Abstrakt
In diesem Essay sollen die vielen Facetten der Kunst und ihre Fähigkeit, die gesellschaftliche Wahrnehmung von Flüchtlingen auf der Suche nach Asyl in fremden Staaten zu verändern, untersucht werden. Die Studie wird herausfinden, ob es möglich ist, dass Kunst die Macht hat, sich gegen die gesellschaftliche Wahrnehmung von Flüchtlingen zu wenden.
Die Studie soll die Forschungsergebnisse mit einer Zusammenfassung krönen, die Aufschluss darüber geben soll, ob es wahr oder falsch ist, dass Kunst das Denken der Gesellschaft über Flüchtlinge verändern kann.
Einführung
Dieser Aufsatz stützt sich auf frühere Arbeiten anderer Autoren, die sich mit der Frage befasst haben, ob die Kunst die Art und Weise, wie die Gesellschaft über Flüchtlinge denkt, verändern kann.
Der Aufsatz wird einige der motivierenden Faktoren aufzeigen, die Künstler dazu veranlasst haben, einige der einzigartigen künstlerischen Kreationen im Hinblick auf die Erfahrungen der Flüchtlinge auf ihren gefährlichen Reisen auf der Suche nach Sicherheit und Stabilität in ihren Heimatländern zu schaffen.
Der Aufsatz wird einige der Erfahrungen, die die Flüchtlinge gemacht haben, und die Behandlung, die sie von ihren Gastgemeinden erfahren haben, beschreiben. Die gewonnenen Informationen dienen als Puffer für die Zusammenfassung, die aus dem Aufsatz gezogen werden soll.
Literaturübersicht
Die Art und Weise, wie Flüchtlinge behandelt werden, ist angesichts der Schwierigkeiten, die sie in den Ländern, in denen sie Asyl suchen, tagtäglich durchleben, verwerflich. Es ist offensichtlich, dass sie auf unmenschliche, absolut heuchlerische und fremdenfeindliche Weise behandelt werden, die dem Eigeninteresse einiger weniger Minderheiten im Lande dienen soll.
Dies sendet eine schreckliche Botschaft an den Rest der Welt über die schlechte Behandlung von Flüchtlingen, insbesondere in Australien. Es wurde festgestellt, dass die Behandlung von Einwanderern in Australien nicht nur auf die ankommenden Flüchtlinge beschränkt ist, sondern auch auf die multikulturellen Australier.
Sie wurden von den Einheimischen genauso behandelt, was ihr Wohlergehen als Australier in Frage stellt und ihren Beitrag zum Aufbau der Nation im Laufe der Jahre zunichte macht.
Diese Notlage zwang die australischen Einwanderer dazu, sich in Australien auszudrücken, was sich in der zeitgenössischen australischen bildenden Kunst niederschlug, die sich rühmt, einige der berühmtesten Vertreter dieser Kunstform zu beherbergen.
Es ist anzumerken, dass die Künstler aus der Migrationsbevölkerung stammen, d. h. aus interkulturellen Australiern, deren Geschichte zeigt, dass sie nach Australien gekommen sind, um vor ihrem Mutterland zu fliehen (Carruthers, Oakley und Thi 150).
Isle of refuge ist eine Gruppe prominenter australischer bildender Künstler, die in ihrer Abstammung enge Verbindungen zu Flüchtlingen haben, die in australischen Lagern an der südpazifischen Grenze Australiens inhaftiert waren. Die engen Verbindungen ergeben sich aus der persönlichen Geschichte, der ethnischen Zugehörigkeit oder den politischen Strömungen, aus denen diese Künstler hervorgegangen sind.
Die Gruppe setzt sich aus Künstlern zusammen, die aufgrund politischer oder rassistischer Unruhen in ihren Ländern nach Australien geflüchtet sind, und sie repräsentieren Regionen und Länder wie Europa, Indonesien, den Nahen Osten, Tibet und Osttimor (Carruthers, Oakley und Thi 150).
Diese Gruppe von Künstlern hatte eine fruchtbare Zusammenarbeit mit einigen professionellen und nicht-professionellen Künstlern, die im Villawood-Gefangenenlager inhaftiert waren.
