Ein Überblick über den Markt für Designerkleidung im britischen Modeeinzelhandel Dissertation

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Topic: Geschäftlich

Einführung

Das Vereinigte Königreich gilt seit langem als Herkunftsland einiger der innovativsten und kreativsten Modedesigner der Welt. Die Modemarken des Vereinigten Königreichs haben einen sehr großen wirtschaftlichen Einfluss auf das Land gehabt. Obwohl das Vereinigte Königreich viele der besten Modedesigner der Welt und die größten Modehäuser beherbergt, ist es ihm nicht gelungen, die meisten von ihnen zu halten.

Der britische Modeeinzelhandel gilt als einer der am stärksten fragmentierten und wettbewerbsintensivsten Märkte der Welt. Die Branche floriert seit langem und erwirtschaftet hohe Einnahmen. Allerdings steht die Branche derzeit vor einer sehr schwierigen Zeit in ihrer Geschichte.

Der Rückgang der Verbraucherausgaben aufgrund des Anstiegs der Lebenshaltungskosten und der Inflation hat zu einem Rückgang der Verkäufe und Investitionen in Designerkleidung geführt. Die Zunahme von Produktfälschungen auf dem Markt hat auch Menschen aus dem Modeeinzelhandel abgezogen, was zu weiteren Umsatzeinbußen führte und einige Unternehmen in den Konkurs trieb.

Erfolgschancen bestehen jedoch nach wie vor für Unternehmen, die innovativ und flexibel genug sind, um durch die Verbesserung des Werts ihrer Produkte Wettbewerbsvorteile zu erzielen.

Die Anfänge des Modehandels liegen im 19. Jahrhundert. Vor dem 19. Jahrhundert wurden die meisten Kleidungsstücke handgefertigt. Die Erfindung der Nähmaschine zu Beginn des 20. Jahrhunderts und der Bau von Fabriken führten zur Massenproduktion von Kleidung (Cumming 2004). Zu dieser Zeit wurden die meisten Kleidungsstücke in Standardgrößen hergestellt und ihre Kosten waren festgelegt.

Die Modeindustrie entstand zunächst in England und breitete sich dann langsam auf den Rest der Welt aus. “Im Vereinigten Königreich und in den Vereinigten Staaten ist die Modeindustrie einer der größten Arbeitgeber” (Jardine 1999). Veränderungen in der Produktionsweise und der Bedarf an billigeren Rohstoffen und Arbeitskräften haben dazu geführt, dass die Industrie in Länder der Dritten Welt und nach China abwandert.

Mode kann als populärer Stil oder als ein Stil beschrieben werden, der die aktuelle Zeit von der Vergangenheit unterscheidet. In der Bekleidungsindustrie bezeichnet Mode ein ultramodernes Kleidungsstück, das die Zeit beschreibt, in der die Menschen leben (Law 2004).

In der heutigen Zeit bezeichnet Mode nicht nur Kleidung, sondern auch andere Accessoires wie Schuhe, Schmuck, Taschen und andere. Mode wird in drei Hauptkategorien unterteilt, die wiederum in weitere Kategorien unterteilt werden können. Die Hauptkategorien sind: Haute Couture, Konfektionsmode und Massenmarkt (Jones 2005).

Haute Couture bezeichnet maßgeschneiderte Kleidungsstücke, die ausschließlich für eine einzelne Person angefertigt werden. Diese Art von Kleidung wird in der Regel aus sehr teuren, hochwertigen Stoffen hergestellt und mit viel Liebe zum Detail zusammengenäht (Jones, 2005).

Diese zeitaufwändige Arbeit wird in der Regel von erfahrenen Näherinnen in Handarbeit ausgeführt. In Frankreich ist der Begriff gesetzlich geschützt und darf nur von Modeunternehmen verwendet werden, die eine Reihe von Kriterien erfüllen. In anderen Teilen der Welt hingegen bezeichnet der Begriff teure und exklusive Maßkonfektion.

