Eine Analyse des Mittagsmahls der Schiffergesellschaft Kritischer Essay

Words: 980
Topic: Kunst

Einführung

Das Gemälde mit dem Titel Das Mittagessen der Bootsgesellschaft von Pierre Augusta Renoir entstand im Jahr 1881. Dieses Gemälde wurde von realen Modellen geleitet, die alle Renoirs Freunde waren, die sich auf dem Balkon des Maison Fournaise versammelt hatten, einem Boot, das in Chatou, Frankreich, liegt. Das Boot schwamm auf der Seine und sein Balkon war, abgesehen vom Dach, offen für eine beeindruckende Aussicht.

Gegenstand

Pierre Augusta Renoir war ein Impressionist, der in seinen Werken meist seine engen Freunde zeigt. Das Mittagessen der Bootsparty ist nicht anders, und es umfasst etwa vierzehn Personen. Einige der prominentesten Figuren des Gemäldes sind:

Gustave Caillebotte – er war ein Künstlerkollege und enger Freund Renoirs. Er wurde später der Hüter des Gemäldes. Auf dem Gemälde sitzt er im Vordergrund und trägt ein weißes Unterhemd. Er war ein verehrter Impressionist und auch ein begeisterter Bootsfahrer.

Aline Charigot – das ist die Dame, die im Vordergrund sitzt und ein schwarzes Kleid trägt. Auf dem Gemälde spielt sie mit einem kleinen schwarzen Hund. Sie sollte später Renoir heiraten.

Charles Ephrussi war einer der wohlhabenden Freunde Renoirs und ein Amateur-Kunsthistoriker. Er war auch ein Sammler und zeitweise der Chefredakteur einer Zeitschrift namens Gazette des Beaux-Arts. Auf dem Gemälde ist er im Hintergrund mit einem schwarzen Zylinder, einem weißen Hemd und einem schwarzen Mantel zu sehen.

Jules Laforgue – war Ephrussis persönlicher Sekretär, der zufällig auch über poetische Fähigkeiten verfügte. Manchmal übernahm er auch die Rolle eines Kunstkritikers. Obwohl es nicht bestätigt ist, wird vermutet, dass es sich bei ihm um den jungen Mann handelt, der lässig mit einer braunen Jacke gekleidet ist und im Hintergrund mit Ephrussi spricht.

In der Mitte der Komposition steht eine Schauspielerin namens Ellen Andrée. Sie ist diejenige, die aus einem Glas trinkt, und sie sitzt Raoul Barbier direkt gegenüber, einem Baron, der zufällig Renoirs Freund war.

Louise-Alphonsine – sie steht am Rande der Komposition, auf der linken Seite des Bildes, und trägt einen traditionellen Strohhut auf dem Kopf. Sie beugt sich lächelnd über das Balkongeländer und stützt ihren Kopf mit der rechten Hand.

Alphonsine Fournaise, Jr. Dies ist der Bruder von Louise. Er steht neben seiner Schwester und trägt ebenfalls einen traditionellen Strohballen. Er ist derjenige, der sich um die Bootsvermietung gekümmert hat und die Figur ganz links auf dem Bild ist.

Eugène Pierre Lestringez – er trägt eine Bootsjacke und befindet sich rechts in der Ecke des Bildes.

Paul Lhote – er war ein enger Freund von Lestringez und ebenfalls ein Künstler. Auf dem Gemälde ist er neben Lestringez zu sehen und beide flirten mit Jeanne Samary, einer Schauspielerin.

Visuelle Merkmale

Die Position des Künstlers war so gewählt, dass er nicht nur die Streuung des Lichts nutzte, um klare und ansprechende Bilder zu erhalten, sondern auch ein ausgewogenes Gemälde. Das Licht wurde auch genutzt, um die Stimmung des Ereignisses einzufangen, und Renoir stellte sicher, dass er alle verfügbaren Reflektoren verwendete, um sicherzustellen, dass das Gemälde gleichmäßig beleuchtet wurde.

