Formale Analyse. Die Geburt eines Kindes: Die mittelalterliche Kunst des XIII. Jahrhunderts in Kurzform
Die mittelalterliche Kunst des Mittelmeerraums besticht durch die scheinbare Einfachheit ihrer Themen und die zahlreichen zugrunde liegenden Ideen, die sich bei näherer Betrachtung des jeweiligen Kunstwerks offenbaren. Auch wenn die Kunstwerke durch ihre Vielfalt an Themen und Motiven bestechen, so gibt es doch eine gemeinsame Bedrohung für jedes von ihnen.
Obwohl der Einfluss von Kunstwerken, die in verschiedenen Regionen des Mittelmeerraums entstanden sind, aufeinander und auf die nachfolgenden Generationen von Kunstwerken heute kaum noch nachvollziehbar ist, lassen sich aus der Analyse eines dieser Werke sehr interessante und eigentümliche Schlussfolgerungen ziehen, und die Geburt des Meisters von Gerona ist ein perfektes Beispiel für dieses Phänomen.
Thema: Der Einfluss des Christentums
Obwohl das Christentum schon lange die offizielle Staatsreligion des Byzantinischen Reiches war, als ähnliche Werke im Kunsterbe des Staates auftauchten, tauchten religionsbezogene Themen auch noch zehn Jahrhunderte später in den Werken byzantinischer Künstler auf.
Die Geburt Christi steht im Mittelpunkt des Gemäldes, und wie man unschwer erraten kann, geht es in Die Geburt Christi sowohl um das Ereignis als auch um die Reise, die die Heiligen Drei Könige unternehmen mussten, um dem Sohn Gottes und dem Sohn eines Menschen Geschenke zu bringen. Das Gemälde selbst zeigt die Krippe mit Christus und zwei Weisen, die daneben stehen.
Formale Elemente: Was im Schatten lauert
Wie jedes visuelle Medium nutzt auch Die Geburt Christi die besten formalen Elemente, um die Kernbotschaft der Freude und des Glücks des Ereignisses an das allgemeine Publikum zu vermitteln. Eines der bemerkenswertesten Merkmale dieses Werks ist, dass es, obwohl es eindeutig für ein christliches Publikum bestimmt ist, dennoch universelle Werte wie die Liebe zwischen Mutter und Kind, das Bedürfnis nach Wundern usw. anspricht und somit den Kontext für buchstäblich jeden zugänglich macht.
In dem Bild werden häufig geschwungene Linien verwendet, um die Idee der Harmonie zu vermitteln. Das Bild gibt den Figuren genügend Raum zum Atmen, dennoch sind die Jungfrau Maria und Jesus nahe beieinander gezeichnet, was die Kraft der mütterlichen Liebe unterstreicht. Das Licht, das auf die Jungfrau Maria und ihren Sohn fällt, impliziert die Idee der Heiligkeit, während die Farben (beige, orange, grün und dunkelblau) dazu beitragen, das Gefühl von Erhabenheit (grün und dunkelblau) und die bereits erwähnte Bindung zwischen der Mutter und ihrem Kind zu erzeugen.
Organisation: das empfindliche Gleichgewicht
Eines der ersten Merkmale des Gemäldes, das dem durchschnittlichen Betrachter ins Auge fällt, ist das Fehlen von Symmetrie und geraden Linien in dem Gemälde, um den zarten Hauch von Fürsorge und Liebe sowie die Idee eines Wunders inmitten der grausamen Realität zu betonen. Durch die zarte Harmonie, die die beiden Kurven schaffen, kommt das Konzept der Geburt Christi als freudiges Ereignis inmitten eines Ozeans des Elends voll zur Geltung.
Medium: das Küken aus Gold auf Pergament
Das Gemälde wurde unter Verwendung von Temperablättern und Gold auf Pergament geschaffen. Sowohl Gold als auch Pergament sind ziemlich teure Materialien, was darauf hindeutet, dass das dargestellte Ereignis vom Autor sehr verehrt wurde. Die Wahl des Materials zeigt also die Bedeutung des christlichen Denkens im XIII Jahrhundert im Mittelmeerraum.
Bedeutung: Die Feier der Geburt Christi
Wie bereits erwähnt, soll das Kunstwerk die Geburt Christi verherrlichen, und das tut es in der Tat sehr anschaulich. Die Farbgebung des Gemäldes, seine Gestaltung und die übrigen Elemente des Papiers schaffen eine Atmosphäre der Demut und der Festlichkeit zugleich und erzeugen so eine eher religiöse Stimmung.
