Eine Analyse von Filmen Forschungspapier

Words: 1536
Topic: Filmwissenschaft

Drei Filme wurden für diese Analyse ausgewählt: a) The Good The Bad and The Ugly, b) For a Few Dollars More und c) Fist Full of Dollars. Sie alle wurden von Sergio Leone inszeniert und gehören zum Genre des Westerns. Clint Eastwood ist der Hauptdarsteller aller drei Filme. Alle drei Filme sind Blockbuster, die sich in den sechziger und siebziger Jahren weltweit großer Beliebtheit erfreuten. Ursprünglich wurden diese Filme in Italien, Deutschland und Spanien gedreht, da das Terrain dem Nordwesten Amerikas ähnlich war.

Die Filme zeigen die amerikanische Kultur des neunzehnten Jahrhunderts, die Zeit um das späte Jahr 1800. Es war die Zeit der Entdeckungen, der Entwicklung und des amerikanischen Bürgerkriegs. Sie alle sind einzigartig, weil sie die typischen Bandenkriege auf dem Land und die Rivalität der Banditen sowie die Suche der Kopfgeldjäger darstellen. In dieser Zeit wurden die Amerikaner von anderen Kulturen wie den Mexikanern, den Hispanics und den Indianern beeinflusst.

Der heldenhafte Moment in allen Filmen ist das beliebte “mexikanische Patt” des Helden. Mexikanisches Patt” ist eine Situation, in der zwei oder mehr Gegner mit Revolvern aufeinander zielen. Eine Person gewinnt, wenn sie den Gegner zuerst tötet und erschießt. Das Hauptthema aller drei Filme ist dasselbe: Jeder, auch der Held, ist hinter Gold und Geld her.

Die Banditen plündern Menschen aus, rauben Banken aus, es wird ohne Rücksicht auf Verluste gemordet, jeder ist mit allen Mitteln hinter dem Geld her. Diese Filme unterhalten uns durch die epischen Landschaften, die menschenleeren Gebiete, die Pferde und den harten Lebensstil der Cowboys. Die drei Filme haben viele berühmte Figuren hervorgebracht: Tuco, Angel Eyes, Ramón, Indio und die Figur des Klienten Eastwood, “der Mann ohne Namen”.

Klanganalyse

Ausgewählte Szene: Das Gefangenenlager im Film: The Good, the Bad, and the Ugly: (von 90 min bis 105 min)

Die Gefangenenlagerszene des Films wird für diese Analyse ausgewählt. Die Szene ist etwa 10 bis 15 Minuten lang. Die Geräuschkulisse ist auch in fast jedem Clip sehr auffällig, und die Musik spielt eine wichtige Rolle im Film. Die letzte DVD-Version dieses Films wurde 2003 veröffentlicht.

Die Musik des Originalfilms war jedoch in sich vollständig. Sie zeugt von einer wunderbaren Leistung bei der Gestaltung, Aufnahme, Abmischung und Bearbeitung des Tons. Das Tonteam hat Professionalität und Beherrschung seiner Kunst bewiesen. Diese Filme werden als Meisterwerke betrachtet. Berühmt wurden sie durch die Texte und den Soundtrack.

Wie bei den anderen Fortsetzungen der Filme wurde die ausgewählte Szene mit dem Ton der Postproduktion komponiert. Das “Sounddesign” zeigt das Geschick der Kompositionsmannschaft. Der Regisseur hat besonders darauf geachtet, dass der Ton mit der Handlung einhergeht. Der Akademische Preisträger Mnnio Morricone hat die Texte aller drei Filme komponiert, darunter auch den Ton der ausgewählten Szene. Er ist als einflussreicher Soundkomponist in der Filmindustrie bekannt.

Sergio Leone engagierte ihn für seine Filme, um an den “Schüssen, Pfeifen, Maultrommeln, Trompeten, Stimmen, Gitarren und anderen Orchesterarrangements” zu arbeiten. Sein frühes Budget reichte nicht für ein ganzes Orchester. Mit dem großen Erfolg von Sergio Leones beiden Filmen “Die Faust im Sack” und “Für ein paar Dollar mehr” war er nun nicht mehr durch das Budget eingeschränkt.