Es handelt sich um Kleidung, die als eine Mischung aus Massenware und Haute Couture beschrieben werden kann. Es handelt sich um Kleidung, die in Fabriken hergestellt und in Standardgrößen verkauft wird, aber auf die Körpergröße einer Person zugeschnitten ist (Law 2004). Sie werden in der Regel nach einem einzigen Entwurf, mit Fabrikmaschinen und in Standardmustern unter Verwendung schnellerer Produktionstechniken hergestellt.

Konfektionskleidung ist in der Regel informeller und praktischer als Haute Couture und kann von der Durchschnittsbürgerin getragen werden. In einigen Fällen wird Konfektionskleidung in begrenzter Stückzahl hergestellt, um ein Gefühl für Stil zu vermitteln. Konfektionskleidung kann entweder nach Maß oder als Maßanfertigung hergestellt werden.

In der Haute Couture wird diese Art von Kleidungsstücken in der Regel nach einem berühmten Kleid oder Design gefertigt, das dann kopiert und auf Modeschauen beworben wird, um die Wahrnehmung des Designers beim Verbraucher zu steigern. Hochwertige Konfektionskleidung wird häufig von Modehäusern hergestellt, die ihre gesammelten Arbeiten während der Modewoche präsentieren.

Diese Art von Kleidung wird für die breite Bevölkerung hergestellt. Sie werden nach einem einzigen Muster entworfen, in Fabriken in Massenproduktion hergestellt und auf den Markt gebracht.

In jüngster Zeit können Produkte für den Massenmarkt Kopien von Konfektionskleidung sein, die im Rahmen des Fabriksystems mit Materialien hergestellt werden, die nicht so teuer sind und eine geringere Qualität aufweisen als Konfektionskleidung und Haute Couture. Produkte für den Massenmarkt werden in einer Reihe von Standardgrößen angeboten, um so viele Menschen wie möglich anzusprechen (Law 2004).

Designer-Kleidung Marken

Als Designerkleidung wird Kleidung bezeichnet, die das Logo eines bekannten Modedesigners trägt (Jones & Robb 1997). In der Modeindustrie wird Designerkleidung verwendet, um hochkreative Kleidung zu beschreiben, die von verschiedenen angesehenen Modehäusern für den gehobenen Markt hergestellt wird.

In einigen Fällen handelt es sich bei Designerkleidung nicht um Kreationen des Modedesigners, sondern um die Arbeit eines Herstellers, der mit dem Modehaus eine Vereinbarung getroffen hat (Katics & Peterson 1994). Das Ausmaß, in dem diese Designerkleidung der Kreation des Designers ähnelt, kann je nach der Vereinbarung zwischen dem Designer und dem Hersteller variieren.

Unter Designerkleidung versteht man Kleidung, die entweder von einem europäischen Modeschöpfer wie Chanel, einem europäischen Luxusgüterhaus wie Gucci oder einem Sportbekleidungslabel wie Calvin Klein hergestellt wird (Levitt 1993). Im Vereinigten Königreich gehören zu den Top-Designermarken: Burberry, Christian Dior, Hermes und Fred Perry, um nur einige zu nennen.

Modedesign hingegen kann als die Kunst definiert werden, modische Kleidung zu entwerfen (Key Note 1998). In jüngster Zeit bezeichnet Mode jedoch nicht nur Kleidung, sondern auch andere Accessoires wie Fußbekleidung, Schmuck und Taschen. Modedesign hat sich nicht nur zu einer akzeptablen Berufswahl entwickelt, sondern auch zu einem Studiengang, der in der Schule belegt werden kann. Von Designern wird in der Regel Folgendes verlangt

Der britische Modeeinzelhandel

Im Gegensatz zur normalen Bekleidungsindustrie befasst sich die Designerbranche mit hochwertigen Produkten, die oft durch Modeschauen vermarktet werden. In der Designerbekleidungsindustrie fungieren die Top-Designer und Modehäuser als Trendsetter für die weltweite Modeindustrie.