Literatur-Analyse: Exemplare mittelalterlicher Kunst
Es sei darauf hingewiesen, dass die mittelalterliche Kunst von einer Reihe von Forschern recht gründlich erforscht worden ist. Sie haben nicht nur die wichtigsten mittelalterlichen Künstler und ihre Kunstwerke chronologisch geordnet, sondern auch die Ideen und Konzepte untersucht, die sich in den mittelalterlichen Kunstwerken manifestierten. Solche Arbeiten, die eine Zeitleiste der Entwicklung der mittelalterlichen Kunst bieten, helfen nicht nur dabei, die Entwicklung der mittelalterlichen Kunst nachzuvollziehen, sondern auch die Einflüsse zu analysieren, die die mittelalterlichen Künstler und ihre Werke beeinflusst haben.
Die Analyse der wichtigsten Abhandlungen zum Thema mittelalterliche Kunst im Allgemeinen und des fraglichen Kunstwerks (d. h. der Geburt Christi) im Besonderen wird dazu beitragen, die wichtigsten Merkmale der zeitgenössischen Werke zu definieren und weitere Bedeutungsebenen der Geburt Christi zu interpretieren.
Mittelalterliche Kunstwerke: ein Überblick
Die mittelalterliche Kunst, die ein breites Spektrum von Kunstwerken umfasst, angefangen bei Gemälden und Fresken bis hin zu Skulpturen und Architektur, lässt sich nur mit Hilfe traditioneller, alltäglicher Vorstellungen definieren, wie z. B. dem überwältigenden Einfluss des Christentums auf die Inspiration der meisten mittelalterlichen Künstler, dem Einfluss der antiken römischen Kunst auf die Entwicklung der mediterranen Kunst usw.
Wenn man jedoch eine bestimmte Reihe von Kunstwerken aus einer bestimmten Epoche auswählt, ist es am wahrscheinlichsten, die Besonderheiten der mediterranen Kunstentwicklung zu betrachten und die zahlreichen Einflüsse zu analysieren, denen sie in dem angegebenen Zeitfenster unterlag. Um die Implikationen zu verstehen, die sich in der Tiefe der Geburt Christi verbergen, ist es daher am sinnvollsten, einige Meilensteine der Epoche zu betrachten und ihre Auswirkungen auf die Kunst zu bewerten.
Kousis, Maria Umkämpfte mediterrane Räume: Ethnographische Essays zu Ehren von Charles Tilly. Oxford, NY: Berghan Books, 2011.
Das Buch von Kousis ist eines der berühmtesten Werke zum Thema mittelalterliche Kunst und analysiert die Kunst des Mittelalters anhand der Werke eines anderen berühmten Historikers und Politikers, Charles Tilly.
Obwohl sich Kousis nicht auf einen bestimmten Zeitraum innerhalb der vergleichsweise langen Epoche des Mittelalters festlegt, gelingt es ihr dennoch, die wichtigsten Merkmale der mittelalterlichen Kunst zu definieren. Der Einfluss des verstorbenen Charles Tilly auf Kousis’ Sichtweise ist jedoch deutlich spürbar. Die Untersuchung nimmt eine unerwartete Wendung und erörtert die Hauptmerkmale der mittelalterlichen Kunst aus soziologischer, historischer und politischer Perspektive.
Wenn es darum geht, die Hauptstärken der Forschung zu definieren, muss man erwähnen, dass der manchmal umstrittene Versuch, Kunst aus der Sicht von Politik und Wirtschaft zu analysieren, in der vorliegenden Arbeit überraschend gut funktioniert.
Im Gegensatz zu den meisten Autoren, die sich mit diesem Thema befassen, geht Kousis nicht nur auf die Vielfalt der mittelalterlichen Kunst ein, sondern auch auf die Faktoren, die sie geprägt und verändert haben. Da die Kunst die objektive Realität aus der Sicht des Künstlers widerspiegeln soll, ist es durchaus sinnvoll, die Konzepte von Politik, Wirtschaft und Kunst miteinander zu verknüpfen.
Die offensichtliche Stärke von Kousis’ Arbeit liegt daher in ihrer Fähigkeit, die kausalen Zusammenhänge zwischen den beeindruckendsten und großartigsten Werken der Epoche sowie den wichtigsten Tendenzen in der mittelalterlichen Kunst und den politischen und wirtschaftlichen Veränderungen, unter denen Byzanz zu dieser Zeit litt, nachzuzeichnen[1].
Das Papier hat jedoch seine Probleme, wobei das Hauptproblem die Tatsache ist, dass Kousis wenig bis gar keine originellen Ideen einbringt. Zwar war Tilles Standpunkt sehr einzigartig und verdiente es, in einer umfangreichen Untersuchung verwendet zu werden, aber er sollte dennoch nicht die Show stehlen und die Forschungsergebnisse in den Schatten stellen.