Mit ihrer künstlerischen Arbeit wollte die Gruppe die Erfahrungen der Flüchtlinge nicht allgemeingültig definieren, sondern die vielfältigen Mittel und Wege erforschen, mit denen die Flüchtlinge und Einwanderer versuchten, sich in ihrer neuen Heimat Australien zurechtzufinden (Carruthers, Oakley und Thi 152).
Die Gruppe hatte festgestellt, dass die Flüchtlinge die Kunst nutzten, um ihren Weg zu verhandeln, Teil der einheimischen Bevölkerung in der neuen Heimat zu werden, trotz der unterschiedlichen Grade von Vorurteilen und Ausgrenzung, die sie als neu angekommene Mitglieder der Gemeinschaft erlebten.
Es ist offensichtlich, dass die Künstler bei ihrem Versuch, dieses Ziel zu erreichen, tiefe Wurzeln in Australien geschlagen haben, wo sich jeder zeitgenössische Künstler intensiv und umfassend mit den Erfahrungen auseinandergesetzt hat, die er im Prozess der Transnationalisierung und der absoluten Ansiedlung in seiner neuen Heimat gemacht hat.
In diesem Prozess entdeckten die Künstler ein erneuertes Gefühl des Anspruchs, ein australischer Bürger zu sein. Gleichzeitig war dies ein Prozess der Überschreitung und Umwandlung, der in den Werten des Multikulturalismus in Australien verankert und eingeprägt ist (Carruthers, Oakley und Thi 153).
In ihren Werken haben die Künstler der Gruppe The Isle of Refuge in Australia Australien als Insel der Zuflucht identifiziert. Sie fungierte jedoch nicht als solche, indem sie den Flüchtlingen passiv den Schutz bot, den sie suchten, sondern stellte vielmehr einen Ort dar, der aktiv Fragen zu den offiziellen Konstruktionen stellte, die die Nationalität, Kultur und Geschichte der Flüchtlinge sowohl im Heimatland als auch im Aufnahmeland identifizieren sollten.
Dies hatte dazu geführt, dass Australien nationale Grenzen gegen die Flüchtlinge errichtete, da man der Meinung war, dass die Anwesenheit der Flüchtlinge eine Bedrohung für die Ruhe der Gemeinschaft des Landes darstellte. Die Künstler haben erkannt, dass diese Praxis zum Verlust der Anerkennung, des Status und der Sicherheit der australischen Einwanderer und Flüchtlinge führte.
Diese Erkenntnis der Künstler hat sie auf eine gemeinsame Basis des Verständnisses gebracht. Dies wurde in der Ausstellung der Künstler deutlich, in der sie ihre kollektive Empörung über die Entmenschlichung der Flüchtlinge auf der Suche nach Glück und Frieden in Australien zum Ausdruck brachten. Die Künstler weigerten sich unnachgiebig, die Zeit des Multikulturalismus und seiner Werte in Australien zurückzudrehen.
Sie hatten sich dagegen gewehrt, die Geschichte und die Zugehörigkeit von Flüchtlings- und Einwanderergemeinschaften anzuerkennen, die bereits in Australien existierten. Das zentrale Thema der Künstlerin in dieser Ausstellung zielte darauf ab, Australien als einstige Zufluchtsinsel für all jene zu definieren, die auf der Suche nach Sicherheit, Mitgefühl und Stabilität, die ihnen fehlten, nach Australien kamen.
Daher wäre es unklug, wenn die australischen Behörden diesen Flüchtlingen weiterhin die Tugenden verweigerten, nach denen sie suchten, da ihre Vorfahren in Australien sie nicht abgelehnt hatten (Carruthers, Oakley und Thi 156).
Einige der ausgestellten Kunstwerke veranschaulichten anschaulich die Erlebnisse der Flüchtlinge in den gefährlichen Meeren oder Ozeanen, um sich in Sicherheit zu bringen. So zeigte eine der Ausstellungen die Schrecken der Flüchtlinge beim Ertrinken im Meer, indem sie die Sprünge kleiner, mit Flüchtlingen überladener Boote in monströse Wellen und die Anwesenheit riesiger Krokodile als lauernde Gefahr darstellte.