Die von Unternehmen wie Christian Dior, Armani, Louis Vuitton usw. gesetzten Trends stärken nicht nur die globale Modeindustrie, sondern schaffen auch einen Mehrwert für verschiedene Verbraucherkleidungsprodukte, die versuchen, Inhalte und Inspirationen aus dem Designersektor zu beziehen.

Die britische Modeeinzelhandelsbranche ist die drittgrößte in Europa und hat einen Wert von über dreißig Milliarden Pfund. Im Vereinigten Königreich gibt es über 35 Millionen Verbraucher, die mehr als 6 % ihres Einkommens für Kleidung ausgeben (Sharp 2009).

Im Gegensatz zu den meisten anderen Teilen der Welt sind die Briten sehr modebewusst, so dass der Umsatz mit Bekleidung im Vereinigten Königreich recht hoch ist. Nach Jones (2005) gibt es verschiedene Aspekte, die bei der Untersuchung des Modehandels eine Rolle spielen:

Marktgröße

Die Anfänge des britischen Modeeinzelhandels können auf den Beginn des 20. Jahrhunderts datiert werden. Das Wachstum in dieser Zeit war gering, da zwischen 1906 und 1938 nur ein Wachstum von 38 % erzielt wurde (Jones 2005). Während des Zweiten Weltkriegs wurden im Lande Rationierungen eingeführt, und die Modebranche erlebte einen dramatischen Rückgang. Nach dem Krieg gewann der Modeeinzelhandel langsam wieder an Größe.

Im Zeitraum zwischen 1975 und 1990 stieg der Bekleidungseinzelhandelsmarkt um über 70 % (Law 2004). Aufgrund des gestiegenen Wohlstands und der Abhängigkeit von der Mode ist der heutige Modeeinzelhandel weitaus größer als der in den 90er Jahren. Die Veränderungen im britischen Modeeinzelhandel sind jedoch seit 2004 aufgrund der schlechten wirtschaftlichen Bedingungen, die durch die weltweite Rezession verursacht wurden, nur sehr langsam gewachsen.

Die nachstehende Tabelle gibt einen Überblick über das Ausgabeverhalten der britischen Verbraucher in verschiedenen Jahren der jüngeren Geschichte:

Quelle: Jones (2005)

Die Veränderungen bei den Verbraucherausgaben, insbesondere in der Modebranche, können auf den Wechsel von Produkten, den sozialen Wandel oder eine Veränderung der Demografie zurückzuführen sein. Der starke Anstieg der Verbraucherausgaben in der Modeindustrie im Laufe der Jahre lässt sich durch einen Verweis auf den Anstieg des Realeinkommens und des Verbrauchs verdeutlichen.

Die britische Modeindustrie dürfte daher auch weiterhin sowohl für ausländische als auch für inländische Modehäuser und andere Modeanbieter attraktiv sein.

Auf dem britischen Markt macht die Damenbekleidung über 56 % der gesamten Modeindustrie aus. Nach einer Untersuchung von Mintel (2000) sind die meisten Männer im Vereinigten Königreich nicht wirklich um ihr Aussehen besorgt. In dem Bericht wurde auch festgestellt, dass nur etwa 2 % der Männer im Vereinigten Königreich die neuesten Kleidungsstücke und Accessoires kaufen und dass nur 7 % der Männer im Vergleich zu 20 % der Frauen shopaholisch sind.

Entscheidungsfindungsprozess der Verbraucher

Die Entscheidungsfindung der Verbraucher im Modeeinzelhandel wird hauptsächlich durch die Art der Vermarktung und soziodemografische Faktoren beeinflusst. Die Art der Werbung hat im Allgemeinen einen großen Einfluss auf die Überzeugung der Verbraucher, ein Produkt zu kaufen.

Der Einsatz von Modenschauen hat sich in den letzten Jahren als sehr erfolgreich erwiesen, da die Verbraucher genau sehen können, was sie kaufen, und der Glamour, der sich hinter der Show verbirgt, ist besonders für weibliche Käufer attraktiv.

Die Verfügbarkeit des Internets hat das Marketing globalisiert.

