Hintergrund, Themen im Werk von Amy Cutler Forschungspapier

Words: 1395
Topic: Kunst

Einführung

Amy Cutler ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen, die die Welt je hervorgebracht hat. Enthusiasten kennen ihr Werk als typisierend, d. h. durch “ungewöhnliche und seltsame” Merkmale gekennzeichnet. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Frauen und den damit verbundenen geschlechtsspezifischen Vorurteilen in der Gesellschaft. Indem sie Frauen in ihr Werk einbezieht, trägt sie dazu bei, die Unterdrückungen oder den Missbrauch zu verdeutlichen, denen eine Frau in ihrem täglichen Kampf aufgrund der üblichen Ideale des Feminismus ausgesetzt ist. Die Leidenschaft, die in ihrer künstlerischen Arbeit zum Ausdruck kommt, ist von ihren eigenen persönlichen Erfahrungen inspiriert.

In diesem Papier wird Cutlers Hintergrund vorgestellt und auf die Themen ihrer Werke hingewiesen. Darüber hinaus wird erläutert, warum sich ihre Arbeit auf Frauen konzentriert. Schließlich wird die Botschaft skizziert, die sie ihren Betrachtern durch die Konzentration auf oder den Einsatz von Frauen vermitteln will.

Amy Cutler’s Hintergrund

Cutler wurde 1974 geboren und wuchs in New York auf. In ihrer Jugend besuchte sie die Staatliche Hoschschule für Bildende Künste in Frankfurt am Main (Cutler et al. 106). Von 1994 bis 1995 erhielt Cutler den B.F.A., eine Kunstauszeichnung der Cooper Union School of Art in New York (Cutler et al, 108). Die entscheidende Anerkennung für Cutler als Künstlerin kam zwei Jahre später im Jahr 1977 (Cutler et al., 108). Cutler setzte ihr Studium an der Skowhegan School of Painting and Sculpture im Jahr 1999 fort (Cutler et al. 108).

Cutlers Arbeit ist weltweit bekannt geworden. Die Bekanntheit ihres Werks hat ihr Bewunderer aus der ganzen Welt eingebracht. Ihr Werk gehört zur Kategorie der zeitgenössischen Kunst. Bei Ausstellungen in den Vereinigten Staaten findet man ihre Werke in der Abteilung für zeitgenössische Kunst. Einige ihrer bemerkenswerten Ausstellungen, die ihr viele Auszeichnungen eingebracht haben, sind die “Whitney Biennal of 2004” und “Greater New York at PSI/MOMA” im Jahr 2005 (Cutler et al 10). Abgesehen von Gruppenausstellungen hat Cutler sich bemüht, ihre Werke an verschiedenen Orten wie dem Kemper Museum of Modern Art in Kansas City, dem Walker Art Center in Minneapolis und dem Institute of Contemporary Art in Philadelphia auszustellen (Cutler et al. 18). Cutlers Gemälde, Zeichnungen und Drucke wurden im Laufe der Zeit gesammelt und sind in verschiedenen Zentren erhältlich. Zu den bemerkenswerten Zentren, in denen man Cutlers Werke finden kann, gehören die Sammlung des Hammer Museums an der UCLA, das Metropolitan Museum of Art, das Museum of Art und viele Privatsammlungen (Cutler et al. 7).

Themen im Werk von Amy Cutler

In ihrem Werk hat Cutler mehrere Themen anschaulich erforscht. Sie hat dies eindeutig durch den sorgfältigen Einsatz von Mustern in ihren Arbeiten erreicht. Ihr effektiver Einsatz von Mustern in Textilien hat ihre Betrachter oft fasziniert und erfreut. Viele ihrer Arbeiten werden als transformatorisch und evolutionär interpretiert (Murphey 170). In gewissem Sinne zielt ihr Werk darauf ab, die Gesellschaft zu verändern und die Weltanschauung zu ändern.

