Eine Analyse des Werks von Michelangelo Term Paper

Words: 1315
Topic: Bildhauerei

Michelangelos Werk war Gegenstand der Kritik von Experten und Kunstliebhabern in aller Welt. Als einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit schuf er Hunderte von Werken, von denen die meisten bis heute erhalten sind, und so wird es sehr schwierig und fast unmöglich sein, alle seine Werke in einer Sitzung zu analysieren. In diesem Essay werden zwei seiner populärsten Werke herausgegriffen und für die Analyse isoliert.

Das erste ist die Skulptur mit dem Titel “Die Pieta”, die der Künstler aus Frustration zerstörte, obwohl sie später rekonstruiert wurde (Wallace 233). Das zweite Kunstwerk ist die Skulptur von David, wie er Goliath angreift. In dem Aufsatz wird eine detaillierte Analyse der Pieta gegeben, wobei insbesondere ein Fehler kritisiert wird, den Michelangelo bei der Gestaltung der Skulptur gemacht hatte. Im zweiten Teil wird ein kurzer Überblick über die Skulptur des David gegeben und ein Vergleich mit einer ähnlichen Skulptur seines Kollegen Lorenzo Bernini gezogen.

Die Pieta (1498-1499)

Dies ist eine Marmorskulptur im Petersdom in Italien (Jameson 37). Sie war der erste Auftrag einer Reihe von Kunstwerken mit demselben Thema, die Michelangelo geschaffen hat. Bezahlt wurde die Statue von einem französischen Kardinal in Rom namens Jean de Billheres. Das berühmte Kunstwerk zeigt den schlaffen Körper Jesu, der in den Armen seiner Mutter Maria liegt, nachdem er vom Kreuz abgehängt wurde.

Dieses Kunstwerk ist wegen seiner unangemessenen Proportionen immer wieder in die Kritik geraten. Im Gegensatz zu anderen Figuren Michelangelos, die starke und robuste Gliedmaßen haben, zeigt die Pietta Jesus mit unproportionierten und zerbrechlichen unteren Gliedmaßen. Er (Michelangelo) hat die Dimensionen der Gliedmaßen und ihre Komplexität stark übertrieben, um eine bemerkenswerte Schönheit zu präsentieren.

Übertriebene Stärke und Stabilität sind zum Markenzeichen von Michalengelos Stil geworden – das ist der Eindruck, den die Menschen haben, wenn sie den Namen Michelangelo hören (Crawford 319). Die Pieta kann aufgrund der Stärke und Robustheit der Arme leicht als Michelangelos Werk identifiziert werden (Schiller, 179).

Der am deutlichsten erkennbare Fehler, den Michelangelo bei diesem Werk begangen hat, ist das angewinkelte Bein des Mannes. Er hat es so klein und ohne jede Kraft gemacht, dass es den Betrachter enttäuscht. Dieses Bein sieht aus wie das eines alten Mannes und lässt Jesus fast wie gelähmt aussehen.

Zu der Zeit, als Michelangelo die Skulptur schuf, war er sehr alt und sein Körper war verwelkt. Dies hat dazu geführt, dass das Argument vorgebracht wird, Michelangelo hätte seinen eigenen Körper als Modell für sein Werk verwenden können. Die meisten Kritiker können den Verlust des ästhetischen Urteilsvermögens nicht verstehen, der Michelangelo bei der Anfertigung der Skulptur ereilte. Das Bein ist außerdem in einem sehr unrealistischen spitzen Winkel angewinkelt. Es war schon immer bekannt, dass Kurven die Elemente der Schönheit sind.

Natürlich lassen sich einige Winkel nicht vermeiden, aber von allen Skulpturen Michelangelos ist die Pieta die einzige, die eine so tiefgreifende Unterkonstruktion aufweist. Dieses Bein wurde von einigen Analytikern und Kritikern als Verstoß gegen die Kompositionsprinzipien bezeichnet, da es das allgemeine Gewicht des Körpers Jesu nicht zu tragen scheint. Die Skulptur ist im Durchschnitt kopflastig, wobei sich die gesamte Aufmerksamkeit der Skulpturengruppe auf den Bereich konzentriert, der vier Fuß von der Oberfläche des Bodens entfernt ist.

Der Sockel einer guten Skulptur muss eine Art Struktur aufweisen, die das Gewicht des Werks aufnimmt. Dieser Sockel muss die Schwerkraft, die durch das für die Struktur verwendete Material erzeugt wird, sowie die fiktive Schwerkraft, die in der Komposition dargestellt wird, aufnehmen. In der Pieta wurde die fiktive Schwerkraft auf verschiedene Weise wirksam berücksichtigt.

Nikodemus wurde so positioniert, dass er den Leib Christi hochzuhalten scheint. Dieser Körper ruht auch leicht auf dem Schoß von Maria (der Mutter Jesu). Maria Magdalena erweckt durch ihre Positionierung zur Rechten den Eindruck, dass sie den Leichnam Jesu stützen will, sollte er in ihre Richtung fallen (Schiller, 180). Leider ist dem rechten, angewinkelten Bein kein Gewicht zugewiesen.