Im Fall von Kousis ist das leider der Fall; daher ist die vorliegende Arbeit ein sehr anschauliches Beispiel dafür, dass die Methoden über die Ergebnisse triumphieren. Apropos, die Forschungsergebnisse waren eher zu erwarten, wobei der Schwerpunkt auf den wirtschaftlichen und politischen Verbindungen lag, die Byzanz mit den übrigen Staaten einging, und auf dem römischen Erbe, das die stilistischen Merkmale der byzantinischen Kunstwerke prägte. Obwohl Kousis’ Arbeit größtenteils die Idee von Tille wieder aufgreift, bietet sie dennoch genügend Anhaltspunkte für die Analyse des fraglichen Kunstwerks.
Jeffreys, Elizabeth, John F. Haldon und Robin Cornack. Das Oxford-Handbuch für Byzantinistik. Oxford, UK: Oxford Handbooks, 2008.
Als weitere detaillierte Untersuchung über die Besonderheiten der mittelalterlichen Kunst trägt die vorliegende Arbeit dazu bei, die grundlegenden Merkmale der mittelalterlichen Gemälde und anderer Kunstwerke zu definieren, ähnlich wie die Arbeit von Kousis. Im Gegensatz zu der vorgenannten Quelle werden hier jedoch lediglich die Einflüsse anderer Kunstströmungen auf die mediterrane Kunst im Allgemeinen und die byzantinische Kunst im Besonderen analysiert.
Ohne die Analyse der wirtschaftlichen und politischen Aspekte des staatlichen Funktionierens ist es einfacher, den Spuren der Veränderungen in der byzantinischen Kunst zu folgen und die für diese Veränderungen verantwortlichen Kulturen zu definieren, was definitiv ein positiver Aspekt der Forschung ist. Das Buch ermöglicht es, sich auf das Phänomen der mittelalterlichen Kunst zu konzentrieren, ohne von den Implikationen komplexer politischer Schachzüge und wirtschaftlicher Strategien abgelenkt zu werden; auf diese Weise wird dem Leser das Wesentliche der mittelalterlichen Kunst vor Augen geführt.
Allerdings mangelt es dem Buch eindeutig an einer effizienten Methodik. Wie bereits betont wurde, ist die mittelalterliche Kunst ein viel zu großes Phänomen, als dass es in einem einzigen Buch erfasst werden könnte, selbst in einem so gut geschriebenen wie dem von Barber.
Zwar hat der Verfasser seiner Untersuchung gewisse Grenzen gesetzt, indem er nur Gemälde berücksichtigt hat, die im Mittelalter in Byzanz im XI. Jahrhundert entstanden sind, aber er musste dennoch eine große Anzahl von Werken berücksichtigen und hatte offensichtlich zu viel Material, um effizient damit zu arbeiten. Wie dem auch sei, die vorliegende Arbeit ermöglichte es, die Voraussetzungen für die Entstehung von Die Geburt Christi zu verstehen[2].
Die Geburt Christi durch das Prisma der Zeit
Wharton, Annabel Jane. Kunst des Imperiums: Malerei und Architektur in der byzantinischen Peripherie: Eine vergleichende Studie von vier Provinzen. University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1988.
Einige Forschungsarbeiten befassen sich mit einem bestimmten Kunstwerk oder einer Reihe von Kunstwerken, die von einer bestimmten Person geschaffen wurden, und die Arbeit von Wharton ist ein anschauliches Beispiel für die genannten Forschungsarten. Sie widmet sich zwar der byzantinischen Kunst im Allgemeinen, analysiert aber auch bestimmte Kunstwerke in ihrem Buch, und die hier besprochene Geburt[3] wird ebenfalls in ihrem Werk erwähnt. Wharton bietet einen recht guten Überblick über die wichtigsten byzantinischen Kunstwerke, doch hätte sie die Ideen, die hinter diesen Kunstwerken stehen, etwas tiefer erforschen können.
Literaturverzeichnis
Jeffreys, Elizabeth, John F. Haldon und Robin Cornack. Das Oxford-Handbuch für Byzantinistik. Oxford, UK: Oxford Handbooks, 2008.
Kousis, Maria Umkämpfte mediterrane Räume: Ethnographische Essays zu Ehren von Charles Tilly. Oxford, NY: Berghan Books, 2011.
Wharton, Annabel Jane. Kunst des Imperiums: Malerei und Architektur in der byzantinischen Peripherie: Eine vergleichende Studie von vier Provinzen. University Park, PA: Pennsylvania State University Press, 1988.
Fußnoten