Der Zweck dieser Arbeit ist die Manifestation der immerwährenden sozialen Probleme wie Rassentrennung, Neid und Eifersucht in den literarischen Werken verschiedener Epochen, nämlich Othello von W. Shakespeare und A Raising In the Sun von L. Hansberry. Darüber hinaus werden die Lösungen für diese Probleme in den verschiedenen Zeiten und Epochen aufgezeigt. Die Unterschiede zwischen den beiden Werken sind ein weiterer wesentlicher Bestandteil dieses Aufsatzes.
Im Allgemeinen war der Schreibprozess sehr fesselnd, da man einige Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen den sozialen Ansichten und moralischen Werten der in den Stücken dargestellten Epochen fand. Im didaktischen Teil des Essays werden die Schwächen des Gesellschaftssystems aufgezeigt, die zur Krise der Familienbeziehungen und ihrer endgültigen Auflösung führen. Der Vergleich und die Gegenüberstellung der modernen und mittelalterlichen Gesellschaftssysteme und der Motivationen der Figuren ist der mühsamste Teil der Arbeit, da er zusätzliche Anstrengungen und Informationsquellen erfordert. Die vergleichende Analyse der Epochen und die Manifestation der ähnlichen sozialen Probleme, die für beide Gesellschaftssysteme typisch sind, bilden den wertvollsten Teil der Arbeit. Dennoch lässt sie viel Raum für weitere Untersuchungen, um die Charaktere der Stücke genauer zu analysieren und Parallelen zwischen ihnen zu ziehen.
Das literarische Erbe ist wirklich gigantisch. Es gibt eine große Anzahl verschiedener literarischer Werke, die auf den skandalösesten menschlichen Gefühlen wie Liebe, Eifersucht, Rache und sogar Rassentrennung basieren. Das letzte Thema wird von einigen als ein neu aufgetauchtes, typisches Thema für die zeitgenössische Literatur angesehen, aber es ist seit der Zeit Shakespeares immer vorhanden.
Die zu analysierende Arbeit basiert auf dem Vergleich von Othello von Shakespeare und A Raising in the Sun von Hansberry durch die Manifestation des Themas der Rassentrennung und der Natur des Aussehens. Die vergleichende Analyse umfasst die Verwirklichung des Rassismus in den Epochen, in denen die Figuren leben, die Position, die sie in der Gesellschaft einnehmen, ihre geistige Stärke und Beständigkeit sowie die symbolische Ebene der Problemdarstellung.
Die Natur des Aussehens ist eines der grundlegenden Themen, die sich durch beide Stücke ziehen. Der Protagonist von Shakespeares Stück ist Othello, der Mohr – das Wort, das damals einen Mann mit schwarzer Hautfarbe bezeichnete, während die afroamerikanische Familie von Younger im Mittelpunkt des Stücks von Hansberry steht. In beiden Stücken stehen die Protagonisten unter einem bestimmten sozialen Druck, der sich jedoch aufgrund der Epochen, in denen die Figuren leben, unterscheidet. Othello nimmt eine der einflussreichsten gesellschaftlichen Positionen in Venedig ein und wird von der hohen Versammlung der Stadt sehr respektiert. Dennoch wird er von anderen Personen, die ihn um seinen Erfolg beneiden, mit demütigenden Namen wie “der Mohr”, “der Dicklippige”, “ein alter schwarzer Bock” und “ein Barbier” bedacht. Gleichzeitig schätzt die Gesellschaft seine militärischen Fähigkeiten und würdigt ihn trotz seiner Zugehörigkeit zu einer anderen Rasse.
Die Familie von Younger erlebt eine weitere Herausforderung in einer Epoche, die unserer Zeit viel näher ist. Die Handlung findet in den 1950er Jahren statt. Die Youngers haben, wie jede andere amerikanische Familie auch, ihre eigenen Träume von einem großen Haus mit Garten und einem florierenden Geschäft. Bei all ihren Versuchen, ihre Ziele zu erreichen, stoßen sie immer wieder auf soziale Hindernisse wie Armut, Betrug, Verrat und schließlich rassistische Ablehnung durch die weiße Gemeinschaft. Außerdem werden die Schwierigkeiten durch den inneren Konflikt in der Familie noch verstärkt. Trotz der Tatsache, dass die Familie durch verschiedene Hindernisse getrennt ist, schließen sie sich zusammen und stellen sich gemeinsam der wachsenden Gefahr des Rassismus entgegen. Die Familie widersteht der gesellschaftlichen Nichtakzeptanz und erfüllt sich ihren Traum, in ein neues Haus in einem weißen Viertel zu ziehen. Unter diesem Gesichtspunkt sind die Protagonisten von A Raising in the Sun stärkere Individuen als die in Othello. Der venezianische Mohr verhält sich wie ein Blinder, der Jago völlig vertraut, obwohl dieser für ihn nur ein Fremder ist. Othello beginnt, seine Frau des Betrugs zu verdächtigen, achtet nicht auf ihre Rechtfertigungen und glaubt blindlings an die Tatsachen, die er nicht einmal gesehen hat. Eine der kompetenten Quellen liefert einen weiteren Beweis für diese Idee: “Othello verlangt zwar “Augenbeweise”, lässt sich aber häufig von Dingen überzeugen, die er nicht sieht: Er enthebt Cassio seines Postens als Leutnant aufgrund der Geschichte, die Jago erzählt; er verlässt sich auf Jago, der Cassio gesehen hat, wie er sich mit Desdemonas Taschentuch den Bart abwischt, und er glaubt, Cassio sei tot, nur weil er ihn schreien hört”. (An Anthology For Readers And Writers, 750)
So zeigt das Stück von Hansberry, wie wichtig es ist, in Situationen, die den Zusammenhalt der Familie bedrohen, stark zu sein und Ruhe zu bewahren, während Shakespeares Stück die Folgen des blinden Befolgens der von der Gesellschaft auferlegten Regeln und ihrer Eifersucht zeigt.