Modehäuser und Produktionsfirmen können ihre Waren über das Internet bewerben und ihren Bekanntheitsgrad erhöhen. Eine von Karayanni (2003) durchgeführte Untersuchung kam jedoch zu dem Schluss, dass der Online-Einkauf im Modeeinzelhandel den persönlichen Verkauf vor allem im Vereinigten Königreich niemals ausstechen wird. Er stellt fest, dass Frauen, insbesondere junge Frauen, im Vereinigten Königreich das Gefühl und den Nervenkitzel des Einkaufens lieben.

Frauen mögen Schaufensterbummel, das Anprobieren neuer Kleider und das Gefühl, ein neues Kleid nach Hause zu tragen. Dies ist ihrer Meinung nach die einzige Möglichkeit des Einkaufens. Das Internet ist eher unpersönlich und kann nur dazu dienen, die Leute zu informieren, wenn eine neue Modelinie auf den Markt gekommen ist oder die Kollektion eines Modehauses aufzulisten.

Im Jahr 1994 lag die Zahl der erwerbstätigen Frauen bei 53 %. Laut Scott (2009) war diese Zahl 2008 auf 70 % gestiegen. Die große Zahl berufstätiger Frauen, die Zunahme von Einkaufszentren und die Verfügbarkeit von Krediten begünstigen das Einkaufen. Die meisten Frauen betrachten das Einkaufen von Mode als Freizeitbeschäftigung oder als Mittel zum Stressabbau.

Dies führt zu einem Anstieg der Ausgaben und damit zu einem Wachstum in der Modeindustrie. Der kulturelle Wandel hat ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Bestimmung der Richtung gespielt, in die sich der Modeeinzelhandel entwickelt. Im Laufe der Jahre hat sich das Vereinigte Königreich kulturell immer stärker diversifiziert.

Dies hat zu Veränderungen in der Ernährung und im Kleidungsstil geführt. Bestimmte gesellschaftliche Veränderungen wie der neue Trend, dass immer mehr Arbeitnehmer informelle Kleidung zur Arbeit tragen, und die Zunahme von Freizeitaktivitäten haben zu einem Wandel in der britischen Modebranche geführt.

Konzept, Struktur und Charakteristik von Designer-Bekleidungsmarken

Die Designermodebranche befasst sich hauptsächlich mit der Herstellung hochwertiger und exklusiver Mode, die in der Regel durch Modeschauen vermarktet wird. Die meisten Modehäuser haben die gleichen Merkmale und die gleiche Infrastruktur.

In der Designermodebranche werden die meisten Produkte nach einem bestimmten Zeitraum auf den Markt gebracht. Diese Einführungszeiträume können variieren, aber die meisten Modehäuser/Marken haben mindestens zwei Saisons pro Jahr.

Kleinere Modedesigner arbeiten in der Regel mit studentischen Praktikanten und Freiberuflern zusammen, um ihre Bekleidungslinie zu entwickeln. Dies geschieht vor allem, um die Kosten im Griff zu behalten und gleichzeitig Fachwissen aus einer Vielzahl von Quellen zu importieren. Große Unternehmen hingegen sind bereits etabliert, und obwohl sie manchmal Freiberufler hinzuziehen, verfügen sie in der Regel über ein Team von Designern, die über umfangreiche Erfahrungen im Design verfügen.

Die Modehäuser führen umfangreiche Forschungs- und Entwicklungsarbeiten durch, um mit den neuesten Trends Schritt zu halten (Kaiser 1990). Sie suchen in der Regel nach besseren und hochwertigen Stoffen aus vielen Quellen und bringen mindestens alle sechs Monate neue Kollektionen heraus. Die großen Modehäuser bringen in der Regel mehr als zwei Kollektionen pro Jahr heraus, um mit den Modeschauen in wichtigen Teilen der Welt übereinzustimmen.