So stand Mnnio Morricone in seinem Hauptwerk “The good the Bad and the Ugly” mit seinem gesamten Orchesterteam zur Verfügung. Er schuf die berühmtesten Texte, ‘The Death of a Soldier’, ‘The Ecstasy of Gold’, ‘Marcia Without Hope’ und den berühmten ‘Title lyrics’. Er arbeitete mit den anderen Tontechnikern des Films zusammen und mischte sein Orchesterarrangement mit anderen Klängen wie Gewehrschüssen, Galopp, Kanonenfeuer und anderen Schlag- und Trittgeräuschen.

In der ausgewählten Szene waren der Held und Tuco gemeinsam auf der Suche nach Bill Carsons Gold unterwegs. Während sie durch die Wüste reisten, wurden sie von den Unionstruppen gefangen genommen. Zu Beginn der ausgewählten Szene fordert der Sergeant des Gefangenenlagers die Gefangenen auf, sich in einer Reihe aufzustellen, indem er “links rechts links rechts ….” sagt. Die Geräusche der Schritte der Soldaten werden von den Geräuschemachern erzeugt. In der ausgewählten Szene sehen wir auch ein Beispiel für diese beiden Geräusche.

Der gesamte Film enthält sowohl “diegetische” als auch “nicht-diegetische” Geräusche. Das bedeutet, dass die Tonquelle sowohl aus der Welt des Films als auch von außerhalb kommt. Als die Gefangenen das Gefangenenlager betraten, war die Tonhöhe normal.

Der Gefängniswärter rief die Namen der Gefangenen, aber plötzlich verstärkte sich die Tonlage und Lautstärke der Musik, als der Sergeant die Namen der Gefangenen rief: “Robert Clark, Sam Richmond, Bill Carson… Bill Carson” Das Thema des Films ist mit dem Namen Bill Carson verbunden.

Der Name “Bill Carson” wurde verherrlicht, da Frequenz, Lautstärke und Tonhöhe des Klangs an Bedeutung gewannen. Andererseits wurden fünf oder sechs verschiedene Geräusche gemischt, um die Spezialeffekte des Films zu erzeugen. Wir konnten den Marsch der Soldaten, die Rabengeräusche, die Musik und andere Geräusche von Gefangenen und Arbeitern hören.

Der Gesamtklang in der Szene ist recht “treu”, doch als Angel Eyes Tuco den Tabak von Bill Carson aus der Tabakdose anbietet, hören wir einen schönen kurzen Ton, als ob etwas Gutes bevorstünde. Als Tuco jedoch seine Hand nach der Tabakdose hebt, schließt Angel Eyes sie und zerquetscht seine Finger.

Tuco schreit und schreit vor Schmerz, als sich die Musik plötzlich als untreu für Tuco herausstellt, denn genau in diesem Moment wurde den Gefangenen vor dem Zimmer des Sergeants befohlen, ihre Musik anzustellen. Tuco schreit vor Schmerzen, als Angel Eyes ihn verhört. Die Foltergeräusche überschneiden sich mit dem Gesang der Soldaten. Wir hören die Musik so, als sei sie speziell für diese Szene geschrieben worden. Es gibt keine Aufregung in der Musik. Er wurde wegen seiner eigenen Hässlichkeit gefoltert.

Sein Schicksal ist gegen ihn, weil er kein moralisch guter und ehrlicher Mensch ist. Im Titel wird er als “hässlich” bezeichnet. Daher zeigt die Musik kein Mitgefühl für seine abgrundtiefe Situation. Die Gewalttätigkeit der Szene erweckt den Eindruck, dass die Außenwelt ruhig ist und sich niemand darum kümmert. Die Musik im Allgemeinen verleiht der Szene eine emotionale Note.

Tuco hört jetzt diese gleichzeitige Musik, jetzt weiß er, dass er sich nicht retten kann, ohne das Geheimnis zu verraten, das er vor Angle Eyes verbirgt. Die Hintergrundmusik war normal, aber durch die ansteigende Dynamik des Klangs schafft die Musik die Atmosphäre der Spannung im Film. Sie half uns, sie von anderen Klängen zu unterscheiden; die Geigen des Gefangenen werden mit sanften harmonischen Klängen gespielt.