Es gab andere Werke, die noch brutalere Erlebnisse der Flüchtlinge darstellten, in denen nackte Menschenkörper buchstäblich auf die Erde hüpften, wobei das Fleisch im Schlamm aufstieg und das Tötungsfeld unschuldiger Menschen darstellte. Das Kunstwerk ist noch weiter gegangen, um die ethnische Einkesselung buchstäblich so darzustellen, wie sie geschah. Es ist glasklar, dass die Flüchtlinge, als sie vom australischen Staat gefangen genommen wurden, misshandelt und entmenschlicht wurden.
Die Käfigpraktiken, bei denen Menschen hinter Zäune gesteckt wurden, waren einschüchternd. Es ist auch klar, dass die Bilder der ethnischen Zäune schrecklich waren und selbst eine tolerante Gesellschaft wie die australische angesichts der Gräueltaten, die dort stattfanden, schockieren würden. Die Bilder, die dabei entstanden, kamen einer ethischen Säuberung nahe, bei der die Täter keinen Respekt vor der Menschheit hatten (Carruthers, Oakley und Thi 157).
Es ist offensichtlich, dass der Mensch das Bewusstsein hat, einfühlsam zu sein, und dass eine dominante Kultur daher nicht versuchen sollte, Menschen zu unterjochen, sondern sie tolerieren sollte. Dafür setzten sich die Künstler ein; sie wollten deutlich machen, dass der australische Geist auf dem Multikulturalismus beruht, dessen Werte Kameradschaft, Gleichheit und Freiheit für alle Australier gelten, ungeachtet ihrer ethnischen Zugehörigkeit.
O’Neill (1) versucht herauszufinden, welche transformative Rolle die Kunst spielt und wie Künstler ihre künstlerische Methodik bei der Durchführung ethnografischer Forschung über Flüchtlinge und Asylbewerber eingesetzt haben. Der Autor hat festgestellt, dass die Kunst in diesem Bereich der Flüchtlinge und Asylsuchenden einige transformative Möglichkeiten bietet.
Die Autorin verwendete Forschungsmethoden, die die Rolle und die Fähigkeiten von Kunst und Lebensgeschichten aufdeckten, die dazu dienten, die Sichtweise der Welt auf Flüchtlinge zu verändern. Es ist offensichtlich, dass das Vereinigte Königreich im Laufe der Jahre ineinander greifende Gesetzgebungen hatte, die den Strom von Flüchtlingen und Asylbewerbern im Land kontrollieren sollten.
Als beispielsweise das Asyl- und Einwanderungsgesetz von 2004 erlassen wurde, sollten alle Flüchtlinge und Asylbewerber aus dem Vereinigten Königreich ausgewiesen werden, wenn sie alle Rechtsmittel ausgeschöpft hatten, die ihnen den Aufenthalt im Vereinigten Königreich erlaubten. Die Regierung rechtfertigte das neue Gesetz damit, dass es die Flüchtlinge ermutigen sollte, freiwillig in ihre Heimat zurückzukehren (O’Neill 2).
Die Autorin untersuchte den bibliographischen Ansatz, um die Erfahrungen der Flüchtlinge zu recherchieren, damit die gelebten Erfahrungen des Exils und das Zugehörigkeitsgefühl der Flüchtlinge im fremden Land zum Ausdruck kommen.
Dies gibt den Flüchtlingen das Recht, angehört und vertreten zu werden, indem sie jemanden haben, der sich für ihre Gleichbehandlung mit den Einheimischen des Landes, in dem sie Asyl suchen, einsetzen kann. Die Lebensgeschichten, die von den Flüchtlingen erzählt werden, bringen die verborgenen Aspekte der von den Flüchtlingen auf der Suche nach Sicherheit gelebten Kulturen ans Licht. Diese Geschichten widerlegen die verfälschten Berichte, die die Medien über Flüchtlinge in der Öffentlichkeit verbreiten.