Im Gegensatz zu anderen Branchen erfolgt die Vermarktung in der Modebranche hauptsächlich über Messen und Modewochen. Es gibt drei wichtige Modezentren in der Welt: London, Mailand, Paris und New York City. Eine Modenschau in diesen vier großen Städten zieht in der Regel die Aufmerksamkeit der breiten Öffentlichkeit, der großen Lieferanten, der Fernsehsender, einflussreicher Personen und Zeitschriften auf sich.

Die meisten Modehäuser bringen auf jeder internationalen Messe eine Kollektion heraus. Dies verschafft ihnen nicht nur internationale Anerkennung, sondern die Messen dienen auch als Mittel zur Vermarktung und zum Verkauf ihrer Produkte.

Die Designer arbeiten in der Regel mit Stylisten zusammen, die dafür verantwortlich sind, die Aufmerksamkeit der Medien zu erregen, prominente Werbepartner zu vermitteln und die Zusammenarbeit zwischen den Modehäusern zu fördern (Murphy 1999). In der Anfangsphase produzieren die meisten Modehäuser ihre Waren im Vereinigten Königreich.

Nachdem das Modehaus genügend Kapital und Reichweite gewonnen hat, arbeitet es in der Regel mit Herstellern in anderen Ländern zusammen, in denen das Verbrauchervolumen höher und die Produktionskosten niedriger sind.

Marketing-Mix

Der Marketing-Mix umfasst Elemente des Marketings, die es einem Unternehmen ermöglichen, bedarfsgerechte Waren zu produzieren, die Loyalität der Verbraucher zu verbessern und neue Verbraucher zu gewinnen (Pepall, Daniel & Norman 2005).

Es gibt sieben wichtige Elemente im Marketing-Mix. Auf dem Markt für Designerkleidung ist der Marketing-Mix hauptsächlich darauf ausgerichtet, die Verbraucher bei Laune zu halten und gleichzeitig das Bewusstsein für eine neue Kollektionslinie zu schaffen, sobald diese verfügbar ist. Der Marketing-Mix, der von den meisten Marken für Designerkleidung verwendet wird, umfasst:

Im Gegensatz zu anderen Branchen, in denen das Produkt hergestellt und anschließend der Markt durchsucht wird, muss die Designerkleidungsbranche herausfinden, was in Mode ist und was nicht. Der Haupterfolg bei Designerkleidung besteht darin, qualitativ hochwertige und modische Kleidung zu produzieren.

Die Kleidung muss auf die Zeit und den Verkaufszeitraum abgestimmt sein. Der Produktzyklus der meisten Designer-Kleidung ist nicht lang, daher müssen die meisten Designer-Kleidungshäuser Kleidung produzieren, die den anfänglichen Hype überdauert und genügend Einnahmen generiert (Kotler 2009).

Designhäuser müssen sich intensiv mit der Wahrnehmung der Verbraucher und dem sozialen und kulturellen Wandel in ihrem Umfeld befassen. Sie müssen sich jedes Geschmackswechsels bewusst sein, damit sie Waren produzieren können, die der vorherrschenden Mode entsprechen.

Aufgrund der hohen Qualität der hergestellten Waren und der Tatsache, dass die meisten Designer-Kleidungsstücke für den gehobenen Markt bestimmt sind, sind die meisten der von den Designer-Kleidungshäusern entwickelten Produkte in der Regel teuer. Renommierte Designerhäuser sind in der Regel nicht mit Preiskämpfen konfrontiert, da sie über einen ständigen Nachschub an treuen Kunden verfügen, die in der Lage sind, ihre Produkte zu kaufen.

Häuser wie Galliano, Hermes, Burberry, Christian Dior usw. sind große Modehäuser, deren Preise sich in der Regel nach der Kundschaft sowie nach dem Stil und der Qualität der Produkte richten (Katics & Peterson 1999).

Kleinere Modedesigner setzen in der Regel wettbewerbsfähige Preise an, die vom Grad der Bekanntheit, den wirtschaftlichen Bedingungen und dem Zeitraum, in dem sie ihre Kollektion herausbringen, abhängen. Wenn ein aufstrebendes Designerunternehmen seine Kollektion zu einem Zeitpunkt herausbringt, zu dem auch namhafte Unternehmen ihre Kollektion herausgebracht haben, muss das Unternehmen andere Verbraucher ansprechen, indem es die Preise für die Produkte senkt.

