Introduction
Les œuvres de Shakespeare ont été accueillies avec des réactions mitigées. Non pas en raison de la qualité rare attribuée à ses œuvres, mais en raison des difficultés de compréhension de ses textes originaux. Cependant, Shakespeare continue d’influencer et d’inspirer chaque génération grâce à son esprit artistique créatif qui joue avec les mots. Shakespeare a appliqué l’anglais des débuts de l’ère moderne dans ses œuvres, un concept que de nombreux lecteurs de littérature actuelle considèrent comme difficile à comprendre.
La grammaire, la structure des phrases, l’orthographe et l’interprétation des mots diffèrent de l’anglais moderne actuel. L’étude des manuscrits originaux de Shakespeare a été fortement critiquée. La plupart de ses détracteurs affirment qu’étant donné qu’il s’agit d’un auteur canonique, la compréhension des manuscrits de pièces de théâtre constitue un défi pour de nombreux lecteurs. Cet article discutera de l’impact de la compréhension du manuscrit d’une pièce canonique et de son mode de réception par le lecteur moderne en examinant l’une des pièces de Shakespeare.
Le concept de canon littéraire
Le canon littéraire est constitué d’œuvres archaïques qui ont été transmises d’une génération à l’autre. Ces œuvres continuent d’avoir un impact sur la littérature moderne actuelle en raison de leur nature artistique unique qui captive l’esprit du lecteur (Vanhoozer 2). Dans la plupart des cas, il devient difficile de comprendre le langage riche et profond utilisé dans les textes. Cependant, les œuvres sont écrites de manière intéressante et ont joué un rôle important dans le façonnement de la culture occidentale.
Le canon littéraire remonte aux œuvres d’Homère, de John Milton, de Jane Austen, de la Bible et du grand William Shakespeare, entre autres.
La révolution de Gutenberg a vu l’introduction de cette culture canonique qui appréciait la culture historique de l’époque. Cette période de révolution, également connue comme l’âge de l’imprimerie, a introduit diverses formes de médias de masse non imprimés. L’ère a été établie par Johannes Gutenberg au milieu de l’année 1450. Cependant, la littérature canonique de l’époque semblait susciter des réactions mitigées de la part de ses partisans comme de ses détracteurs.
Les critiques, d’une part, affirmaient que la littérature créait un fossé entre la culture populaire de haut niveau et celle de bas niveau, tandis que les partisans, d’autre part, soutenaient que son goût et sa valeur étaient idéaux pour les normes culturelles élevées requises. Les œuvres canonisées ont gagné en popularité, des milliers de personnes se pressant dans les salles de cinéma pour voir des pièces écrites par Shakespeare et d’autres auteurs de pièces canonisées tels que Charles Dickens (Lyons 23).
Le canon est conceptualisé comme complexe et privilégié. Pour qu’un texte puisse être qualifié de canon, il doit être d’une grande qualité esthétique qui procure du plaisir au lecteur après sa lecture. Le canon littéraire est en constante évolution en raison des expériences et des pensées des auteurs et des lecteurs du canon. Cela a été interprété comme signifiant que le travail littéraire est important pour décrire les tendances continues des événements historiques. C’est pour cette raison que le canon littéraire ne s’est pas conformé à une définition spécifique en raison de sa subjectivité (Branagh et Shakespeare 23).
Démystifier la littérature canonique : Hamlet de William Shakespeare
Il est préférable de comprendre William Shakespeare lui-même afin d’être en mesure de le lire de manière canonique. Les informations historiques concernant Shakespeare sont sommaires en ce qui concerne la date exacte de sa naissance et de sa vie. Né d’un conseiller municipal, Shakespeare a épousé Anne Hathaway qui lui a donné trois enfants.
Cependant, les dates exactes restent inconnues mais il est devenu célèbre vers 1592 lorsqu’il a commencé sa carrière théâtrale. L’interprétation du canon littéraire de Shakespeare est très difficile, bien que ses œuvres continuent d’être célébrées d’une génération à l’autre en raison de la richesse de leur quantité textuelle qui conduit à une grande intrigue (University of Southern Queensland 13).
Hamlet est peut-être l’une des pièces les plus longues et les plus populaires écrites par Shakespeare. Elle a été qualifiée de canon au sens propre. Hamlet est la tragédie d’un prince, Hamlet, qui veut se venger de l’actuel roi du Danemark. Le roi, qui est l’oncle d’Hamlet, est accusé d’avoir tué le père d’Hamlet et d’avoir ensuite pris pour épouse la mère d’Hamlet (Brooks 4). Afin de réussir son plan, Hamlet fait semblant d’être fou. Cependant, l’histoire se termine de façon tragique lorsque la plupart des personnages, y compris Hamlet, sont tués.