Daher zielen diese Lebensgeschichten darauf ab, soziale Gerechtigkeit im Hinblick auf die realen Erfahrungen der Flüchtlinge in den fremden Ländern zu erreichen. Dieser Ansatz der Darstellung der realen Erfahrungen der Flüchtlinge beruht auf zwei grundlegenden Konzepten, nämlich den relationalen und den reflektierenden Erzählungen, die entweder von einer Einzelperson oder einer Gruppe über alle Ereignisse erzählt werden, die sich zu einem bestimmten Zeitpunkt ereignet haben und wie sie aufgefasst wurden.
Es ist bemerkenswert, dass die von den Flüchtlingen erzählten Geschichten aufführbar sind, wobei die Einbeziehung von Aspekten wie der visuellen Soziologie, der Performance-Kunst und der narrativen Therapie es ermöglicht, analytische Rahmen für die Daten zu erhalten und so sicherzustellen, dass diese Daten entsprechend interpretiert werden können.
Dies ermöglicht eine interdisziplinäre Interaktion, bei der die ethnographisch-bibliographischen Erzählungen, die direkt von den Flüchtlingen selbst über ihre Begegnungen gewonnen werden, mit den künstlerischen Darstellungen, die die tatsächlichen Erfahrungen der Flüchtlinge zeigen, zusammenwirken.
Die gleiche bereichernde interdisziplinäre Zusammenarbeit hat zu bahnbrechenden Erkenntnissen geführt, die einige der bestehenden gesellschaftlichen Dilemmas gelöst haben, wie z.B. die Frage, ob es möglich ist, dass die Kunst den Blick der Gesellschaft auf Flüchtlinge verändert (O’Neill 3).
Es liegt auf der Hand, dass die Frage der Kunst und ihrer Beziehung zur Gesellschaft aufgrund ihrer Komplexität viel Mediation und Nachdenken erfordert. Das Kunstwerk kann als eine Form des Gefühls ausgedrückt werden, in der die Schöpfung auf der Spannung basiert, die zwischen dem aufregenden Wissen des Künstlers und den historischen Techniken, die bei der Herstellung des Kunstwerks angewendet werden, besteht.
Einfach gesagt, ist es offensichtlich, dass Kunst ein soziales Produkt ist, weil sie aus der Gesellschaft stammt und auch darauf abzielt, bestimmte Aspekte der Gesellschaft zu manifestieren. Einfach ausgedrückt: Kunst ermöglicht es der Welt, Erfahrungen und Ideen in einem reflektierten Raum zu sehen. Die Kunst bringt neue Dinge in die Welt und trägt so immens zum Wissen und zur Fähigkeit bei, einige komplexe Probleme in der Welt zu verstehen.
Zum Beispiel kann ein Foto an sich eine Menge Bedeutungen hervorbringen. Es hat die Macht, in das menschliche Herz einzudringen und es mit der unumstößlichen Wahrheit so zu konfrontieren, dass es die Erfahrung unvergesslich macht und folglich dazu beiträgt, Mitgefühl und ein klares Gewissen zu entwickeln (O’Neill 19).
Kunstwerke werden verwendet, um einige sedimentierte Aspekte der Gesellschaft darzustellen, wobei der Künstler in der Lage ist, genau zu zeigen, wie solche Dinge in der Gesellschaft fortbestehen. Auf diese Weise entfaltet das Kunstwerk die verborgenen Teile der Gesellschaft. Das Kunstwerk eines Menschen kann als die Belebung seines Geistes bezeichnet werden.
Die Erfahrung beinhaltet das Bewusstsein des Künstlers für das Innere und Äußere der Kunst, das ihm die Einsicht gibt, wie er seine künstlerische Vorstellungskraft am besten zum Ausdruck bringen kann. Dies liegt daran, dass die dialektische Mimesis Rationalität und konstruktive Kreativität in der Kunst in der Gesellschaft gehalten werden.
So beinhaltet die Ethnomimesis die genaue Nacherzählung der von den Flüchtlingen aufgezeichneten Lebensgeschichten über ihre Erfahrungen auf der Suche nach Frieden in einer künstlerischen Form, bei der vom Erzähler erwartet wird, dass er den kritischsten Aspekt der Erzählung einfängt, indem er oder sie die sinnliche Bedeutung der Flüchtlinge hervorhebt und eine Beziehung zum Publikum herstellt, so dass die Erfahrungen der Flüchtlinge, wie sie stattgefunden haben, wieder lebendig werden.
