Eine visuelle Analyse des “Boulevard des Cappucines” von Claude Monet Term Paper

Words: 848
Topic: Kunst

Monets winterliches Gemälde eines Pariser Boulevards während eines Regenschauers hat eine beruhigende Wirkung auf den Betrachter, auch wenn die Blau-, Grün- und Grautöne oft fast deprimierend wirken. Die Pinselstriche bringen Bewegung in die Szene eines belebten Boulevards im 19. Jahrhundert, als Pferdekutschen das einzige Verkehrsmittel waren. Trotz des unbeständigen Wetters sind keine Regenschirme zu sehen. Die Stimmung wird durch die kräftigen Pinselstriche am Himmel und die absichtlichen Unschärfen an den Rändern und Bäumen noch verstärkt.

Das Gemälde ist ein Ölgemälde auf Leinwand, das vor einem hellen pastellblauen, grünen und gelben Hintergrund gemalt wurde, der oft als Untermalung bezeichnet wird. Sie verleiht dem Werk ein Leuchten, als ob das Sonnenlicht die düstere Wolkendecke durchdringen würde. Dieses Leuchten der Untermalung bricht an vielen Stellen durch, fast wie ein Gegenlicht auf die Miniaturszene. Diese Kombination verleiht dem Gemälde das Aussehen von Buntglas, ohne die grellen Farben. Darüber hinaus werden in der Glasmalerei normalerweise sehr einfache Formen verwendet, während in diesem Gemälde alle Formen verschwimmen, so dass keine von ihnen deutlich zu erkennen ist. Die vorherrschenden Farben auf dem Gemälde sind Blau, Grün, Braun, Grau und Schwarz. Die Schraffuren auf dem Gemälde lassen den Himmel, die Bäume und die Kanten verschwimmen, so dass der Eindruck entsteht, dass es auf die “figurative” Linse, durch die wir diese Straße sehen, regnet. Das Ganze erweckt fast den Eindruck des Blicks durch ein Kaleidoskop mit klarem Boden, das mit unscharfen Steinen und Ästen gefüllt ist, oder vielleicht durch eine Linse, die mit etwas wie Nebel oder Vaseline getrübt ist.

Die Perspektive des Gemäldes ist interessant, wenn man den Blickwinkel bedenkt. Wir blicken auf einen Pariser Boulevard, auf dem Menschen auf einer sehr breiten Promenade spazieren gehen und Pferdekutschen vorbeifahren oder am Rande des Boulevards geparkt sind. Kleine Farbtupfer erwecken den Eindruck von Blumen oder bunten Luftballons. Der stimmungsvolle Himmel scheint entweder einen herannahenden oder einen gerade vorüberziehenden Sturm zu zeigen. Die Leinwand ist in ungefähre Drittel aufgeteilt, mit einem Dreieck des Himmels in der oberen rechten Ecke und dem Land, das von links nach rechts ansteigt. Die Promenade scheint ein Hügel zu sein, obwohl wir ziemlich sicher sind, dass sie es nicht ist.

Die grünlichen Gebäude erwecken fast den Eindruck von gealtertem Kupfer, und in der Ferne sind noch mehr davon zu sehen. Wir haben den Eindruck, dass es sich um einen Samstag- oder Sonntagnachmittag handelt, denn die Menschen versammeln sich in kleinen Gruppen oder gehen zu zweit. Wir werden Zeuge einer Tradition, die auch an Tagen mit schlechtem Wetter fortgesetzt wird. Es ist ein Ausschnitt aus dem Leben dieser Stadt und ein Blick in eine ferne Vergangenheit, als das Leben noch langsamer verlief.

Die Jahreszeit ist entweder am Ende der Herbstsaison oder zu Beginn des Frühjahrs, da die Bäume kaum Blätter haben. Das Gestrüpp in den oberen Ästen der ersten Bäume macht den Eindruck eines kleinen Wirbelsturms. Es erinnert an den März, aber die Tristesse deutet auf den Oktober hin. Monet hat die Farbe zart auf die Untermalung aufgetragen, und der Blickwinkel und die Perspektive vermitteln dem Betrachter ein fast gottähnliches Gefühl, als ob wir auf diese Straßenszene herabblicken würden.

Dies scheint das Herz von Paris zu sein, und doch scheint die Stadt ewig weiterzugehen, da der Künstler die Szene einfach in der Ferne verblassen ließ. Einige kräftige Pinselstriche verdunkeln den Himmel oben links und deuten an, dass sich das Wetter ändert. Die gefiederten Ränder des Gemäldes deuten darauf hin, dass es sich um einen kleinen Ausschnitt aus einer riesigen Stadtlandschaft handelt. Der Künstler wusste sicher nicht, wie lange seine Gemälde Bestand haben würden, aber die Technik macht den Eindruck, als ob wir mit einem besonderen Fernglas in die Vergangenheit blicken würden.

In diesem Gemälde gibt es keinen Fluchtpunkt, da er vom Vordergrund verdeckt wird. Der Blickwinkel macht es unmöglich, den Fluchtpunkt zu erkennen. Das Gemälde zeigt jedoch Gebäude, die lediglich bläuliche Andeutungen von Gebäudeformen sind, die in der goldgrünen Untermalung verblassen. Die Textur des Gemäldes, die durch die breiten und schraffierten Pinselstriche entsteht, verleiht ihm einen Eindruck von Dreidimensionalität, auch wenn die minimale Verwendung kräftiger Farben die Szene verflacht, als handele es sich lediglich um ein primitives Gemälde.

Das Gemälde wurde zunächst nicht gut aufgenommen, da die Kritiker an mehr Präzision gewöhnt waren. “In der ersten Impressionisten-Ausstellung von 1874, in der entweder dieses Gemälde oder eine andere ähnliche Version ausgestellt wurde, wurden solche Spuren von einem Kritiker, der an präzise Umrisse und kontrollierte Pinselführung gewöhnt war, als “schwarze Zungenleckereien” beschrieben. (The Nelson-Atkins Museum of Art 2008) Die Kritiker und die Öffentlichkeit sahen darin grobe “Tupfereien”, und die Farbe wirkt insgesamt trist. Betrachtet man jedoch Teile des Gemäldes genauer, so zeigt sich, dass dieses Gemälde mit beträchtlichem Arbeitsaufwand entstanden ist. Der Künstler verwendete eine breite Palette, tupfte die helleren Farben jedoch nur minimal auf, was die eher ernste Stimmung des Gemäldes noch verstärkt.

Von Monets Gemälden ist dieses nicht mein Lieblingsbild, aber ich würde es sicher nicht an die Wand hängen. Es ist nicht so erbaulich wie einige seiner anderen Werke, aber man wird trotzdem nicht müde, es zu betrachten.

Referenzen

Das Nelson-Atkins Museum of Art, 2008, Claude Monet, Boulevard des Cappucines.