La pièce a été saluée pour les textes artistiques classiques utilisés dans son scénario. Le scénario d’Hamlet a été écrit à l’aide d’une technique unique appelée décalage fonctionnel. Shakespeare a utilisé ce type de technique dans toutes ses œuvres pour permettre à ses lecteurs de comprendre le sens d’un mot utilisé dans une phrase avant de comprendre sa fonctionnalité. Un bon exemple est sa capacité à remplacer un verbe par un nom.
Bien que cette technique semble semer la confusion dans l’esprit du lecteur, elle fait réagir le cerveau. Lorsque Horatio, le bon allié d’Hamlet, lui demande d’annuler un duel, il refuse en lui disant : “Si c’est maintenant, ce n’est pas pour demain. L’empressement est tout.” Un tel texte de jeu provoque une confusion dans l’esprit d’un lecteur et le statut canonique de la compréhension d’Hamlet par l’utilisation des manuscrits a été remis en question par les spécialistes.
Comprendre le statut canonique utilisé dans la langue d’Hamlet
Le langage utilisé pour écrire le scénario de la pièce a frappé la plupart des lecteurs comme étant complexe et difficile à comprendre. Une grande partie du langage utilisé dans le scénario de la pièce a été conceptualisée comme étant courtoise. Cette forme d’écriture est à la fois amusante et inventive par nature. Elle est également enrichie de figures rhétoriques. Il fait un bon usage de la stichomythie pour développer le dialogue dans la pièce.
Cette technique consiste à écrire le dialogue en une seule ligne à laquelle les personnages conversent alternativement. En outre, Shakespeare utilise habilement l’anaphore et l’asyndéton dans ses propos pour captiver l’esprit de son public. Il y parvient en utilisant des mots similaires dans la même phrase pour créer un effet. Les mots appliquent également l’hendiadys comme figure de style (Marino 34). Il s’agit d’un dispositif rhétorique rare utilisé pour exprimer une certaine idée en utilisant deux mots qui sont liés par une conjonction.
Un bon exemple est celui du discours d’Ophélie, lorsqu’elle dit : “Et moi, de toutes les dames, la plus abattue et la plus misérable”. L’utilisation d’hendiadys tout au long de la pièce a provoqué une réaction parmi les chercheurs, la plupart d’entre eux trouvant étrange l’utilisation de cette forme particulière de dispositif rhétorique dans la plupart de ses textes. Cependant, la technique a été défendue par certains chercheurs qui affirment que l’habileté de Shakespeare est de développer et de souligner l’objectif de la dualité et de la dislocation dans la pièce.
Le langage utilisé dans le scénario d’Hamlet est unique car les personnages ont la capacité de dire plusieurs mots simultanément qui semblent contradictoires pour le public. Ce concept aide le personnage à paraître confus et possédé par des sentiments perturbés. Une phrase comme “Va dans un couvent” est un exemple qui montre la confusion d’Hamlet concernant la sexualité et la pureté.
Les soliloques d’Hamlet ont également été critiqués par la plupart des chercheurs qui soutiennent que le dialogue est basé sur les croyances de Shakespeare. Cette affirmation a toutefois été rejetée par les partisans d’Hamlet qui affirment que l’utilisation de cette technique permet de mettre en évidence le processus de réflexion du personnage (Jardine 13).
Analyser le mode de réception idéal pour comprendre les œuvres canoniques
Nous avons discuté plus haut de la complexité de l’étude des œuvres originales de Shakespeare sous forme de pièces de théâtre, en raison de leur nature complexe. La pièce Hamlet, en particulier, est source de confusion non seulement pour son public mais aussi pour les étudiants qui tentent de l’analyser. La plupart des chercheurs sont arrivés à la conclusion que ce mode de réception est ennuyeux pour les étudiants et qu’il devrait être interprété et édité sous forme imprimée.
Cependant, certains universitaires semblent être en désaccord avec cette théorie en affirmant que les œuvres de Shakespeare ne doivent pas être interprétées comme le suggèrent les critiques littéraires. Ils fondent leurs arguments sur le fait que la représentation sur scène reflète la question réelle prévue, un concept qui est largement ignoré lorsque le texte de la pièce est présenté sous forme imprimée. En réponse à la nécessité d’éditer le texte d’Hamlet en raison de sa nature immorale, ils soutiennent que l’intention de Shakespeare était de refléter sa vie telle qu’elle était et qu’elle ne devrait faire l’objet d’aucune modification.
Plusieurs versions de la pièce Hamlet ont été analysées et la plupart d’entre elles contiennent de nombreuses erreurs dues au processus d’impression. Cela modifie le sens original de la pièce. Cela a été attribué au fait que la plupart des éditeurs sont incapables de donner des traductions précises du texte original tel qu’il est appliqué dans le script de la pièce, ce qui modifie le sens des mots dans leur version finale.