Wie wir aus dem Gemälde ersehen können, kam das Licht hauptsächlich aus einer Öffnung an der Seite des Balkons. Um das Licht gleichmäßig über die gesamte Komposition zu verteilen, nutzte Renoir die weißen Unterhemden der beiden Männer sowie das große Tischtuch im Vordergrund, um es nach seinen Vorstellungen zu streuen.

Um eine gut verteilte Komposition zu erhalten und dennoch die feierliche Stimmung des Ereignisses zu illustrieren, bemühte sich Renoir darum, so viele Personen wie möglich im Hintergrund und weniger Personen im Vordergrund unterzubringen. Auf diese Weise entwickelt das Gemälde ein gewisses Raumgefühl, ohne dass die Party leer wirkt.

Was die Verwendung von Farben betrifft, so hat der Künstler darauf geachtet, dass weiße Farben im Vorder-, Mittel- und Hintergrund des Gemäldes eine herausragende Rolle spielen. Im Gegensatz dazu wurde fast durchgängig Schwarz verwendet, um einen Ausbleicheffekt zu vermeiden. Die Verwendung von Farben in diesem Gemälde ist sehr beeindruckend, da der Hintergrund einige hellere Töne und der Vordergrund einige dunklere Schattierungen aufweist, die das Element der Distanz zwischen dem Balkon und den Bäumen im fernen Hintergrund hervorrufen.

Stimmung

Die Stimmung des Gemäldes ist feierlich, wobei der Künstler versucht, zu verdeutlichen, dass die in der Komposition dargestellten Personen sich amüsieren. Abgesehen vom strategischen Einsatz von Licht und Farbe gelang es Renoir, die Stimmung der Szene aufzuhellen, indem er die glücklichen Gesichter der Personen richtig einfing und dafür sorgte, dass die Positionierung der Personen so war, dass sie ein gewisses Gefühl der Interaktion vermittelte.

Persönliches Engagement für das Gemälde

Zunächst wurde meine Aufmerksamkeit auf die drei Personen im rechten Vordergrund des Bildes gelenkt. Zunächst dachte ich, dass der Mann, der ein weißes Hemd und eine schwarze Krawatte trägt und sich zu den beiden sitzenden Personen hinunterbeugt, ein Kellner ist, der eine Bestellung aufnimmt. Erst als ich mich auf die Literatur konzentrierte und dem gesamten Szenario mehr Aufmerksamkeit schenkte, konnte ich herausfinden, dass es sich um ein Boot handelte.

Die Dame, die mit dem Hund spielt (Aline Charigot), hat ebenfalls meine Aufmerksamkeit erregt, und ich habe mich immer wieder gefragt, warum sie den korpulenten Mann in einem weißen Unterhemd neben ihr ignoriert und ihre Aufmerksamkeit stattdessen auf den Hund gerichtet hat. Nach Beendigung der Aufgabe war ich auch in der Lage, mehr Personen im Hintergrund wahrzunehmen und sogar die verschiedenen Interaktionen während der Party zu würdigen.

Ich stimme den Autoren des Buches definitiv zu, dass die Teilnahme und die Analyse die Wertschätzung des Betrachters für die Kunst erhöhen. Aus meiner persönlichen Erfahrung in diesem Projekt kann ich sagen, dass ich nach der Analyse viel mehr von dem Kunstwerk sehen konnte als beim ersten Betrachten des Gemäldes.

Die künstlerische Form, das Thema und der Inhalt wirken zusammen, um die gewünschte Botschaft einer Komposition zu vermitteln. Anhand dieser analytischen Erfahrung lässt sich leicht erkennen, wie die drei zusammenwirken. Das Gemälde hätte nicht dieselbe Botschaft vermittelt, wenn die Farben und die Beleuchtung nicht beachtet worden wären oder wenn Renoir sich dafür entschieden hätte, die Bedeutung der Ausgewogenheit der Themen in dem Werk zu ignorieren.