Wie bereits erwähnt, werden die meisten Produkte in der Modeindustrie über Einzelhändler verkauft. Die Produkte von Designerkleidungsunternehmen werden in der Regel in ihren eigenen Einzelhandelsgeschäften oder in einigen ausgewählten Einzelhandelsgeschäften im Land verkauft. An den meisten Orten gibt es ein Modeviertel, in dem viele Einzelhandelsgeschäfte für Designerkleidung konzentriert sind, und an manchen Orten kann es sich auch nur um eine Straße voller Einzelhandelsgeschäfte für Designerkleidung handeln.

Die meisten Einzelhandelsgeschäfte befinden sich in der Regel in den Stadtzentren, um mehr Kunden anzuziehen. Viele Modehäuser haben ihre Einzelhandelsgeschäfte auch in gehobenen Vierteln angesiedelt, um wohlhabende Verbraucher anzusprechen. Die Einzelhandelsgeschäfte sind in der Regel einzigartig dekoriert, um Stil und Raffinesse zu vermitteln, mit denen sich die Käufer von Designerkleidung identifizieren können oder wollen.

Die Werbung in der Designerkleidungsbranche unterscheidet sich stark von der Werbung in anderen Branchen. Erstens ist das Hauptmittel der Werbung für Designerkleidung die Teilnahme an den Modewochen und den verschiedenen Messen, die überall auf der Welt stattfinden. Die britischen Unternehmen für Designerkleidung können sich glücklich schätzen, denn sie können problemlos an drei der wichtigsten Modewochen der Welt teilnehmen.

Die andere Art der Verkaufsförderung ist der persönliche Verkauf. Die meisten Käufer von Designerkleidung sind Frauen, die etwa 56 % aller Käufer ausmachen. Frauen genießen in der Regel den Rummel und das Gefühl, ein neues Kleidungsstück zu kaufen.

Kleidung ist nicht nur eine einfache Tätigkeit, sondern eine Freizeitbeschäftigung, ein Ritual und für manche sogar ein therapeutischer Prozess. Der persönliche Verkauf wird somit sehr wichtig, da eine Frau nicht nur mit der Kleidung, sondern auch mit der Person, die ihre Dienste anbietet, in Kontakt kommt.

Das letzte wichtige Werbemittel in der Designerkleidungsbranche ist das Branding. Ein Kleidungsstück ist nur so gut wie seine Marke in der Designerkleidungsbranche. Die Unternehmen versuchen, ihren Markennamen aufzubauen, indem sie ständig innovative und kreative Designs entwickeln, die ihre Sichtbarkeit in der Welt erhöhen.

Ein Unternehmen mit einer starken Marke zieht gerne eine große Zahl treuer Käufer an. Die meisten Verbraucher auf dem Markt für Designerkleidung werden vor allem durch den Markennamen zum Kauf angeregt.

In der Designerkleidungsbranche geht es vor allem um Haltung. Von den Models auf der Bühne bis hin zu den Verkäufern in den Einzelhandelsgeschäften sollten alle Personen, die mit Designermarken in Verbindung stehen, Klasse und Raffinesse ausstrahlen (Kaiser 2009). Die Menschen, die für Designermarken arbeiten, sollten nicht nur darin geschult werden, wie sie ihre Arbeit machen, sondern das Unternehmen in all ihren Aktivitäten verkörpern.

Die meisten Verbraucher von Designerkleidung verbinden das Produkt mit dem angebotenen Service. Das liegt daran, dass ein hervorragender Service genauso wichtig ist wie der Kauf des Produkts selbst. Daher ist es wichtig, dass jeder, der mit der Marke zu tun hat, über ausgezeichnete Kommunikationsfähigkeiten verfügt, stilvoll ist und freundlich und geduldig ist, denn eine einzige schlechte Bewertung könnte eine Delle in der Wahrnehmung der Verbraucher verursachen.