Die Protagonisten der Stücke Othello und Walter Lee Younger befinden sich zunächst in unterschiedlichen sozialen und persönlichen Positionen. Während Othello ein prominenter Herr ist, ist Walter nur ein Mann unter vielen anderen, der versucht, das Leben seiner Familie zum Besseren zu wenden und der Armut zu entkommen. Othello ist durch seine hohe Stellung und die Erkenntnis seiner Einsamkeit in der venezianischen Gesellschaft geschwächt. “Othello legt manchmal Wert darauf, sich als Außenseiter zu präsentieren, sei es, weil er sich seiner exotischen Anziehungskraft bewusst ist, sei es, weil er sich seiner Andersartigkeit gegenüber den anderen Venezianern bewusst ist und sich dagegen wehrt”. (Hacker, 98) Die Einsamkeit macht ihn misstrauisch gegenüber seiner Frau und vertrauensvoll gegenüber den neidischen Fremden. Die letzte Rede Othellos deckt einige der Gründe für seine Verzweiflung auf und rechtfertigt ihn in gewisser Weise. “Es ist die Spannung zwischen Othellos Opferrolle in einer fremden Kultur und seiner eigenen Bereitschaft, sich selbst zu quälen, die ihn zu einer tragischen Figur und nicht nur zu Jago’s lächerlicher Marionette macht”. (An Anthology For Readers And Writers, 731). Diese Episode zeigt offensichtlich die frühen Voraussetzungen für die Etablierung des Rassenthemas in der Literatur.
Im Stück der Moderne ist Walter ein weiterer Charaktertyp, der verschiedene Wege der Selbstverwirklichung und des familiären Wohlstands ausprobiert. “Walter bietet eine Perspektive des afroamerikanischen Mannes aus der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Jahrhunderts. Er ist der typische Familienvater, der um den Unterhalt der Familie kämpft und versucht, neue, bessere Wege zu finden, um ihren wirtschaftlichen Wohlstand zu sichern”. (Hacker, 115)
Um seine Ziele zu erreichen, streitet sich Walter oft mit seiner Frau und seiner Mutter, aber darin unterscheidet er sich von Othello, der niemanden hat, mit dem er seine Gedanken und Ideen teilen kann. Seine häufigen Familienstreitigkeiten führen schließlich dazu, dass er sich von seinem persönlichen Traum zugunsten des Familienwohls verabschiedet. Dieser Afroamerikaner widersetzt sich energisch der gesellschaftlichen Abneigung gegen den Umzug von Younger in ein neues Haus. Die Manifestation des erfolgreichen Kampfes gegen die Rassendiskriminierung durch die höheren Gesellschaftsschichten lässt Walter und seine ganze Familie sicherer und zuversichtlicher in ihre Zukunft blicken und unterstützt die Idee der bevorstehenden Integration und Bestätigung der schwarzen Gemeinschaft in der amerikanischen Gesellschaft.
Darüber hinaus bedient sich Hansberry der symbolischen Ebene des Stücks, um auch diese vorausschauende Idee zu verdeutlichen. Das anschaulichste Symbol ist das Haar von Beneatha. Anfangs ist es aufgrund der Assimilation an die lokale Kultur geglättet. Doch als Beneatha beginnt, mit Vertretern ihrer einheimischen Kultur aus Nigeria zu kommunizieren, werden die Haare geschnitten, um ihre Zugehörigkeit zu der ethnischen Gruppe zu zeigen, die sich von der einheimischen unterscheidet. “Beneathas Abschneiden ihrer Haare ist eine sehr starke soziale Aussage, da sie symbolisch erklärt, dass natürlich schön ist, und damit das kulturelle Credo der 1960er Jahre vorwegnimmt, dass schwarz schön ist” (Hacker, 250).
Die Gedichte offenbaren und entdecken ähnliche soziale Probleme unter den Blickwinkeln der Epochen, in denen die Handlung ihren Platz einnimmt. Aber die Taten, das Schicksal und die Zukunft der Protagonisten und die gesellschaftliche Einstellung zu anderen Rassen sind sehr unterschiedlich, was durch die Bedingungen der Gestaltung der gesellschaftlichen Welt und die Stimmung der Figuren begründet ist.
Zitierte Werke
Eine Anthologie für Leser und Autoren. Making Literature Matter. Chicago: Stream, 2007.
Hacker, Diana. A Pocket Style Manual. New York: Print House, 1997.