Das koreanische Festival in Houston ist eines der lebendigsten und denkwürdigsten Ereignisse der koreanischen Kultur und lässt einen in die koreanische Kultur eintauchen und das Wesen der koreanischen Tänze verstehen. Obwohl der Prozess der Globalisierung die koreanische Kultur stark prägt, ist die Tanztradition bis auf wenige Elemente, die dem westlichen Stil entlehnt sind, unverändert geblieben.
Das koreanische Festival in Houston ist ein perfekter Anlass, den Einfluss der westlichen Kultur auf den koreanischen Tanz zu analysieren und dabei so wesentliche Faktoren wie Gender, Modernität, Imperium, Umweltbelange und Globalisierung näher denn je zu betrachten.
Das erste, was einem in den Sinn kommt, wenn man das Houston-Konzert 2012 (ArirangDanceGroup, 2012 Houston Festival) sieht, ist, dass es völlig einzigartig ist, was unglaublich erscheint, wenn man bedenkt, dass die Veranstaltung im Herzen Amerikas stattfindet.
Wie kann eine Gruppe von Menschen, die sich so sehr von ihrem Heimatland entfernt hat, eine so typisch koreanische Darbietung aufführen? Die Antwort ist jedoch recht einfach. Die Kultur ist bei weitem nicht so zerbrechlich, wie man denkt, und es bedarf viel mehr bewusster Anstrengungen, um sie aufzulösen; im Fall der Koreaner in den USA ist die Migration ein offensichtliches Hindernis, das jedoch relativ leicht zu überwinden ist.
Wie Appadurai erklärt, ist “die Geschichte der (freiwilligen und erzwungenen) Massenmigration kaum ein neues Merkmal der Menschheitsgeschichte” (Appadurai 4); daher muss die nationale Kultur ziemlich immun gegen den äußeren Einfluss geworden sein (Salih). Daher ist die Befürchtung, dass der Globalisierungsprozess die nationale Kultur abtöten könnte und dass “echter Humanismus zu Hurrapatriotismus und falschem Patriotismus verkommen kann” (Said xxi), weniger als vernünftig – wenn es zumindest ein paar Menschen gibt, die sich mit einer bestimmten Kultur identifizieren können, wird sie niemals sterben, was das Konzert bestätigt.
Einerseits macht das Leben in einem fremden Land die Kultur anfälliger für die Auswirkungen der Globalisierung. Wie Mahfouz erklärt, wirkt sich die Einführung einer einflussreicheren Kultur auf die unterlegene am negativsten aus: “Alles hat sich verändert!” (Mahfouz 3). Veranstaltungen wie der Bauerntanz (ArirangDanceGroup) behaupten jedoch das Gegenteil. Ihre Authentizität lässt nicht den geringsten Zweifel daran, dass die koreanische Kultur auch auf dem amerikanischen Kontinent überleben kann.
Ausgehend von der im obigen Absatz angesprochenen Frage der nationalen Identität lässt sich die Idee des Imperiums und seines allmählichen Zerfalls auch in den Elementen des Konzerts nachvollziehen. Einerseits macht das Konzert deutlich, dass Korea trotz aller Widrigkeiten und des Einflusses der amerikanischen Kultur seine eigene Kultur etabliert hat; andererseits ist aber auch klar, dass die Prinzipien der Gemeinschaftsstruktur im Gegensatz zu den Elementen der Kultur nicht allzu lange in der amerikanischen Diaspora bleiben werden. Wie Said erklärt,
Jedes einzelne Imperium hat in seinem offiziellen Diskurs gesagt, dass es nicht wie alle anderen ist, dass seine Umstände besonders sind, dass es eine Mission hat, aufzuklären, zu zivilisieren, Ordnung und Demokratie zu bringen, und dass es Gewalt nur als letztes Mittel einsetzt. (xvi)
Darin liegt der Trugschluss eines jeden Reiches. Es verlässt sich auf seine eigene Einzigartigkeit und zerfällt, sobald seine Bewohner das Heimatland verlassen haben. Es ist jedoch klar, dass die koreanischen Nationaltänze das Flair des Kaiserreichs bewahren (Appadurai).
