Die Kunstwerke von David Blackwood sind ein perfektes Beispiel für die postmoderne Vision der Welt und können als eine Offenbarung der Malerei betrachtet werden. Indem er das Fantastische mit dem Gewöhnlichen kollidieren lässt, schafft der Künstler eine spezifische Vision der Welt und fordert das Publikum auf, seine Ideen zu teilen.
Allein die Tatsache, dass sein Werk aus dem Jahr 1980, Fire Down on the Labrador, den Test der Zeit bestanden hat und noch immer von Millionen von Menschen bewundert wird, zeigt deutlich, dass in seinen Bildern mehr steckt, als man auf den ersten Blick sieht. Die verlockende Irrealität des Bildes lässt den Betrachter tiefer in das Bild blicken und versucht, die Idee zu erkennen, die den Autor zu diesem ungewöhnlichen und geheimnisvollen Bild geführt hat.
Bei dieser “Suche nach dem Muster und der Bedeutung” (Leeuwen 35) wäre es eine gute Idee, das Bild in die Ideen und Bilder zu zerlegen, die einem beim Betrachten des Meisterwerks in den Sinn kommen. Auch wenn manche Menschen zu der Ansicht neigen, dass eine gründliche Analyse der Wahrnehmung des Bildes schaden kann und dass man, wenn man es einmal auseinandergenommen hat, nie wieder in der Lage sein wird, die Teile des Puzzles an ihren Platz zu bringen, schadet die Analyse gerade in diesem Fall nicht, da die Elemente ebenso bedeutsam sind wie das Ganze.
Ein einziger Blick auf das Bild genügt, um zu verstehen, dass Blackwood sich mit dem Thema Meer befasst. Das aufgewühlte bläuliche Meer und die Umrisse des Wals unter der dicken Wasserschicht lassen an den weiten Ozean denken, der so groß ist wie das gesamte Universum.
Doch das Schiff, das Feuer gefangen hat, durchbricht die Stille des Ozeans; die scharlachroten Flammen, die zum Himmel aufsteigen, senden Hilferufe in den Himmel und jagen den Zuschauern Schauer über den Rücken. Im Kontrast zur ruhigen Meeresoberfläche und den stillen Eisblöcken, die sich über dem Ozean auftürmen, kann man den Ärger mit den Fingerspitzen spüren.
Es scheint, als verkörpere der Wal, der unter dem dunklen Dickicht des eisigen Meeres treibt, das Leid und den Kummer der Flüchtlinge vom Schiff. Ebenso wie die vom Schiff Flüchtenden wird auch dieses Meerestier von der Angst in seinem Inneren gequält; es windet und dreht sich unter den dunklen Wasserschichten und krümmt sich in Qualen.
Was einem beim genauen Betrachten dieses Bildes als erstes ins Auge fällt, ist die Größe der Elemente. Die schockierende Größe des Wals im Gegensatz zu dem winzigen Boot der Seeleute soll die Sichtweise des Künstlers zum Ausdruck bringen. Indem Blackwood die Überlebenden im Vergleich zum Wal fast unsichtbar macht, schafft er die Vision von der blinden Kraft, die die Natur für den Menschen ist, und macht deutlich, dass sie selbst im Schmerz – oder sollte man besser sagen, vor allem im Schmerz? – die schwache Menschheit mit all ihren erbärmlichen Erfindungen wegwerfen kann.
Eine weitere Idee, die das Bild aufwirft, ist der ewige Konflikt des Unvereinbaren. Es scheint, dass es nichts gibt, was so gegensätzlich ist wie Wasser und Feuer. Kombiniert in einem einzigen Bild und verflochten mit einer einzigen Handlung, toben die beiden Elemente in ihrer Wut und stürmen auch die Natur in einen Wutanfall.
Es gibt jedoch noch zwei weitere Elemente in dem Bild, die auf sanftere Weise aufeinanderprallen. Der Himmel und der Ozean, beide stockdunkel mit den Funken der Hoffnung in ihnen, sowohl einladend als auch beängstigend, sie vermischen sich zu einer faszinierenden Vision. Die wenigen Sterne am Himmel, die den Weg der Überlebenden erhellen, ähneln den winzigen Blasen, die aus der Tiefe des Ozeans an seine Oberfläche aufsteigen; erstere verkörpern die Hoffnung, letztere deren Verlust, sie bilden eine unglaubliche Kombination, die an die Zerbrechlichkeit des menschlichen Lebens und die Geheimnisse der Natur denken lässt.
Mit Hilfe der spezifischen Details und der zum Nachdenken anregenden Legende des Bildes schuf Blackwood ein Meisterwerk aller Zeiten. Obwohl die Zeit vergangen ist, ist sein Werk immer noch aktuell wie eh und je. Das ist vielleicht der beste Beweis dafür, dass wahre Kunst niemals stirbt.
Zitierte Werke
Leeuwen, Theo Van und Carey Jewitt. Handbuch der visuellen Analyse. Thousand Oaks, CA: SAGE, 2001. Drucken.