Das Bild mit dem Titel “Die Botschafter” von Hans Holbein dem Jüngeren ist ein perfektes Beispiel für den Stil der flämischen Ölmalerei und verkörpert die Ideen und die Weltanschauung des XVI Jahrhunderts.
Mit einem deutlichen Duft der deutschen, nämlich der Augsburger (bayerischen) Kultur, lässt dieses Werk einen in das Jahr 1533 eintauchen und die Welt durch das Prisma der damaligen philosophischen Ideen sehen. Wenn es in der Tat etwas gibt, das das Bayerische und das Flämische miteinander verbindet, dann ist es das Gemälde von Holbein. Mit Hilfe seines besonderen Stils kamen sich die beiden Kulturen so nahe wie nie zuvor und ließen die Philosophien der beiden Länder miteinander verschmelzen.
Wenn man sich das Bild genauer ansieht, kann man feststellen, dass die Zeit ihm nichts anhaben konnte. Jedes Detail ist noch vorhanden, perfekt umrissen und tadellos wiedergegeben.
Es ist wirklich unglaublich, dass die Größe des Bildes mit seiner Erhabenheit und Pracht korreliert – die Leinwand misst 81×82,5″. Dieses Meisterwerk, das mit sorgfältigen Ölfarbenstrichen auf einer Eichenholzplatte gemalt wurde, ist vom Geist der Renaissance durchdrungen.
Das Gemälde, das die beiden Botschafter darstellt, vermittelt den Eindruck eines Stücks Renaissance-Leben, das für einen Moment eingefroren wurde, damit die Menschen der Zukunft es sehen können. Durch die Darstellung zahlreicher Details vermittelt das Gemälde den Eindruck eines Teils des wirklichen Lebens, das dem Jahr 1533 entrissen und in den Rahmen des XXI Jahrhunderts gestellt wurde.
Bei näherer Betrachtung kann das Bild viel mehr als nur die historischen Züge der Epoche und die Details der Renaissance-Epoche erzählen. Das Bild hilft dem Betrachter, die Kunst der Renaissance von innen heraus zu verstehen. Es offenbart die Ideen und Philosophien des XVI. Jahrhunderts zusammen mit dem Temperament des Künstlers und den Dingen, die ihn inspirierten und auf seinem Weg zur Schaffung dieses Meisterwerks leiteten.
Es ist offensichtlich, dass das Bild rechteckig ist, was die häufigste und logischste Bildform ist. Da das Werk den gesamten Raum und die beiden Personen darin umfasst, kann es nicht quadratisch sein – um die Weitläufigkeit zu zeigen, verwendet Holbein die rechteckige und zweidimensionale Form.
Es muss auch erwähnt werden, dass die Verwendung des Lichts im Bild recht ungewöhnlich ist. Mit Hilfe von Schatten und Lichtflecken hebt der Autor die wichtigsten Teile des Bildes hervor und stellt die weniger wichtigen in den Hintergrund. So stehen die beiden Botschafter im wahrsten Sinne des Wortes im Rampenlicht des Bildes, während weniger wichtige Details in der Peripherie verbleiben.
Eine weitere Besonderheit des Gemäldes ist die vom Autor verwendete Farbgebung. Mit Hilfe des dunkelgrünen Hintergrunds schuf Holbein die Atmosphäre ruhiger Meditationen und den Hauch von politischen Geheimnissen. Es ist bemerkenswert, dass die anderen Farben, einschließlich des Rottons, ebenfalls dunkel sind, wobei die weiße Farbe die einzige Ausnahme darstellt.
Obwohl es klar ist, dass das Gemälde eine harte und etwas raue Textur haben muss, scheint es, als wäre es aus Samt gemacht. Wenn man die dunkelgrünen Vorhänge betrachtet, kann man sich des Wunsches nicht erwehren, das Material zu berühren und zu sehen, wie es sich im Kerzenlicht wiegt. Obwohl dies nur eine Illusion ist, hinterlässt das Gemälde den Eindruck von etwas sehr Weichem und Raffiniertem.
Obwohl das Bild auf den ersten Blick etwas flach erscheint, offenbart es im weiteren Verlauf eine besondere Tiefe, von der der Betrachter vorher keine Ahnung hatte. Da die Personen auf dem Bild in einer einzigen Linie angeordnet sind, bleibt die Illusion eines flachen Bildes eine Zeit lang erhalten; mit der Zeit erkennt der Betrachter jedoch das Spiel von Licht und Schatten, das zusätzliche Räumlichkeit schafft. Diese Räumlichkeit, die in den Hintergrund des Bildes führt und über seine eigentlichen Grenzen hinausgeht, setzt die Phantasie des Betrachters frei und lässt ihn die Welt des XVI. Jahrhunderts in ihrer Schönheit und Unschuld sehen.
Mit Hilfe der Linien im Bild vervollständigt Holbein den Eindruck der eindrucksvollen Realität. Es ist eigenartig, dass die gleichmäßigen und geraden Linien des Tisches und der Geräte im Bild mit den natürlichen Kurven und der Rauheit des Vorhangs, den Falten der Kleider der Botschafter usw. kombiniert werden. Insgesamt wird so eine klare Linie zwischen der Welt der Natur und der künstlichen Welt der Menschen gezogen.
Was an dem Gemälde am meisten auffällt, ist, dass es völlig real aussieht. Jedes Detail, jeder Schatten und jede Linie lässt den Betrachter tief in die Epoche der Renaissance eintauchen. Sogar die Augen der Gesandten wirken lebendig und eindringlich. Dieses Stück Renaissance-Kultur sieht weise aus und atmet die neuen Ideen und wissenschaftlichen Innovationen und kann einen fünf Jahrhunderte zurückversetzen.
Mit Hilfe dieses erstaunlichen Bildes wird das Reisen durch die Zeit möglich. Mit Hilfe dieses erstaunlichen Stücks Renaissancekunst aus dem XVI. Jahrhundert kann man den Puls der großen wissenschaftlichen Entdeckungen und noch größeren Erwartungen spüren. Für einen Moment scheint es, als hätte die Welt den Atem angehalten, um der Zukunft – dem XXI.