Beim Houston-Festival 2012 beispielsweise ist deutlich zu erkennen, dass die Tänzerinnen und Tänzer traditionelle Kleidung tragen; außerdem erweckt der Rhythmus der Trommeln, der seit Beginn der Show die Stimmung für den Rest des Konzerts bestimmt, den Eindruck einer sehr starken Gemeinschaft und einer Nation von beeindruckender Kraft und Wirkung, die den Tanz aufführt. So liegt der Geist des koreanischen Reiches noch immer in der Luft, auch wenn er durch den Sand der Zeit leicht verwaschen ist.
Das Konzert macht auch auf die Geschlechterproblematik in Korea aufmerksam. Das Konzert, das hauptsächlich von Frauen aufgeführt wird und dennoch recht kämpferisch klingt, zeigt eine eher feministische Stimmung. Letzteres ist jedoch eher ungewöhnlich für die koreanische Kultur, denn der Geist eines weiblichen Gurus ist der gültigste Versuch des Feminismus in der modernen koreanischen Literatur (Ghosh).
Als letztes, aber nicht weniger wichtig, ist das Thema Umwelt zu nennen. Dieses Thema, das in den Aufführungen auf eher subtile Weise angesprochen wird, scheint für die meisten Länder der heutigen Welt zu einer der obersten Prioritäten geworden zu sein, und Korea ist da keine Ausnahme.
Obwohl Appaderrai behauptet, dass “mehr Menschen als je zuvor sich routinemäßig die Möglichkeit vorstellen, dass sie oder ihre Kinder an anderen Orten leben und arbeiten werden, als sie geboren wurden” (Appaderrai 175), dienen solche Elemente des koreanischen Konzerts wie die leuchtenden Farben der Kostüme, die die Farben der Natur symbolisieren sollen, als vorsichtige Erinnerung an diese Möglichkeit.
Es scheint also, dass sich die koreanische Kultur, wenn auch leicht beeinflusst durch den Prozess der Globalisierung, immer noch auf ihre eigene, einzigartige Weise weiterentwickelt. Unter Beibehaltung der traditionellen Motive und unter Bezugnahme auf die Elemente der koreanischen Kultur scheinen die modernen Tänze auch bestimmte Merkmale der westlichen Zivilisation zu enthalten, was als positiver Trend betrachtet werden kann.
Es muss jedoch sichergestellt werden, dass die Globalisierung zur Verschmelzung der Kulturen beiträgt, ohne jedoch die Besonderheiten der koreanischen Kultur in den Hintergrund zu drängen. Wenn das Gleichgewicht zwischen den koreanischen Tanztraditionen und dem weltweiten Erbe gewahrt bleibt, werden die Koreaner ihre Kultur weiterentwickeln und einen völlig neuen Punkt erreichen.
Zitierte Werke
Appadurai, Arjun. “Hier und Jetzt”. The Visual Culture Reader. Ed. Nicolas Mirzoeff. New York, NY: Routledge. 2002. 173-179. Drucken.
Appadurai, Arjun. Modernity at Large: Kulturelle Dimensionen der Globalisierung. Band 1. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press. 1996. Drucken.
ArirangDanceGroup. “Farmer’s Dance”. YouTube, 4 Nov. 2012. Web.
ArirangDanceGroup. “2012 Houston Festival -Nan Ta Dance.” YouTube, 4 Nov. 2012. Web.
ArirangDanceGroup. “2012 Korean Festival Houston – Sword Dance.” YouTube, 4 Nov. 2012. Web.
Ghosh, Amitav. Sea of Poppies. Neu Delhi, N: Penguin Books India. 2009. Drucken.
Mahfouz, Naguib. Midaq Alley. n.d. Web.
Said, Edward. Orientalism. London, UK: Penguin. 1977. Drucken.
Salih, Tayeb. Jahreszeiten der Migration in den Norden. Oxford, UK: Heinemann Educational Publishers. 1991. Gedruckt.