Einführung
In den frühen 1920er Jahren kämpften die Amerikaner mit verschiedenen geschlechtsspezifischen, kulturellen und sozialen Normen, die den Erfolg einiger Mitglieder der Gesellschaft behinderten. In dieser Zeit kämpften die amerikanischen Frauen zum Beispiel für ihre eigene Souveränität gegenüber der männlichen Vorherrschaft. Der Höhepunkt dieses Kampfes wurde 1926 erreicht, als den Frauen schließlich das Wahlrecht zugestanden wurde.
Später nahm die Aufnahme von Frauen in formelle Arbeitsverhältnisse enorm zu, so dass gegen Ende des Zweiten Weltkriegs eine unglaublich große Zahl von amerikanischen Frauen Zugang zu formellen Arbeitsverhältnissen hatte und auf den gleichen Arbeitsplätzen wie ihre männlichen Kollegen arbeiten konnte.
Die Errungenschaft bedeutet, dass Anfang der 1920er Jahre die Ära begann, in der Frauen nicht mehr vorwiegend mit häuslichen Aufgaben betraut waren, wie es die gesellschaftlichen Normen, die die Geschlechterrollen in früheren Jahren definierten, vorschrieben. In der Literatur spiegeln sich die Veränderungen in der Gesellschaft wider, indem bestimmte gesellschaftliche Normen in Frage gestellt und ins Lächerliche gezogen werden, von denen der Autor der Meinung ist, dass sie die kollektive Entwicklung der Gesellschaft beeinträchtigen.
In dieser Arbeit werden Virginia Woolfes literarisches Werk To the Lighthouse und Apparatus and Hand von Salvador Dali untersucht, um gemeinsame Themen herauszuarbeiten, die die zeitgenössischen gesellschaftlichen Ansätze von 1927 in Bezug auf Geschlecht, Kultur, historische Ereignisse und die Darstellung verschiedener Arten von Menschen widerspiegeln.
Vergleichende Analyse der Themen
Der Roman To the Lighthouse von Woolfe besteht aus drei Hauptteilen, nämlich dem Fenster, dem Zeitablauf und dem Leuchtturm. Der erste Teil des Romans spielt in einem Sommerhaus der Familie Ramsay auf der Insel Skype auf den Hebriden. Das Stück beginnt damit, dass James von seiner Mutter, Mrs. Ramsay, zugesichert wird, dass die beiden am nächsten Tag den Leuchtturm besichtigen würden.
Herr Ramsay ist jedoch gegen diese Entscheidung und behauptet, dass das Wetter nicht klar sein würde. Daher sei die Reise unmöglich. Genau dieser Vorfall führt zu einer heftigen Kontroverse zwischen Mr. und Mrs. Ramsay. In den folgenden Kapiteln wird die Beziehung zwischen den beiden im Zusammenhang mit den durch die Kontroverse entstandenen Spannungen erörtert. Die Kontroverse zeigt gegensätzliche und neue Ansätze für Familien auf, wer in den 1920er Jahren der Entscheidungsträger sein würde.
In ähnlicher Weise ist die malende Figur von Dali von Frauenbildern umgeben. Diese Metaphern veranschaulichen die Kontemplation, die in den Gehirnen des Geräts herrscht. Aus der Proportionalität des Gemäldes wird ersichtlich, dass der Apparat die größte Fläche des Gemäldes einnimmt, während die Frauenbilder den geringsten Raum einnehmen, doch die Gleichnisse sind zahlreich.
Mit dieser Strategie wird wohl die Botschaft vermittelt, dass der Apparat die ihn umgebenden Frauenbilder beherrscht und kontrolliert. Die zentrale Stellung des Apparats im Gemälde zeigt auch, wie wirksam seine Befehlsgewalt auf die ihn umgebenden Bilder wirkt. In diesem Sinne stellt das Gemälde geschlechtsspezifische Themen dar, die für die amerikanische Gesellschaft der frühen 1920er Jahre charakteristisch sind, in der Männer eine zentrale Rolle in der Gesellschaft einnehmen und Frauen nur minimale Chancen haben, Entscheidungen zu treffen.
Die Art und Weise, in der die weiblichen Bilder den Hauptapparat des Gemäldes umgeben, zeigt, dass Frauen in dieser Zeit den Entscheidungen und Meinungen der Männer gehorchen und sie respektieren sollten, unabhängig davon, ob sie falsch oder richtig waren. Die Tatsache, dass die Kreatur von vielen weiblichen Bildern umgeben ist und dass die Bilder das darstellen, was in den Köpfen des Apparats vorgeht, deutet darauf hin, dass die Kreatur erotisch war. Dieses Argument rechtfertigt vielleicht die Polygamie in der Gesellschaft des frühen 19. Jahrhunderts.