Der Prozess umfasst alle Aktivitäten, die mit der Erbringung von Dienstleistungen für einen Kunden verbunden sind (Sharp 2006). Wartezeiten, Kundendienst und die Hilfsbereitschaft des Personals sind allesamt wichtige Aspekte des Prozesses. Designer-Bekleidungsunternehmen sind in der Regel gut geführt, so dass die Wartezeiten minimal sind und das Verkaufspersonal in der Regel so geschult ist, dass es hilfsbereit, gut erzogen und über die Produkte des Unternehmens informiert ist.

Das Unternehmen sollte stets dafür sorgen, dass die Kunden über wichtige Ereignisse wie Modeschauen und die Veröffentlichung neuer Kollektionen und deren Preise informiert werden. Wird dieser Prozess vernachlässigt, kann dies zu geringer Kundenzufriedenheit, schlechten Bewertungen und einer schlechten Wahrnehmung der Marke führen.

In der Branche der Designerkleidung sollte ein Unternehmen in der Lage sein, zu beweisen, dass es tatsächlich hochwertige, stilvolle Kleidung anbieten kann. Dies wird in der Regel durch die Fähigkeit verkörpert, bei Modeschauen gut abzuschneiden, sowie durch die Art und Organisation der Einzelhandelsgeschäfte (Jones 1996).

Die Teilnahme ist eine der wichtigsten Möglichkeiten für ein Unternehmen, den physischen Beweis zu erbringen, dass seine Kleidung die Erwartungen der Verbraucher erfüllen kann. Die Räumlichkeiten dieser Unternehmen müssen spektakulär sein, ins Auge fallen und Klasse vermitteln. Dies wird Mundpropaganda auslösen, die immer mehr Verbraucher in die Geschäftsräume lockt.

Designer-Bekleidungsmarken im Vereinigten Königreich

Im Jahr 2009 hatte der Modeeinzelhandel im Vereinigten Königreich einen Wert von 52 Milliarden Pfund (Gral 2010). Laut der Londoner Messe 2009 gibt es im Vereinigten Königreich mehr als 400 Unternehmen für hochwertige Designerkleidung. Im Jahr 2009 hatte der Markt für Designerkleidung für Erwachsene einen Wert von 1,9 Milliarden Pfund, was 6,5 % der gesamten Einzelhandelsbranche für Erwachsenenmode entspricht. Die 10 größten Designermarken trugen mehr als 40 % zum Gesamtumsatz mit Designerbekleidung bei (Grail 2010).

Aufgrund der schlechten wirtschaftlichen Bedingungen wächst der Absatz von Designerkleidung im Vereinigten Königreich nur sehr langsam. Die Unternehmen erfreuen sich nach wie vor an den Verkäufen treuer Verbraucher, und die Verkäufe ausländischer Unternehmen haben in den letzten fünf Jahren erheblich zugenommen, insbesondere die Verkäufe in China

Überblick über namhafte Marken

Burberry Inc. ist ein Luxusmodehaus mit Ursprung in Großbritannien. Es wurde vor allem durch den Trenchcoat bekannt, den Thomas Burberry, der Gründer des Unternehmens, entworfen hat. Die Marke des Unternehmens wurde als die 98. wertvollste Marke weltweit eingestuft.

Im Jahr 2010 erzielte das Unternehmen ein Betriebsergebnis von 171,1 Millionen Pfund und einen Nettogewinn von 82,2 Millionen Pfund. Es hat Geschäfte an über 473 Standorten mit 15 Geschäften in England. Das Unternehmen stellt Kleidung, Modeaccessoires und Parfüms her (Nielson 2011).

Christian Dior ist ein französisches Unternehmen, das auch im Vereinigten Königreich tätig ist. Es wurde 1946 von dem gleichnamigen Designer gegründet. Das Unternehmen befasst sich hauptsächlich mit Haute Couture für den gehobenen Markt.