Was die tatsächliche Schwerkraft betrifft, so ist die einzige Stütze, die man erkennen kann, das angewinkelte Bein. Das ist nicht sehr überzeugend, und von der Komposition her fällt der Körper Christi von Marias Schoß, so dass es sehr schwer zu glauben ist, dass Nikodemus derjenige ist, der die ganze Stütze gegen die Schwerkraft bietet.

Michelangelo hat sehr viele Gründe für die Zerstörung der Skulptur angegeben, aber leider hat er nie das nicht überzeugende Bein als einen von ihnen genannt. Als Künstler ist es enttäuschend, dass wir glauben müssen, dass einer der Meisterkünstler, zu dem die Welt aufschaut, einen solchen Fehler gutheißen könnte.

Die Skulptur des David

In der David-Skulptur von Michelangelo wird er (David) einerseits als idealer Mann und andererseits als heranwachsender Jüngling dargestellt. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die David mit dem makabren Kopf des erschlagenen Riesen unter seinen Füßen darstellten (Nordlander 2967). Michelangelo modelliert David so, dass er dem Riesen vor dem Angriff gerade gegenübersteht. Es ist fast so, als ob er glaubte, dass dies Davids Moment des unangefochtenen Mutes war.

Die Skulptur basiert auf einer Zeichnung der männlichen menschlichen Figur und hat ein Bein, das neben der Schwerkraft das gesamte Gewicht der Skulptur trägt, während das andere Bein ein paar Zentimeter davor ruht. Eine Hand hält die Schlinge auf dem Rücken der Figur, während die andere Hand an der Seite ruht. Der Kopf und der Oberkörper sind etwas größer als die Proportionen der anderen Elemente des Unterkörpers.

Vergleich zwischen dem David von Michelangelo und dem von Gian Lorenzo Bernini

Michelangelos David ist eine klare Darstellung der durchschnittlichen Skulptur aus der Renaissancezeit. Er zeugt nicht unbedingt von Kreativität in dem Sinne, dass er eine fast exakte Darstellung der realen Person und der Szene ist – er ist einfach eine Porträtplastik. Bei römischen Kopien antiker griechischer Statuen muss die Skulptur in irgendeiner Form strukturell gestützt werden, und das ist auch bei dieser von Michelangelo nicht anders.

Die Skulptur des David ist im Kontrapost dargestellt, mit einer Art Spannung und Wachsamkeit in seinem Gesicht. Michelangelo verlieh dieser Skulptur ein fast kindliches Gesicht, das frei von jeglichen Emotionen ist. Er (Michelangelo) zeigte nur in einem Arm der Skulptur Bewegung und ein wenig Bewegung in der Drehung des Kopfes.

Gian Lorenzo Bernini schuf seinerseits eine dramatische Darstellung des Helden. Er zeigt nicht nur die Wut, die in ihm (David) brodelt, sondern deutet auch an, dass er bereit ist, sich der Gefahr zu stellen, die vor ihm liegt. In der Skulptur ist David mit einer geladenen Schleuder in der Hand im Angriff.

Die Muskeln an den Oberarmen sind angespannt und das Gesicht zeigt eine fast spöttische Grimasse. Im Gegensatz zu Michelangelos Werk sieht die David-Skulptur von Bernini genau seinem Alter entsprechend aus und trägt ein wenig Kleidung; Michelangelos David ist völlig nackt. Bernini nahm sich Zeit, um die Bewegungen des Kopfes, der Arme und des Rumpfes bei der Ausführung der Skulptur zu zeigen.

Schlussfolgerung

Es sei darauf hingewiesen, dass Michelangelo wohl der berühmteste Künstler des 17. Jahrhunderts ist. Wahrscheinlich ist das der Grund, warum jeder kleine Fehler in seinem Kunstwerk nicht unbemerkt bleiben kann, wie die obige Analyse der Pieta gezeigt hat. Viele seiner Kollegen versuchten, ein ähnliches Werk wie Michelangelo zu schaffen, wie zum Beispiel Berninis Nachahmung der Davidskulptur.

Die Geschichte hat jedoch bewiesen, dass sein (Michelangelos) Werk nicht kopiert werden konnte, da Berninis David, obwohl er dem von Michelangelo wohl überlegen ist, nie viel Publikum angezogen hat. Schließlich hat sich gezeigt, dass die Analyse des Werks eines großen Künstlers mehr als nur ein paar Seiten in Anspruch nimmt und dass es unmöglich ist, die ganze Welt von einem bestimmten Standpunkt in Bezug auf das Werk eines großen Künstlers zu überzeugen.

Zitierte Werke

Crawford, Francis. Ave Roma immortalis: Studien aus den Chroniken von Rom. United States: Macmillan Co., 1899. Drucken.

Jameson, Anna. Legenden der Madonna: wie in der bildenden Kunst dargestellt. Vereinigte Staaten: Kessinger Publishing, 2006. Drucken.

Nordlander, Brage. “Michelangelos David hat ein Schielen”. Medline 102.41. (2005): 2967.

Drucken Schiller, Gertrud. Ikonographie der christlichen Kunst. London: Lund Humphries, 1972. Drucken.

Wallace, William. Michelangelo, Leben und Frühwerk: Selected Scholarship in English. Vereinigtes Königreich: Garland, 1995. Drucken.