Das Argument bedeutet wohl auch, dass die Kreatur zufrieden ist, wenn sie viele Frauen um sich hat. In diesem Sinne kann der Apparat dahingehend interpretiert werden, dass er die Frauen als Objekte betrachtet, die ihm gefallen, was vielleicht der Auffassung des frühen 19. Sie sollten zu Hause bleiben und sich um die familiären Aufgaben kümmern. Dieses Leben war in hohem Maße von der Barmherzigkeit der Männer abhängig, die als alleinige Ernährer akzeptiert wurden.
Die Darstellung der Dominanz eines Geschlechts in den Gesellschaften des frühen 19. Jahrhunderts ist auch in To the Lighthouse offensichtlich. Mr. Ramsay hält die Entscheidung seiner Frau, mit ihren Kindern einen Ausflug zum Leuchtturm zu machen, nicht für richtig. Er lehnt sie entschieden ab. Beide leben am selben Ort. Es scheint jedoch, dass Mrs. Ramsay nicht versteht, dass schlechtes Wetter das Gelingen der Reise beeinträchtigen könnte, weil sie sich nicht im Klaren ist. Bedeutet dies, dass Frauen weniger in der Lage sind, die Folgen ihrer Entscheidungen abzuschätzen?
Während die obige Frage in der heutigen modernen Gesellschaft abgetan werden würde, war sie zu Zeiten von Virginia Woolfe und Salvador Dali Gegenstand einer Kontroverse. Dieser Fall wird durch die Tatsache belegt, dass die Beziehung von Mr. Ramsay und Mrs. Ramsay sehr gute Gründe anführt, warum es unmöglich wäre, den Leuchtturm zu besuchen.
Es lässt sich jedoch argumentieren, dass Frau Ramsey die Widerstände gegen ihre Entscheidung möglicherweise auf die tief verwurzelten kulturellen Normen zurückführt, wonach Männer über Frauen dominieren sollten und sie die Hauptentscheidungsträger in Familien sind. Dieses Argument wird im ersten Teil vielleicht noch deutlicher, wenn man die vorherrschende Meinung betrachtet, dass bestimmte Berufe nur Männern vorbehalten sind.
Folglich waren Frauen für solche Berufe weniger geeignet. Im Roman tritt Briscoe, neben anderen Kollegen und Freunden von Ramsey, in ihr Haus ein. Briscoe ist eine junge Malerin, die gerade ihre Karriere beginnt. Sie wird von der Ideologie der Tansleys geplagt, dass Frauen nicht schreiben oder gar malen können. Dieser Glaube ist ein wichtiger Indikator für die Wahrnehmung der männlichen Vorherrschaft in einigen Bereichen, da Tansley ein bewundernswerter Verehrer der philosophischen Abhandlungen von Mr. Ramsay ist.
Die Entscheidung von Herrn Ramsay, die Reise nicht anzutreten, weil das Wetter nicht klar sein würde, hat ihn sehr getroffen. Es ist zwar allgemein bekannt, dass schlechtes Wetter, das die Sicht beeinträchtigt, die Navigation und das Segeln beeinträchtigen kann, aber nach der Darstellung von Frau Ramsay ist dies bei Frauen nicht selbstverständlich. Dieses Argument zeigt vielleicht, dass Frauen keine guten Entscheidungen treffen können. Sie bringen oft ihr Leben in Gefahr, wenn Männer ihre Entscheidungen nicht in Frage stellen.
Die Reflexion der Geschlechterthemen in den beiden Werken spricht Bände über den Versuch beider Autoren, die Ideale der Geschlechterunterdrückung in der Gesellschaft des frühen 19. In “Zum Leuchtturm” scheinen Frauen nicht in der Lage zu sein, wesentliche Entscheidungen zu treffen. Das verweigerte Recht ist eine Reminiszenz an die Zeit vor 1926, als Frauen das Wahlrecht vorenthalten wurde.