Das Unternehmen betreibt rund 160 Boutiquen in verschiedenen Teilen der Welt und beschäftigt über 76.000 Mitarbeiter (Stand 2010). Im Jahr 2010 erwirtschaftete das Unternehmen einen Nettogewinn von 1,261 Milliarden Euro, ein Betriebsergebnis von 4,142 Milliarden Pfund und Vermögenswerte im Wert von über 41,20 Milliarden Pfund (Nielson 2011).

Chanel ist ein französisches Modehaus, das 1909 von der französischen Modeschöpferin Gabrielle Chanel gegründet wurde. Das Unternehmen beschäftigt sich mit Haute Couture, Parfüms, Handtaschen und anderen Modeaccessoires. Das Unternehmen strebt nach Eleganz und wendet sich von “sexy” ab. Das Unternehmen beschäftigt etwa 1.270 Mitarbeiter und hat weltweit nur sehr wenige Geschäfte. Im Jahr 2010 hatte das Unternehmen einen Umsatz von 1,809 Milliarden Pfund und einen Nettogewinn von 280,3 Millionen Pfund (Nielson 2011).

Es handelt sich ebenfalls um ein hochwertiges Modehaus mit Ursprung in Frankreich. Das Unternehmen ist auf Leder, Parfüm, Handtaschen und Konfektionsartikel spezialisiert. Das Unternehmen wurde 1837 von Thierry Hermes gegründet (Colino 2010). Im Jahr 2010 hatte das Unternehmen einen Gesamtumsatz von 2,401 Milliarden Pfund, einen Nettogewinn von 421,7 Millionen Pfund und Vermögenswerte im Wert von 2,919 Milliarden Pfund. Das Unternehmen hat über 8000 Mitarbeiter in verschiedenen Teilen der Welt (Nielson, 2011).

Es handelt sich um ein französisches Modehaus, das auch in den meisten Teilen des Vereinigten Königreichs vertreten ist. Es wurde 1854 von einem gleichnamigen Designer gegründet. Das Unternehmen stellt Konfektionskleidung, Schuhe, Handtaschen, Luxuskoffer, Schmuck und Lederwaren her. Das Unternehmen vertreibt seine Produkte über gehobene Einzelhandelsgeschäfte, Boutiquen und das Internet. Im Jahr 2010 erzielte das Unternehmen einen Gesamtumsatz von über 2,1 Milliarden Pfund (Louis Vuitton 2011).

Schlussfolgerung

Der Modeeinzelhandel wird als der dynamischste, wettbewerbsfähigste und am stärksten fragmentierte Markt der Welt bezeichnet. Im Jahr 2009 hatte sie einen Wert von über 52 Milliarden Pfund und war einer der größten Arbeitgeber des Landes. Die Modeindustrie hat mit einigen Problemen zu kämpfen, die vor allem auf die weltweite Rezession und nachgeahmte Designerkleidung aus Ländern wie Indien und China zurückzuführen sind.

Um ihren Wettbewerbsvorteil aufrechtzuerhalten, sollten die Unternehmen für Designerkleidung ihren Marketing-Mix überarbeiten und sicherstellen, dass sie nicht nur ihre Kunden halten, sondern auch mehr Kunden sowohl aus dem Vereinigten Königreich als auch aus dem Rest der Welt anziehen.

In diesem Beitrag wurden die Art und die Merkmale des britischen Modeeinzelhandelsmarktes sowie die Merkmale des Marktes für Designerkleidung untersucht. Es zeigt sich, dass der Markt für Designerkleidung durch den wirtschaftlichen Abschwung nicht allzu sehr unter Druck gerät, da die meisten Verbraucher wohlhabend sind und es sich leisten können, zu kaufen, wann immer der Bedarf entsteht.

Es wurde ein Überblick über den Marketing-Mix von Designerkleidungsunternehmen gegeben, um zu verstehen, wie sie arbeiten. Der Markt für Designerkleidung macht über 6,5 % des gesamten Modeeinzelhandelsmarktes aus und ist daher eine Menge Geld wert, und mit der richtigen Geschäftsstrategie kann man in dieser Branche eine Menge verdienen.

Referenzen

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