Dieses besondere Werk hat die Form einer komischen Operette, die von
Voltaire entwickelt wurde. Die Popularität dieses Werkes ist auf die Tatsache zurückzuführen, dass es ein Oberton ist.
Dieses besondere Werk kann als eine Verbindung aller Elemente angesehen werden, die für ein großartiges Lied erforderlich sind. Es wird in der ganzen Welt geschätzt, da es von verschiedenen Nationen und Kulturen immer wieder gespielt wird. Das Lied wird in verschiedenen Versionen aufgeführt, aber die interessanteste und beliebteste Version des Liedes ist die Opernversion. Bei der Aufführung sorgte Bernstein dafür, dass der Klang des Liedes eine gewisse Synchronität mit dem Video entwickelte.
Um dieses besondere Werk voll zu würdigen, ist es wichtig, dass es mit höchster Virtuosität aufgeführt wird. Das Werk hat ein schnelles Tempo, das bei Liebhabern von Bernsteins Werken eine Art fiebrige Erregung auslöst. Das Metrum des Liedes besteht aus sieben Takten in schnellem Tempo, was dafür sorgt, dass die Melodie beschwingt bleibt. Das Werk erfordert ein gut eingespieltes Team, das in der Lage ist, gemeinsam zu musizieren (Bernstein, 38).
Die Aussagen des Ensembles in diesem Stück wiederholen sich während des gesamten Werks immer wieder. Dies erinnert daran, dass es sich vom Anfang bis zum Ende um ein und dasselbe Werk handelt.
Das Werk enthält zahlreiche melodische Ideen und ausgezeichnete harmonische Strukturen, die dafür sorgen, dass das Stück sowohl für den Zuhörer als auch für die Gruppe, die es aufführt, interessant bleibt. Es ist wichtig zu erwähnen, dass das wichtigste stilistische Merkmal, das in der Musik verwendet wurde, der Rhythmus ist. Das ganze Stück ist stark rhythmisch geprägt, so dass es einen reibungslosen Fluss und ein Muster des Werks bildet.
Analysten des Werks haben festgestellt, dass die starken Schlagzeugakzente sowie der Aspekt, das Werk in Form von orchestralen Gruppierungen und Blechbläsern zu schreiben, sehr zur Qualität des Werks beigetragen haben. Die harten Anschläge, die in dem Werk verwendet werden und die vom Ensemble unabhängig sind, machen das Stück recht interessant. Das Werk ist nicht streng einheitlich. Die im Stück genannten Punkte folgen in schneller Folge.
Wenn diese Ideen vorgestellt werden, lassen sie praktisch keine Zeit, um sich zu entwickeln. Die Musik wendet sich schnell einer anderen Idee zu. Dies hat jedoch der großen Popularität dieses Werkes keinen Abbruch getan. Es ist nach wie vor ein beliebtes Werk, das in vielen Konzerten auf der ganzen Welt aufgeführt wird.
Copland: Klarinettenkonzert
In diesem besonderen Stück werden sowohl Streicher als auch Harfen verwendet. Dieses besondere Werk hat eine vereinfachte Struktur, die aus den folgenden Teilen besteht: ein langsamer Satz zu Beginn des Liedes, der die Einleitung des Stückes bildet. Dieser wird dann von einer allmählich schnelleren Bewegung in der Mitte und am Ende des Stückes begleitet.
Schließlich werden diese beiden Aspekte der Lieder durch eine Kadenz miteinander verbunden. Es ist erwähnenswert, dass der Hauptteil des Stücks, der aus einem eher schnellen Satz besteht, als langsam und ausdrucksvoll bezeichnet wurde. Dies wurde mit der lateinamerikanischen Kultur in Verbindung gebracht, einem Ort, der die Quelle der Literatur und der Inspiration des Schriftstellers war. In dem Stück ist zu beobachten, dass Stoltzmans Klarinette dazu neigt, sich allmählich über die Streicher und die gespielten Harfen zu erheben.
Diese besondere Aktion hat den Effekt, dass sich nicht nur eine süße Melodie entwickelt, sondern dass die Musik auch ziemlich ergreifend und schön ist. In der Kadenz entwickelt sich ein ziemlich scharfer und auch technisch anspruchsvoller Rhythmus, der von Stoltzman wunderbar gespielt wird. Er neigt dazu, eine Art Brücke in den Sätzen zu schlagen, die im Kontrast zu den lebhaften und jazzigen Melodien stehen, die das Stück sehr interessant machen.
Der erste Teil des Konzerts tendiert dazu, eine Art “Appalachian Spring” sowie eine zusätzliche wehmütige Melodie hervorzurufen, die die Form eines reinen Gesangstons annimmt und dann mit den Streichern im Hintergrund vermischt wird (Copland, 64). Auf diesen Teil folgen dann schnelle Sätze, die dazu neigen, die Kadenz in einer Art Staub zu hinterlassen, so dass sie ziemlich dramatisch wird.