Sie wären nicht in der Lage, Führungspersönlichkeiten zu wählen, die der Gesellschaft helfen würden, so wie Mrs. Ramsay nicht verstehen würde, dass schlechtes Wetter gefährlich sein könnte und oft dazu führt, dass sie ihre Reise zum Leuchtturm auf halbem Weg abbricht. Das weibliche Geschlecht befand sich im frühen 19. Jahrhundert in einer schlechten Situation, wenn man bedenkt, dass Frauen als Objekte zur Befriedigung der erotischen Begierden des zentralen Wesens (Apparat) in Dalis Gemälde dargestellt wurden.
Historische Ereignisse
Jedes literarische Werk basiert auf den Erfahrungen der Menschen im Übergang von einer Generation zur nächsten. Dieses Argument gilt auch für Virginia Woolfes literarisches Werk To the Lighthouse und Apparat und Hand von Salvador Dali. So ist beispielsweise der Kampf um die Anerkennung der Frauen als gleichberechtigte Mitglieder der Gesellschaft ein wichtiges Thema, das in beiden Werken wiederkehrt.
Zum Zeitpunkt des Gemäldes von Dali hat sich die Wahrnehmung der Geschlechter offensichtlich stark verändert, wie die weibliche Pose auf der rechten Seite des Gemäldes zeigt, die “einen Kontrast zur geometrischen Einfachheit des mittleren Bildes bildet” (Moorhous 45). Das Vorhandensein eines weiblichen Bildes, das von den anderen Bildern, die den Hauptapparat umgeben, losgelöst ist, zeigt, dass die Frauen die historische Wahrnehmung der Aushöhlung ihrer Unabhängigkeit bei weitem überwunden haben.
In To the Lighthouse (Zum Leuchtturm) wird das Thema der historischen Ereignisse durch die Kategorisierung von Figuren wie Mr. Tansley entwickelt, der immer noch glaubt, dass Frauen im Einklang mit den Traditionen bestimmte Aufgaben nicht ausführen können, die Männern vorbehalten sind, wie z. B. das Schreiben und Malen. Die Analogie dieses historischen Wandels ist in den beiden Werken, die zufällig auch 1927 geschrieben wurden, auffällig, da Dalis Gemälde ebenfalls eine weiterentwickelte Frau von 1927 zeigt, die bereit ist, sich dem Wettbewerb mit dem Apparat zu stellen.
Dali schuf sein Gemälde nach seiner Rückkehr aus dem Krieg. Als historisches Ereignis, das die menschliche Rasse von Generation zu Generation prägt, führt der Krieg oft zum Verlust von Menschenleben und anderen massiven Schäden an der gesellschaftlichen Struktur. Das Ausmaß dieses Verlustes wird durch das Eselwesen auf dem Gemälde veranschaulicht, das von einer Masse von Fliegen umgeben ist, die seinen Bauch auffressen. Diese Technik bedeutet, dass der Esel den Verwesungsprozess durchläuft, was bedeutet, dass er bereits tot ist.
Repräsentation der Menschen
Sowohl in “Zum Leuchtturm” als auch in “Apparat und Hand” werden die Menschen als resistent gegen Veränderungen dargestellt, selbst im Licht des neuen Aufbruchs. In dem Gemälde von Dali zum Beispiel haben die Kämpfe der Frauen in den 1920er Jahren zwar unglaubliche Früchte getragen, weil sie die Bedeutung der Gleichberechtigung mit den Männern erkannt haben, aber einige Frauen hielten immer noch am Status quo fest.
Die Frauen, die den Apparat umgaben, sind ein Beispiel für diesen Fall, doch eine neue Art von Frauen übte ihre eigenen Rechte, die ihnen durch die Gesetzgebung der 1920er Jahre garantiert wurden, frei aus.
Die geschichtliche Erfahrung der Menschen wird durch die Darstellung des Themas Krieg und seiner Folgen erforscht. Der Abschnitt befasst sich auch mit den Perspektiven des Vergehens der Zeit, der Abwesenheit von Zeit im Leben der Menschen und der Realität des Todes. In der zehnjährigen historischen Zeitleiste kommen die vier Jahre des Leidens der Menschheit, die mit dem Ersten Weltkrieg verbunden sind, zum Abschluss.
In denselben zehn Jahren stirbt auch Mrs. Ramsay, während Prue ebenfalls den Komplikationen bei der Geburt erliegt. Auch Andre stirbt in den Jahren der Entbehrung. Ähnlich wie im ersten Teil wird auch im zweiten Teil die Rolle der Frau in der Gesellschaft thematisiert. Der Autor argumentiert, dass Mr. Ramsay nach dem Tod von Mrs. Ramsay niemanden hat, der ihn in den Tagen der Angst und des Kummers um die Langlebigkeit seines geliebten philosophischen Werks tröstet und lobt.