Das zweite wichtige Thema in Cutlers Werk ist das Geschlecht. Die Frauen in ihrem Werk werden benutzt, um gesellschaftliche Vorurteile gegenüber Frauen darzustellen. So zeigen ihre Kunstwerke, die Frauen mit langen Nasen, unendlich langen Zöpfen, Teekannenköpfen oder Besenstielarmen zeigen, den kreativen Charakter der Kunstindustrie. Außerdem zeigen die Kleidungsgewohnheiten der Frauen, wie z. B. Trachten, Trägerröcke oder veränderbare Outfits, die Rolle der Frau in der Gesellschaft, aber auch die Kreativität in der Kunst (Murphey 257).

Im Einklang mit der Transformation und dem Streben nach Veränderung spielt Cutler in ihren Gemälden mit der Rolle der Frau. Die Frauenrollen werden in ihren Werken auf humorvolle, aber entwürdigende Weise dargestellt. So zeigen ihre Werke Frauen mit Köpfen wie Stühle und Silberbesteck. Ihr Werk ist wie ein Aufruf, die Rolle der Frau in der Gesellschaft zu überdenken. Sie stellt Frauen als Werkzeuge dar, die mehr oder weniger so benutzt werden, wie man einen Stuhl, ein Besteck oder einen Tisch benutzt. Indem sie Frauen mit Zöpfen zeigt, verdeutlicht sie die niedrige Stellung der Frau in der Gesellschaft.

Cutler hat in ihrem Werk auch das Thema der Fantasie deutlich artikuliert. Sie zeigt treffend auf, wie die bezaubernde Welt der Ungewissheit im täglichen Leben und in den Illusionen der Menschen verankert ist. Sie setzt das Thema ein, indem sie die Verantwortung für die Aufklärung dem Betrachter überlässt. Cutler hat eine Fantasiewelt geschaffen, die impulsiv und naiv, gelegentlich beunruhigend und manchmal verwirrend ist (Cutler et al. 7). Begeistert von Geschichten und Bildern, die sie in bestehenden Verfahren wie Fabeln, persönlichen Erfahrungen und der Kunstgeschichte findet, entwirft Cutler erschöpfende, verwirrende Porträts von Frauen, Tieren und Mischwesen, die in skurrile und illusorische Leistungen verwickelt sind (Schor 178).

Warum Amy Cutler Frauen malt

Die Notlage der Frauen ist die Inspiration für viele von Cutlers Werken. Im Gegensatz zur traditionellen Frau malt Cutler beispielsweise Frauen, die freier zu sein scheinen; sie malt Frauen, die ein skurriles Flair in ihrem Aussehen haben. Thematisch gesehen haben oder zeigen Cutlers Frauenbilder ein besseres Flair als die traditionellen Frauen, die ihre Zeitgenossen kannten (Brooke 236). Eines ihrer volkstümlichen Porträts, das sie auf Scheiben gemalt hat, zeigt zum Beispiel eine Skizze aus einer unbehaglichen, von Frauen beherrschten Welt (Cutler et al. 7).

Der Großteil der von Cutler gemalten Frauenbilder zeigt Frauen bei der Verrichtung alltäglicher Arbeiten wie Bügeln, Nähen, Gebären und anderen. Diese Aufgaben wurden traditionell den Frauen zugeschrieben. Interessanterweise ist die Mehrheit der Menschen in der Welt bis heute der Meinung, dass Hausarbeit und Kinderbetreuung die einzigen Tätigkeiten sind, die Frauen zustehen. In ihrem Werk zeigt Cutler beispielsweise ein Gemälde, auf dem sich zwei Frauen gegenüberstehen, als wären sie durch ein Schwätzchen und “neugeborene Babys” verlobt (Cutler et al. 33). Die Frauen haben “neugeborene Babys”, die wie fleischgewordene Sprechblasen aus ihren Mündern hervorquellen.

