Eine Untersuchung über eines der einflussreichsten Musiklabels der Geschichte Essay

Words: 861
Topic: Kunst

Einführung

Das Motown-Plattenlabel gilt weithin als wichtiger Meilenstein in der Plattenindustrie, da es in der Lage war, die Integration der Rassen in der populären Musik zu einer Zeit zu schaffen, als die Rassentrennung noch ein wichtiger Aspekt der amerikanischen Gesellschaft war.

Motown wurde im September 1959 von Berry Gordy Jr. gegründet (Columbia, 1) und erlangte durch seine verschiedenen Veröffentlichungen verschiedener Musikgenres wie Rhythm and Blues, Hip-Hop, Pop und Soul Music (der Name wurde aufgrund des tiefen, souligen Rhythmus der meisten Songs gewählt) große Bekanntheit.

Es ist anzumerken, dass Motown im Gegensatz zu anderen Plattenfirmen jener Zeit, wie Universal und MCM, in der Lage war, eine Art eigenen Markenstil in der von ihr produzierten Musik zu entwickeln. Diese oft als “The Motown Sound” bezeichnete, unverwechselbare Art von Soul-Musik, auf die sich Motown spezialisierte, zeichnete sich durch die Verwendung von Tamburinen, E-Bass-Gitarrenlinien, orchestralen Streichern und ausgeprägtem Hintergrundgesang aus (Nantis, 22).

Man muss wissen, dass die ausgeprägten melodischen Akkordstrukturen und der Call-and-Response-Gesangsstil, die man heute oft in verschiedenen Musiknummern sieht, ursprünglich aus dem Motown-Sound stammen, der diesen unverwechselbaren Stil auch aus der Gospelmusik der afroamerikanischen Kirchen übernommen hat. Es ist anzumerken, dass der Motown-Sound, ähnlich wie die Entwicklung der Jazzmusik in den USA, verschiedene Elemente aus der afroamerikanischen Gesellschaft übernahm.

Diese Übernahme verschiedener kultureller Merkmale in die Art und Weise, wie die Musik gemacht wurde, verlieh ihr den unverwechselbaren Motown-Sound, den nur wenige Künstler effektiv nachahmen konnten, weil sie anfangs nicht verstanden, dass die Produktionsmethode nicht auf Spezialisierung und Komplexität ausgerichtet war, sondern vielmehr auf die kulturelle Integration in die Musik selbst, die ihr dieses unverwechselbare “Gefühl” verlieh.

Signifikante Handlungen

Der erste erfolgreiche und bedeutende Act von Motown Records war Smokey Robinson and the Miracles, eine aus Detroit, Michigan, stammende Rhythm-and-Blues-Gruppe, die mit “Shop Around” den ersten Millionenhit von Motown landete. Insgesamt konnten die Miracles 50 Hits verbuchen, von denen 26 Songs die Top Ten der Billboard Rhythm and Blues Singles Charts erreichten (Christian, 56).

Die Gruppe selbst wurde als “Soul Super Group” von Motown Record bekannt, da sie immer wieder von der Kritik gelobt wurde und Hits landete, die für eine Gruppe, die ausschließlich aus Afroamerikanern bestand, in einer Zeit, in der die Rassenvorurteile noch fest in der amerikanischen Gesellschaft verankert waren, überraschend waren.

Eine weitere von der Kritik gefeierte Gruppe, die von 1963 bis 1972 von Motown Records produziert wurde, waren Martha and the Vandellas. Obwohl sie nur eine vergleichsweise kurze Auftrittszeit von 9 Jahren hatten, konnte die Gruppe 26 Hits landen, von denen 10 die Top Ten der Billboard R&B Singles Chart erreichten.

Die Gruppe selbst zeichnete sich durch ihren weitaus härteren R&B-Stil aus, der eine Form des Call-and-Response-Gesangs verwendete, der zu dieser Zeit in Gospelchören üblich war, in der Mainstream-Musik jedoch eine Seltenheit darstellte, bis er durch die Vandellas und Motown Records in den Vordergrund der Popularität gerückt wurde.

Der Song “Dancing in the Street” von Martha and the Vandellas beispielsweise zeigt deutlich den Gospelgesangsstil, der in den verschiedenen Südstaaten der USA zu dieser Zeit vorherrschte.

Nicht zuletzt waren die Supremes, eine rein weibliche Gesangsgruppe, die dank ihrer 12 Nummer-eins-Singles, die es in die Billboard Hot 100 schafften, zum wichtigsten Act von Motown wurde, eine von Motown produzierte Gruppe. Nach den aktuellen Aufzeichnungen der Musikindustrie waren die Supremes sogar Amerikas erfolgreichste Gesangsgruppe, da ihre Popularität die der Beatles auf dem Höhepunkt ihres Ruhmes erreichte.

Der historische Präzedenzfall der Supremes, die sich hauptsächlich aus afroamerikanischen Frauen zusammensetzten, war der Grund dafür, dass künftige Afroamerikaner im R&B-Genre tatsächlich in der Lage waren, im Mainstream erfolgreich zu sein. Heute sind die Supremes für populäre Songs wie “Stop in the Name of Love!” und “You Can’t Hurry Love” bekannt, die beide in der Rock and Roll Hall of Fame als einer der 500 wichtigsten Songs aufgeführt sind, die den Rock and Roll der Gegenwart geprägt haben.

Das Schaffen der Musik

Für die eigentliche Produktion der Musik nutzte Motown die Talente von Berry Gordy Jr., Barrett Strong, Brian Holland, Lamont Dozier und Edward Holland (auch bekannt als Holland-Dozier-Holland), die dabei halfen, einen Großteil der Hits zu produzieren, die von Motown-Künstlern zu dieser Zeit gesungen wurden.

Es muss auch darauf hingewiesen werden, dass Motown auch die musikalischen Talente einer Gruppe nutzte, die liebevoll als “Funk Brothers” bekannt war und aus verschiedenen Künstlern bestand, die den größten Teil der instrumentalen Hintergrundmusik schufen, die für die Produktion des “Motown Sound” wesentlich war.

Schlussfolgerung

Auch wenn das Motown-Label heute nicht mehr existiert, ist sein Einfluss auf die Entstehung des modernen R&B, der Soul-Musik und sogar von Liedern anderer Genres nicht zu unterschätzen, denn ein großer Teil der heute populären Songs verdankt seine musikalische Qualität den ersten Schritten, die von Motown Records unternommen wurden.

Zitierte Werke

Christian, Margena A. “SMOKEY ROBINSON, DER ‘DICHTER DER SEELE’,”.

FEIERT 50 JAHRE MUSIK. (Titelgeschichte).” Jet 111.13 (2007): 56. MasterFILE Premier. EBSCO. Web.

Columbia. “Berry Gordy, Jr.” Columbia Electronic Encyclopedia, 6. Ausgabe (2010): 1. Literary Reference Center. EBSCO. Web.

Nantis, David E. “THAT MOTOWN SOUND”. America 200.5 (2009): 22. MasterFILE Premier. EBSCO. Web.