L’érudition textuelle soutient que le texte primaire de Shakespeare est en fait indéfinissable, car aucun de ses manuscrits originaux n’a survécu. La tentative de nombreux éditeurs d’interpréter les œuvres à leur manière a provoqué des remous parmi les professeurs de littérature et les universitaires.
La question qui se pose est de savoir si la forme imprimée est le mode de réception idéal et comment elle influence la compréhension du statut canonique des œuvres de Shakespeare. Il a été suggéré que les futurs éditeurs de Shakespeare devraient prendre en compte l’instabilité textuelle qui a été caractérisée avec l’autorité textuelle pendant le processus d’impression. Compte tenu du fait que la génération actuelle est encline aux médias numériques, le mode de compréhension des œuvres canoniques en mode primaire pose un défi.
La question qui doit donc être discutée est de savoir si la pièce doit être jouée ou étudiée dans son contenu textuel. Si la plupart des gens sont en faveur de la première option, d’autres semblent privilégier l’art de jouer la pièce de Shakespeare pour améliorer le niveau de compréhension. Cependant, la compréhension de la pièce en utilisant le mode de réception de la forme imprimée a été privilégiée par de nombreux chercheurs (Benchimol et Maley 45).
Quel est donc l’impact de l’étude de l’œuvre de Shakespeare sous forme imprimée ? Comme nous l’avons vu précédemment, les textes canoniques ne sont pas faciles à lire et assister à une représentation théâtrale est encore plus difficile. Le processus d’impression offre une interprétation qui facilite l’esprit du lecteur et lui procure donc une certaine forme de plaisir.
L’utilisation de manuscrits pour étudier les œuvres de Shakespeare limite la compréhension du lecteur par rapport à la forme imprimée. Cela limite donc le niveau de circulation de l’alphabétisation parmi les lecteurs. Cependant, la plupart des gens pourraient éventuellement faire valoir que l’avenir de la littérature canonique est susceptible d’être affecté par l’interprétation du texte de la pièce sous forme imprimée.
Au contraire, compte tenu des progrès de la technologie, il est très peu probable qu’elle fasse disparaître la culture de la littérature canon. D’un autre côté, la technologie aidera à filtrer certains des mots techniques utilisés dans le manuscrit sans nécessairement changer le sens voulu. On a fait valoir que le mode idéal de compréhension d’une pièce de théâtre est sa lecture sous forme de texte plutôt que sa représentation sur scène.
Cela ne signifie pas pour autant que la représentation scénique historique doive être négligée. En fait, le scénario d’une pièce de théâtre, qui guide la représentation sur scène, sert de guide pour tout texte théâtral transformé sous forme imprimée. Cependant, la lecture de Shakespeare sous forme imprimée rend la compréhension de ses œuvres beaucoup plus facile, ce qui renforce sa popularité, notamment auprès de la génération actuelle.
La plupart des critiques soutiennent que le passage à la forme imprimée ne changera pas seulement le sens entier de la pièce, mais qu’il fera perdre le but et le thème de la pièce (Mclver et Stevenson 22). Il convient de noter que Shakespeare lui-même semble encourager la paternité dans Hamlet en utilisant une pièce dans une pièce. La plupart des protagonistes de Hamlet sont des savants, un concept qui met très bien en valeur le rôle de l’auteur (Howard et O’Connor 45).
Conclusion
La représentation sur scène d’une pièce canonique suscite une certaine forme d’excitation dans le public, mais il convient de noter que seules quelques personnes comprennent le concept de la pièce. La plupart des amoureux de Shakespeare admettent qu’ils n’ont pas compris ses paroles canoniques pendant la représentation et préfèrent les lire sous forme imprimée.
Le passage des manuscrits à la forme imprimée chez Shakespeare ne fait pas seulement fonctionner le cerveau, mais incite également le lecteur à comprendre les œuvres canoniques telles que voulues par l’auteur. Cependant, les éditeurs doivent veiller à ne pas mal interpréter les mots canoniques tels qu’ils apparaissent dans les manuscrits originaux. Cela est possible si les éditeurs prennent en considération les travaux précédents de l’auteur canonique et interprètent les mots tels qu’ils sont.
Ouvrages cités
Benchimol, Alex et Maley, Willy. Sphères d’influence : Intellectual and cultural publics from Shakespeare to Harbemas. Allemagne : European Academic Publishers, 2007. Imprimé.
Branagh, Kenneth et Shakespeare, William. Hamlet. Londres : W.W Norton & Co., 1996. Imprimé.
Brooks, Jean. Hamlet par William Shakespeare. Danemark : Macmillan Education, 1986. Imprimé.
Howard, Jean et O’Connor, Marion. Shakespeare Reproduit : The text in History and Ideology. Grande-Bretagne : Routledge, 2005. Imprimé.