Die Mimesis soll Erinnerungen wecken, die sich in emotionaler Empathie des Publikums niederschlagen sollen, damit es die Notlage der Flüchtlinge in einer näheren Dimension verstehen kann.
Ein guter Erzähler von Flüchtlingserfahrungen sollte immer in der Lage sein, alle Sinne, die der Flüchtling erlebt hat, zum Vorschein zu bringen, und das ist möglich, wenn es eine Zusammenarbeit zwischen einem Ethnografen und dem Erzähler gibt. Eine absolut hervorragende Erzählung ist dann zu erleben, wenn alle an diesem Prozess Beteiligten in der Lage sind, ihr Bild von der Welt und in diesem Fall von den tatsächlichen Erfahrungen der Flüchtlinge zu revolutionieren.
Eine gute Kombination all dieser Aspekte des Mimesis-Geschichtenerzählens führt zu einer Kunst, die dem Publikum eine sinnliche und transformative Erfahrung vermittelt und ihm die Entmenschlichung der Flüchtlinge vor Augen führt.
Daher ist es ratsam, die methodische Kombination von Ethnographie und Kunst zu nutzen, um herauszufinden, wie Erzählungen und Bilder künstlerisch genutzt werden können, um dem Rest der Welt die Erfahrungen der Flüchtlinge zu schildern und zu zeigen, wie er ihre Notlage kontinuierlich ignoriert hat (Darznik 145).
Die Albany Community for Afghan Refugees (ACFAR) ist eine Aktivistengruppe, die sich für Flüchtlinge einsetzt. Die Gruppe ergriff die Initiative und reichte im Namen der Flüchtlinge eine Petition bei der Regierung ein, um die Not der Flüchtlinge an Bord zu bringen, damit das Leid, das sie ertragen mussten, verringert werden konnte.
Sie setzten auch andere Techniken ein, um die Flüchtlingsproblematik im Lande anzugehen, darunter Medienkampagnen, öffentliche Foren, Festivals und Kunstaktivitäten, zu denen Künstler aller Genres eingeladen wurden, ob professionell oder nicht professionell.
Die Albany-Gemeinde hatte sich für die Flüchtlinge engagiert, indem die Gruppe ihnen beim Einkaufen und beim Ausfüllen der Formulare half, die die Behörde von ihnen verlangt hatte, um ihre Anwesenheit in Australien zu legitimieren. Die Gruppe half ihnen auch beim Umgang mit der Bürokratie des Landes und organisierte unter anderem Fußballmannschaften für sie (Tilbury, Toussaintz und Dari 1).
Es ist offensichtlich, dass die Willkommenserfahrungen, die die Flüchtlinge in Albany gemacht haben, im Gegensatz zu den Erfahrungen der anderen Flüchtlinge und der negativen Wahrnehmung der Flüchtlinge durch den Rest der australischen Bevölkerung stehen, die die Flüchtlinge als illegale Eindringlinge betrachten, die die Stabilität des Landes und die Gelassenheit seiner Bürger bedrohen.
Dies hat die australischen Behörden dazu veranlasst, feindliche Grenzschutzpatrouillen und Stützpunkte einzurichten, die jede mögliche Einreise eines Außenseiters auf der Suche nach Frieden oder aus welchem Grund auch immer verhindern sollen (Tilbury, Toussaintz und Dari 4).
Eine der Möglichkeiten, wie die Menschen in Albany mit den Flüchtlingen in Australien in Kontakt treten konnten, war ein Kunstwerk, bei dem die Flüchtlinge gebeten wurden, eine Standard-Fußmatte zu verzieren.
In einer späteren Phase beschäftigten sich die Flüchtlinge mit Kunstwerken, die sich mit den Themen Schwelle und Ankommen auseinandersetzten, wobei das Konzept der Liminalität als theoretisches Instrument die Grundlage für das Verständnis des Wandels und der Transformation bildet, die die Flüchtlinge auf ihrer Suche nach Frieden, Stabilität und einem Neuanfang durchlaufen.
