation und des Ausdrucks geschaffen.
Nach Laban (2006) ist der Tanz ein Teil der Kunst, der rhythmische Körperbewegungen beinhaltet, die oft dem Rhythmus eines bestimmten Musikstücks folgen. In der Tat ist der Tanz eine Form des Ausdrucks und der Kommunikation. In einer bestimmten Kultur hat der Tanz die Aufgabe, ein Mittel des emotionalen Ausdrucks, der Interaktion und der Verbindung der Menschen mit ihrer Vergangenheit, ihrer Kultur, ihrer Zukunft und ihrer spirituellen Welt zu sein.
Das Theater ist eine Kunstform, bei der der Schwerpunkt auf der Aufführung liegt und bei der die Darsteller die Informationen, die den Zuschauern vermittelt werden sollen, live präsentieren. Das auf der Bühne dargestellte Ereignis kann real oder imaginär sein, vermittelt aber Erfahrungen durch eine Kombination anderer Kunstformen wie Tanz, Musik und Erzählung.
Nationale Standards für Kunst
Der Nationale Standard für kulturelle Bildung hat eine Reihe von Leitlinien für den Musikunterricht in der Grundschule aufgestellt. Erstens wird das Singen allein (und mit anderen) als ein vielfältiges Musikrepertoire hervorgehoben. Zweitens wird die Verwendung von Musikinstrumenten bei Aufführungen vorgeschrieben.
Hier ist es erforderlich, dass die Lernenden diese Instrumente einzeln und in der Gruppe als weiteres Repertoire der Musikerziehung einsetzen. Darüber hinaus wird das Improvisieren von Variationen, Melodien und Begleitungen verlangt. Schließlich werden die Schüler aufgefordert, sich aktiv am Lesen und Notieren von Musik zu beteiligen.
Im Tanz gibt es sieben Standards, die von den nationalen Standards für Kunst entwickelt wurden. Erstens geht es um die Identifizierung und Demonstration von Bewegungselementen und -fertigkeiten während der Aufführung. Zweitens wird von den Schülern verlangt, dass sie die Prinzipien, Prozesse und Strukturen der Choreografie verstehen.
Drittens wird der Schwerpunkt darauf gelegt, den Schülern zu vermitteln, dass Tanz eine Möglichkeit ist, der Kommunikation Bedeutung zu verleihen. Darüber hinaus wird die Anwendung und Demonstration von Fähigkeiten zum kritischen und kreativen Denken bei der Aufführung von Tanz betont. Der sechste Standard verlangt, dass eine Verbindung zwischen Tanz und gesunder Lebensweise hergestellt wird. Schließlich muss eine Verbindung zwischen dem Tanz und anderen Studienfächern hergestellt werden.
Die erste Norm legt den Schwerpunkt auf das Verfassen von Drehbüchern durch Improvisationen, die auf Fantasie, Geschichte, Literatur und kulturellem Erbe basieren. Die zweite Norm legt den Schwerpunkt auf die Schauspielerei durch die Entwicklung und Vermittlung von Charakteren, die auch tragfähig sein müssen.
Wissenschaftliche Anwendung von Lehrkompetenzen in der Kunst
Beim Unterrichten der bildenden und darstellenden Künste ist es sehr wichtig, den Schwerpunkt auf den Lehrstoff zu legen.
Nach Campbel (2005) hängt die Fähigkeit der Schüler, sich im Musikunterricht Wissen anzueignen, von ihrer Fähigkeit ab, das spezifische Thema zu kennen. Der Lehrer sollte sich eine wichtige Frage stellen: “Welcher Zusammenhang besteht zwischen der spezifischen Aufgabe und dem untersuchten Inhalt? Hier muss der Lehrer die Verbindung zwischen dem Fach und der Natur berücksichtigen (Gelineau, 2004).
Nach Ratey (2001) hängt die Fähigkeit der Schüler, etwas im Unterricht zu verstehen, davon ab, wie häufig ein bestimmtes Thema wiederholt wird. Rauscher at al (2004) bestätigt, dass Wiederholungen für den Musikunterricht entscheidend sind.
Spezifische akademische Fähigkeiten: Die Schüler können das Thema der Volksmusik “Miss Susie” verstehen. Sie sind in der Lage, die Rolle von “Telefonen” und “Telefonisten” in ihrer Gesellschaft zu erkennen.
Darüber hinaus argumentieren Moser und McKay (2005), dass die Fähigkeit der Schüler, Interesse an Kunst zu entwickeln, davon abhängt, wie häufig sie an praktischen Einheiten teilnehmen. Es ist entscheidend zu wissen, wie das Fachgebiet mit dem wirklichen Leben und dem lebenslangen Lernen zusammenhängt. Es ist wichtig, dass die Schülerinnen und Schüler den Kunstunterricht besuchen und gut lernen, was dort gelehrt wird. Sie müssen verstehen, wie wichtig dieses Wissen für ihr Leben und ihre zukünftige Karriere ist.
Spezifische akademische Fähigkeiten: In dem Tanz “Ring Around the Rosie” lernen die Schüler die Auswirkungen des Todes auf das Leben der Menschen kennen. Sie erfahren, wie die Menschen in früheren Zeiten ihre Verstorbenen einäscherten. Dabei werden sie sich mit der Idee von Leben und Tod auseinandersetzen.
In der Theaterkunst ist das Publikum ein wichtiger Faktor. Nach Moser und McKay (2005) ist es für die Schüler entscheidend zu lernen, wie sie die Art und Beschaffenheit des Publikums bestimmen können, damit die Aufführung erfolgreich ist.
Der Hauptzweck einer Aufführung besteht darin, sicherzustellen, dass die Botschaft an das Publikum weitergegeben wird. Daher müssen die Schüler das Publikum vor ihnen verstehen und lernen, die Aufmerksamkeit des Publikums zu gewinnen und zu halten.
Spezifische Lernfähigkeiten: Im Kindertheater “Rotkäppchen” können die Schüler lernen, dass sie im Umgang mit Fremden vorsichtig sein müssen. Sie werden in der Lage sein, die “Guten” und die “Bösen” der Gesellschaft zu erkennen. Durch das Theaterspielen können die Schüler ihre Gefühle, Handlungen und Körperzeichen mit der imaginären Geschichte in Verbindung bringen.
Referenzen
Campbell, P. S. (2005). Globaler Musikunterricht. New York: Oxford University Press, 2004.
Fazenda, M. J. (2002). Zwischen dem Bild und dem Ausdruck von Ideen: die plastischen Künste und die Literatur im Tanz von Paula Massano.
Gelineau, R. P. (2004). Die Integration der Künste in den Lehrplan der Grundschule. Toronto, Ontario, Kanada: Wadsworth/Thomson Learning.
Laban, R. V. (2006). Die Sprache der Bewegung: Ein Leitfaden zur Choreutik. Boston: Plays.
Moser, P., & McKay, G. (2005) Community Music: A Handbook. Russell House Publishing
Ratey, J. J. (2001). A User’s Guide to the Brain. New York: Pantheon Books, 2001.
Rauscher, F.H., et al. (2004). Musik und räumliche Aufgabenleistung: A Causal Relationship. Irvine, CA: Universität von Kalifornien, Irvine,