Der Held hingegen hört diese externe Musik (die aus dem Film stammt) auch aus einer anderen Perspektive. Diese Musik hat für ihn eine andere Bedeutung. Sie zeigt uns, dass das Schicksal und das Glück mit dem Helden und nicht mit Tuco ist. Er steht vor dem Zimmer des Sergeanten, und ein anderer Gefangener erzählt ihm, dass “immer wenn der Kommandant den Gefangenen befiehlt, die Musik zu spielen, er jemanden in seinem Zimmer verhört, foltert und schlägt”.

Das Lied des Gefangenen scheint nicht-diegetisch zu sein, stammt aber aus einer diegetischen Klangquelle, da es von der Gefängniskapelle auf dem Bildschirm stammt. Tatsächlich handelt es sich um ein Miniorchester. Viele Orchesterinstrumente waren auf dem Bildschirm zu sehen, mit Ausnahme des Flügels. Die Gruppe von sieben oder acht Gefangenen bestand aus Flöten, Geigen, Trommeln, Klarinette, Kornett und Posaune. Der Tonmeister hat Mnnio Morricones Lied “The Story of a Soldier” professionell über die Gefängniskapelle in der Szene synchronisiert.

Obwohl der Film alt ist, ist er reich an Toneffekten. Im Film gibt es keine “Tonerzählungen”. Die Dialoge artikulieren die gesamte Geschichte selbst. Umgebungsgeräusche sind, wie bereits erwähnt, Geräusche, die von verschiedenen Dingen auf dem Bildschirm ausgehen. In der ausgewählten Szene hörten wir Dialoge und gleichzeitig andere Hintergrundgeräusche, wie Vögel usw. Anstelle der traditionellen Tonspuren werden Geräuschemacher eingesetzt, um Umgebungsgeräusche zu erzeugen.

Diese Soundeffekte sind: ‘Schläge des Soldaten und der Gefangenen’, ‘Tucos Essgeräusche’, ‘Geräusche von Schlägen’, ‘Dinge, die auf den Tisch fallen’ und ‘Tuco fällt auf den Boden’. Diese Soundeffekte werden in der Schnittsitzung erzeugt. Sie werden so eingesetzt, dass die Geräusche zur Handlung der Szene passen und ihr entsprechen. Es werden aber auch voraufgenommene Geräusche verwendet, wie zum Beispiel das Geräusch der Krähen.

Die Musik in der ausgewählten Szene vermittelt einen traurigen Eindruck, als ob es sich um Trauermusik handelt. Das Team, das die Musik komponiert hat, hat die traurigen Töne für diese Szene gewählt. Sie wollen die ganze Zerstörung zeigen, die im Krieg stattfindet, und dass viele Männer ihr Leben lassen müssen. Der Zuschauer kann interpretieren, dass die Gefangenen die Mühen des Krieges ertragen müssen.

Die ausgewählte Szene beginnt mit dem von Ennio Morricone komponierten Lied “Marcia”. Es ist wunderschön mit den Schreien der Truppen überlagert, gefolgt von einem Marsch. Das Tonbearbeitungsteam hat versucht, einen besonderen Eindruck beim Publikum zu hinterlassen, indem es die Frequenz des Tons erhöht hat. Die Musik schafft eine besondere Sympathie für die Soldaten. Das leichte Pfeifen überlagert die Musik und versucht, ein Gefühl zu erzeugen, als ob sich der Zuschauer in einem Gefangenenlager des amerikanischen Bürgerkriegs im neunzehnten Jahrhundert befindet.

Musik, Geräusche und Stimmen werden an geeigneter Stelle eingesetzt. Die Musik erzeugt Sympathie mit der Figur auf dem Bildschirm oder steigert das Interesse des Publikums. Die Geräusche geben Signale im Film. Wenn das Publikum ein bestimmtes Signal hört, wird es in die Handlung und die Aufregung einbezogen, die sich auf der Leinwand abspielen wird.

Literaturverzeichnis

Barsam, Richard Meran und Dave Monahan. Looking at Movies: An Introduction to Film. 3. Auflage. New York: W. W. Norton & Company, 2010.