Es ist offensichtlich, dass die Liminalität als künstlerischer Kommentar gewirkt hat, der versucht hat, die Notlage der Flüchtlinge aufzuzeigen und im Gegenzug die Art und Weise zu verändern, wie sie von den Einheimischen eines bestimmten Ortes behandelt werden. Dies liegt daran, dass das Kunstwerk die Entwicklung einer potenziellen Beziehung zwischen den Flüchtlingen und den Menschen in Albany ausgelöst hat (Tilbury, Toussaintz und Dari 12).
Laut Rotas (52) kam eine große Zahl von Flüchtlingen an den Küsten des Vereinigten Königreichs an, um Asyl zu beantragen. Aufgrund ihrer großen Zahl war es sehr wahrscheinlich, dass sich unter ihnen professionelle Künstler befanden. Es liegt auf der Hand, dass die Flüchtlinge auf ihrer Suche nach Asyl mit Ausgrenzung konfrontiert waren, was bei den Flüchtlingen zu einem nicht unerheblichen Trauma führte.
Von den Künstlern in dieser Gemeinschaft wurde erwartet, dass sie die ethnische Vielfalt, die zwischen ihnen und der Aufnahmegemeinschaft besteht, übersehen und sich unter dem Schmerz, den sie aufgrund ihrer Vertreibung und der feindseligen Aufnahme durch die Aufnahmegemeinschaft erlitten haben, miteinander verbinden.
Die Künstlerinnen und Künstler wurden aufgefordert, künstlerische Kreationen zu entwickeln, die sich mit Themen wie der öffentlichen Stereotypisierung von Flüchtlingen als Bedrohung der nationalen Sicherheit auseinandersetzen sollten.
Die Künstler sollten eine Lernplattform bieten, auf der sie die Gesellschaft über die Not der Flüchtlinge und die entmenschlichenden Erfahrungen, die sie machen, aufklären, und die Fähigkeit der Künstler, sich im Namen der anderen Flüchtlinge auszudrücken, als Mittel einsetzen, mit dem sie in der Lage sind, mit Themen wie Traumata unter den Flüchtlingen umzugehen, die Fähigkeit, Fähigkeiten zu erwerben und andere künstlerische Flüchtlinge zu betreuen (Rotas 60).
Schlussfolgerung
Es liegt auf der Hand, dass in diesem Fall die Künstler der Flüchtlinge die Kunst nutzten, um ihren Wert und ihre Notlage zu beschreiben, und zwar nicht mit dem Ziel, die Sympathie der Öffentlichkeit zu gewinnen, sondern als Versuch, sich in die übrige Gemeinschaft, der sie sich angeschlossen hatten, zu integrieren.
Denn sie haben festgestellt, dass die Kunst die von der Gesellschaft gesetzten Grenzen dessen, was akzeptabel ist oder nicht, durchbrochen hat, indem sie eine unabhängige Einheit darstellt, in der es möglich ist, eine komplexe Form der menschlichen Interaktion zu schaffen.
Kunst hat Einfluss auf das Bewusstsein der Menschen und muss daher zur Integration von Gemeinschaften genutzt werden. Daher wäre es vernünftig, zu dem Schluss zu kommen, dass Kunst die Fähigkeit hat, die Art und Weise zu verändern, wie die Welt über Flüchtlinge denkt.
Referenzen
Carruthers, A., Oakley, R. & Thi, M.L. Isle of Refugee. Paddington: lvan Dougherty Gallery, 2003.
Darznik, J. Forough Goes West: Das Erbe von Forough Farrokhzad in der Kunst und Literatur der iranischen Diaspora. Zeitschrift für Frauenstudien des Nahen Ostens. 6 (1) 2003: 103-116,145.
O’Neill, M. Transnational Refugees: Die transformative Rolle der Kunst? Qualitative Sozialforschung. 9(2) (2008): 1-22
Rotas, A. Ist “Flüchtlingskunst” möglich? Dritter Text. 18 (1). (2004): 51-60.
Tilbury, Y., F., Toussaintz & Dari, A. Edges and Centers: Zeitgenössische Erfahrung und Lebensstil. Transformationen. 11(5). (2005): 1-12.