Auf einem anderen Gemälde malt Cutler ein entschlossenes weibliches Duo, das Kleidungsstücke aufstapelt, die von einer dritten Frau gebügelt werden sollen. Die dritte Frau wird von Cutler als in einem Kleiderhaufen stehend dargestellt. Ihr Körper ist unscharf dargestellt, so dass nur ihre schäbige Kleidung hervorsticht (Brooke, 237). In einigen anderen Gemälden, in denen Cutler dekorative, auf dem Boden verstreute Kleidungsstücke verwendet und andere ähnliche Porträts zeigt, wird die Bedeutung der Frau in Fragen der Mode und der Ordnung in der Gesellschaft deutlich (Schor 195). Als archetypische Figur in Volksmärchen sind die Frauen in jedem der Gemälde, die Cutler von Frauen anfertigt, tendenziell identisch, mit unveränderlichen, nicht ansprechbaren Gesichtern (Cutler et al 25). Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Cutler die Frauenbilder nutzt, um die künstlerische Kreativität zu erforschen, aber auch, um die Notlage der Frauen in der Gesellschaft darzustellen.

Amy Cutler als feministische Künstlerin

Cutler hat ihre Bilder präzise auf Papier gebracht, um viele Menschen in ihren Bann zu ziehen. Die Frauenbilder, die den Großteil von Cutlers Gemälden ausmachen, sind sehr verblüffend. Die Bilder sind verwirrend, weil die Frauen bei merkwürdigen Tätigkeiten wie dem Nähen von Tigern oder dem unelegantes Tragen geheimnisvoller Lasten durch halbbukolische Landschaften dargestellt werden (Cutler et al 23). Dies ist ein starker Hinweis darauf, dass Cutler ein feministischer Künstler ist.

Cutler benutzte Frauen in ihren Gemälden, um ihre Stellung in der Gesellschaft hervorzuheben. Sie scheint an eine fiktive Welt zu appellieren, stellt dabei aber Möglichkeiten für Frauen und ihre aktuelle Situation dar bzw. kontrastiert diese. Ihr Werk scheint darauf ausgerichtet zu sein, die inneren Zustände von Frauen in der Welt zu bewerten. Indem sie die inneren Zustände schildert, öffnet sie die feministische Welt zur Überprüfung. All diese Gemälde zeigen die Unterdrückung und die Kämpfe, die Frauen in der Gesellschaft aufgrund der Auswirkungen traditioneller Überzeugungen ertragen mussten (Cutler et al.15).

Schlussfolgerung

Amy Cutler hat einen enormen Beitrag zur Kunstindustrie in den Vereinigten Staaten und in der ganzen Welt geleistet. Sie ist eine Verfechterin der Frauenrechte, weil sie in ihren Werken die erniedrigende Rolle der Frau in der Gesellschaft aufzeigt. Cutler bringt die Themen Transformation und Entwicklung zur Geltung, indem sie in ihrem Werk mit Frauenfiguren spielt. Indem sie sich in den meisten ihrer Werke ausdrücklich mit Frauenfragen auseinandersetzt, ist Cutler eine feministische Künstlerin, die sich für die Rechte der Frauen in unserer modernen Gesellschaft einsetzt.

Zitierte Werke

Brooke, Sandy. Zeichnen als Ausdruck: Techniken und Konzepte. New Jersey: Pearson Education, 2006. Drucken.

Cutler, Amy, Freiman, Lisa D., & Bell, David Winton. Amy Cutler. Berlin: HatjeCantz, 2006. Gedruckt.

Murphey, Cecil. Wenn ein Mann, den Sie lieben, missbraucht wurde: Ein Leitfaden für Frauen, um ihm bei der Überwindung sexueller Belästigung in der Kindheit zu helfen. Michigan: Kregel Publications, 2010. Drucken.

Schor, Mira. Ein Jahrzehnt des negativen Denkens: Essays über Kunst, Politik und das tägliche Leben. North Carolina: Duke University Press, 2009. Drucken.