Diese Übergänge von tiefen zu hohen Zwischenspielen sowie die einzigartigen und vereinfachten schnellen Skalen zwischen den einzelnen Teilen des Stücks machen den besonderen Reiz des Stücks aus. In diesem Stück wird ein Streichorchester verwendet, das Harfe und Klavier gleichermaßen einbezieht, um eine einzigartig harmonisierte Melodie zu entwickeln, die das Publikum immer wieder dazu bringt, mehr hören zu wollen. Viele Kritiker haben die Musik als großen Erfolg gewürdigt.
Sibelius: Sinfonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82
Dies ist ein einzigartiges Stück, das sowohl Klarheit als auch Substanz und einen positiven Gegenpol in seiner gesamten Struktur aufweist. Es hat die Form einer romantischen Sinfonie. Sie ist in verschiedene Sinfonien unterteilt worden. Sowohl die zweite als auch die fünfte Sinfonie gelten jedoch als die interessantesten Sinfonien des gesamten Werks. Sibelius’ Werk gibt die Stimmung seiner Zeit wieder, eine Stimmung, die von großer Entschlossenheit geprägt ist.
Der erste Satz in Sibelius’ Stück neigt dazu, auf eine recht merkwürdige und unschlüssige Weise zu enden, so als ob er den zweiten Satz einleiten würde. Der dritte Satz hat eine vereinfachte Form, die sich durch einige langsame Bewegungen auszeichnet. Die verlangsamte Bewegung trägt zur allgemeinen Schönheit des Stücks bei, da sie es den Zuhörern ermöglicht, das Stück nicht nur zu verinnerlichen, sondern auch eine Art Beziehung und persönliche Bindung zu dem Stück zu entwickeln.
Es ist zu beobachten, dass der Schlussteil dieses besonderen Werks eher wie das Wüten von Naturgewalten wirkt, da er von hohen und vereinfachten Melodien zu einem letzten und verlangsamten Ende abfällt. Die Sätze in allen Sinfonien sind durch eine Brückenpassage miteinander verbunden. Diese Verknüpfung verdeutlicht die Beziehungen zwischen den Hauptsätzen, d. h. dem ersten und dem zweiten Satz. Sie führt also dazu, dass sich aus der Verbindung des ersten und zweiten Satzes eine Art Ganzes ergibt.
Zum Höhepunkt der Sinfonie hin wird das Tempo des Stücks allmählich schneller, so dass es dazu beiträgt, das Publikum deutlich in den Übergang einzubeziehen. Es werden kräftige Melodien sowie Trompeten verwendet, die synchron zueinander sind und ein einheitliches Muster im Rhythmus des Stücks bilden. Alle Ereignisse auf dem Höhepunkt des Stücks werden in einem sich beschleunigenden Tempo durchgeführt, das mit den im Hintergrund gespielten Musikinstrumenten zu verschmelzen scheint.
Die Themen in diesem Stück werden sanft und allmählich mit dem Tempo der Sinfonie entwickelt, so dass das Publikum die Botschaft des Stücks verstehen und verinnerlichen kann. Abgesehen von der zusätzlichen musikalischen Ausstattung des Stücks bildet die schöne Melodie, die sich von Beginn des Stücks an allmählich entwickelt, zusammen mit den lieblichen Melodien der Harfen ein allgemein interessantes Werk.
Die beiden großen Streicher in diesem Stück werden in Achteln gespielt und beschleunigen sich, um dann zum Höhepunkt des Stücks hin abzufallen. Im dritten Satz nimmt das Stück eine andere Wendung, da es im Gegensatz zu anderen Stücken mit rauschenden Figuren in jeder Saite beginnt.
Darauf folgt eine sanftere Version süßer Sinfonien, die gegen Ende des Stücks allmählich kraftvoller und ausgeprägter werden. Die fünfte Sinfonie zeichnet sich durch zusammenhängende Ideen aus, die durch die Verwendung von Reim und Melodie erklärt werden. Sie legt den Schwerpunkt auf den Ton des gesamten Stücks, so dass traditionelle harmonische Melodien verwendet werden, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu wecken (Norine, 73).
Sibelius’ Stück bietet nicht nur eine süße und rhythmische Melodie, sondern trägt auch dazu bei, den Hörer durch die Verwendung verschiedener Aspekte der Musik zu erziehen. Zum Beispiel bietet der schnelle Übergang von einer hohen zu einer eher ruhigen Melodie zwischen den Sätzen dem Hörer die Möglichkeit, den Übergang zu verstehen, der während der Aufnahmezeit stattgefunden hat.
Zitierte Werke
Bernstein, Leonard. Ouvertüre zu Candide; Sinfonische Tänze aus West Side Story; Sinfonische Suite aus On The Waterfront; Fancy free. S.l.: Arte Nova Classics, 1997. Druck.
Copland, Aaron. Kompositionen von Aaron Copland: Klarinettenkonzert, Copland Klaviervariationen, Rodeo, Appalachian Spring, Fanfare for the Common Man. Memphis, Tenn.: Books, LLC, 2010. Drucken.
Norine, John. Eine vergleichende Analyse der Fassungen von 1915 und 1919 der Symphonie Nr. 5 in Es-Dur, op. 82, von Jean Sibelius. New York: Oxford University Press, 2010. Drucken.