Im letzten Teil des Romans Zum Leuchtturm kehren nach den Ereignissen des ersten Teils einige von Ramsays Freunden zehn Jahre später in ihre Sommerhäuser zurück.
Obwohl Ramsay im ersten Teil gegen die Reise zum Leuchtturm war, akzeptiert er schließlich die Idee und bittet seine Tochter und seinen Sohn, James bzw. Cam, ihn zu begleiten. Die beiden Geschwister protestieren jedoch dagegen, dass sie gezwungen werden, ihren Vater zu begleiten, schweigen aber, weil sie große Angst um ihren Vater haben. James sorgt dafür, dass das Boot reibungslos segelt.
Auf dieser Reise erfährt man, dass die Männer, wie sie im ersten Teil vorgestellt wurden, nicht nur gegenüber ihren Frauen, sondern auch gegenüber ihren Kindern chauvinistisch und hart sind. Jakobus beweist diese Behauptung, wenn der Autor berichtet, dass Jakobus während der Reise harte Worte von seinem Vater erwartete. Doch stattdessen erhielt er während der gesamten Reise lobende Worte, was “einen seltenen Moment der Empathie zwischen Vater und Sohn” (Woolfe 56) darstellte.
Es ist auch während dieser Reise, dass Cams negative Haltung gegenüber ihrem Vater sich von “Groll zu Bewunderung” (Woolfe 43) wandelt. Die Reise stellt wohl auch eine Veränderung der Ereignisse und eine Akzeptanz der Tatsache dar, dass Frauen die Aufgaben, die traditionell als Männerdomäne angesehen wurden, gleichberechtigt ausführen können, denn während der Reise gelingt es Lily, ihr Gemälde zu vollenden, das sie sonst den ganzen Roman über nur im Kopf gemalt hat.
In den beiden Werken werden die Menschen als unfähig dargestellt, ihre eigenen Erfahrungen zu bewahren, während sie von einer Generation zur nächsten übergehen. Dieses Argument ist vielleicht auch in der heutigen Zeit gültig. Das Gemälde von Dali, das im Salvador-Museum ausgestellt ist, hat immer noch dieselbe Botschaft, die sein Schöpfer beabsichtigte.
Im Vergleich dazu setzt Ramsay gültige Mechanismen ein, um sicherzustellen, dass das Leben reichlich bedeutsam bleibt. In diesem Bemühen wird Herr Ramsay von seinen philosophischen Ansätzen zum Wachstum der Gedanken der Menschen angetrieben, um sicherzustellen, dass ihre Zugehörigkeit zu verschiedenen wahrgenommenen Normen relevant bleibt.
Andererseits lässt sich Mrs. Ramsay unglaublich stark von den Erfahrungen ihrer sozialen Interaktionen leiten, um ihren Lebenserfahrungen einen Sinn zu geben. Dieser Vergleich zeigt zwei Menschen, die unterschiedlichen Generationen anzugehören scheinen, obwohl sie in der gleichen Epoche leben. Die eine Generation, vertreten durch Herrn Ramsay, lässt sich von den Entwicklungen der Macht des menschlichen Denkens leiten, um dem Leben einen Sinn zu geben, während die andere, vertreten durch Frau Ramsay, noch tief in den traditionellen Ansätzen für Lebenserfahrungen verwurzelt ist.
Kultur
Kultur ist ein wichtiger Aspekt des Lebens der Menschen. Die Verwendung des Begriffs Kultur umfasst das Artefakt, das die Lebensweise der Menschen bestimmt. In einem breiteren Kontext bezeichnet Kultur auch die tief verwurzelten Wahrnehmungen, die innerhalb einer Gesellschaft von einer Person zur anderen weitergegeben werden. Die Kultur legt fest, was alle Mitglieder, die sich den Ideologien einer bestimmten Gesellschaft anschließen, tun und was sie nicht tun sollten. Solche Ideologien werden jedoch sowohl in To the Lighthouse als auch in Apparatus and Hand stark kritisiert.
In Apparat und Hand sieht man eine befreite Frau, die gegen die Kultur der übermäßigen Abhängigkeit von den riesigen und überlegenen Figuren der Gesellschaft, den Männern, verstößt. Derzeit befindet sich das Werk im Salvador-Museum in St. Petersburg im Bundesstaat Florida. Das Gemälde zeigt eine gut durchdachte, geometrische Figur, aus deren Kopf eine rote Hand herausragt. Die Figur ist aus Dreiecken und Kegeln zusammengesetzt. Wie Moorhous mitteilt, “umgeben gespenstische Bilder von nackten weiblichen Figuren und Torsi, die sich in einer blauen, wässrigen Traumlandschaft überlagern, die Struktur” (17).
Die Themen der Interpretation und die beabsichtigte Botschaft des Gemäldes können auf Themen des historischen Krieges zurückgeführt werden, wenn man bedenkt, dass Dali das Gemälde nach seiner Rückkehr aus einem neunmonatigen Krieg schuf, in dem er zum Militärdienst eingesetzt war. Dali lebte in der Freudschen Periode. Daher war sein Gemälde stark von Freuds Gedankengang inspiriert.
In To the Lighthouse haben sich die Frauen geweigert, sich der Kultur anzuschließen, die ihren Platz und ihre Rolle in der Gesellschaft untergräbt. Lily Briscoe zum Beispiel hat überhaupt keine Lust auf eine Ehe.
Vielmehr engagiert sie sich für die formale Arbeit, ähnlich wie Leute wie Mr. Bankes und Mr. Ramsay. Ihre Unabhängigkeit von den kulturellen Praktiken, die Frauen in der Gesellschaft als minderwertig ansehen, wird durch ihre Darstellung als unabhängige Frau deutlich, die sich über die chauvinistischen Vorstellungen von Mr. Tansley hinwegsetzt, wonach Frauen unfähig sind zu malen.
Dieser Gedanke in Verbindung mit der Weigerung, ihr Leben einem Mann zu überlassen, macht sie zu einer unkonventionellen Frau im Kontext der amerikanischen Kultur der 1920er Jahre. Ein ähnlicher Ansatz in Bezug auf kulturelle Normen wird auch von Cam, Rose und Nancy vertreten, die glauben, dass die Auffassung ihrer Mütter, Frauen seien auf die Hausarbeit beschränkt, von den Ereignissen überholt wird.
Frauen, die in der Kultur der Lebensgestaltung zu Hause sind, werden als anfällig für künftige Katastrophen dargestellt. Während Prue beispielsweise den Komplikationen bei der Geburt erliegt, stirbt Mrs. Ramsay in einem viel früheren Alter als erwartet. Auch Minta leidet unter ihrer Ehe, als ihr Mann sie wegen einer anderen Frau verlässt, die sich nicht an die konventionelle Kultur hält und damit die Stellung der Frau in der Gesellschaft untergräbt.
Schlussfolgerung
In den frühen 1920er Jahren erlebte die amerikanische Gesellschaft intensive progressive Veränderungen. Es war die Zeit des Ersten Weltkriegs, in der die Frauen erfolgreich für ihre Rechte kämpften, einschließlich des Wahlrechts und der Eingliederung in das formale Arbeitsleben, ähnlich wie ihre männlichen Kollegen.
Das bedeutet, dass sich die Kultur der Amerikaner veränderte. Die Menschen begannen, sich von der neuen Erkenntnis der Gleichheit aller Menschen unabhängig von ihrem Geschlecht oder anderen demografischen Faktoren leiten zu lassen. Die oben genannten Themen kommen in den beiden Texten, die in diesem Papier besprochen wurden, gut zur Geltung.
Trotz des zeitlichen Abstands werden alle Literatur- und Geschichtsinteressierten, die sich ein klares Bild von der Entwicklung in den 1920er Jahren machen wollen, die beiden Werke als hilfreich empfinden. Jedes literarische Werk hat die grundsätzliche Funktion, historische Erfahrungen einer Gesellschaft aufzuzeichnen und gleichzeitig Kritik an einigen Normen zu üben, die der Autor für weitgehend fehl am Platz hält.
Daher wird in der Studie argumentiert, dass sowohl “To the Lighthouse” von Virginia Woolfe als auch “Apparat und Hand” von Salvador Dali Themen wie die Aufzeichnung historischer Ereignisse, die Umkehrung der Geschlechterrollen, kulturelle Veränderungen und die Darstellung von Menschen auf unterschiedliche Weise darstellen.
Zitierte Werke
Moorhous, Paul. Dali. New York, NY: PRC Publishing, 1990. Gedruckt.
Woolfe, Virginia. To the Lighthouse. New York, NY: Harvester Wheatsheaf, 1990. Gedruckt.