In “A Shark in the Mind of One Contemplating Wilderness” (Ein Hai im Kopf eines Betrachters der Wildnis) befasst sich der Autor Terry Tempest Williams mit der Idee der Wildnis, wie sie in der Kunst dargestellt wird. Das Problem, das der Autor identifiziert, ist die Korrelation zwischen Kunst und Wildnis und die Darstellung von Tierarten in den Werken verschiedener Künstler. Williams argumentiert, dass der Prozess der Konservierung von toten Tierkörpern keine wirkliche Konservierung beinhaltet. In der Diskussion weist die Autorin auf die Ironie hin, dass man Tiere tötet, um sie in Museen aufzubewahren, und das ganze Verfahren als Konservierung bezeichnet. In ihren Worten: “Konservieren. Was wollen wir bewahren?” stellt Williams fest, dass es unmöglich ist, einen schnellen Wechsel zwischen der Wahrnehmung solcher Tiere als Kunst und der Betrachtung im Sinne der Wissenschaft zu vollziehen (3).
Die von Williams aufgeworfene Frage provoziert ein Nachdenken über Wildnis und Kunst, über das wirkliche Leben und wie es nach dem Tod erhalten bleiben kann. In der Tat stellt sich die Frage nach einer magischen Linie, die die emotionale und künstlerische Wahrnehmung von der kalten und distanzierten sachlichen Beobachtung trennt. Selbst wenn es eine solche Linie gäbe, wäre es eine Herausforderung, sie zu finden. Als Naturwissenschaftlerin ist es für Williams unvorstellbar, den Hai, den sie beobachtet, “im Kontext der Kunst und nicht der Wissenschaft” zu betrachten (3).
Es scheint jedoch möglich zu sein, beides zu tun: den Hai als naturgeschichtliches Objekt und als Kunstobjekt zu betrachten. Der Einzelne muss vielleicht mehr als einen Blick darauf werfen. Wenn man sich einmal auf etwas festgelegt hat, kann es zweifellos kompliziert sein, seine Wahrnehmung von der festgelegten Richtung abzulenken. Solange jedoch die Notwendigkeit besteht, die Natur der Dinge zu hinterfragen, sollte der Einzelne versuchen, diese Fragen zu stellen. Denn durch Nachfragen, egal wie absurd sie zunächst erscheinen mögen, werden schließlich Antworten geboren.
Williams schlägt vor, die Wildnis “als eine Kunstinstallation” zu bezeichnen (6). In diesem Vorschlag vereinen sich aufrichtige Liebe zur Natur und die eigentümliche Absicht, sie als einen Rahmen für “Dialoge zwischen den Arten” (Williams 6) zu betrachten. Auch wenn es zunächst absurd klingen mag, die in der Wildnis lebenden Kreaturen als “ein Gemälde in Bewegung” zu betrachten, so wird doch deutlich, dass ein solches Szenario tatsächlich stattfinden kann (Williams 6). In der Tat kann ein aufmerksamer Beobachter das Verhalten von Tieren als die Bewegungen exquisiter Tänze oder Aufführungen interpretieren.
Währenddessen können Pflanzen und natürliche Elemente als Kulisse für diese ungewöhnlichen Schauspieler dienen. Der Übergang zwischen Tag und Nacht wird der Vorhang dieses außergewöhnlichen Theaters sein, in dem jeder Schauspieler seine Rolle kennt, ohne ein geschriebenes Skript oder die Hilfe eines Souffleurs. So ist es möglich, “mit einem schallenden Ja zu antworten”, dass Wildnis “unsere empfangene Idee als Künstler ist” (Williams 6).
Zwei Menschen, die dieselbe Sache betrachten, haben keine Garantie dafür, dass sie sie auch so sehen. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, dass einer von ihnen exquisite Details bemerkt, die der andere vielleicht nicht wahrnimmt, und umgekehrt. Der Artikel von Williams zeugt von der universellen Wahrheit, die in jedem Element des Universums existiert. Das Ergebnis der Betrachtung von etwas, ob Natur, Kunst oder weder dies noch das, hängt immer vom Betrachter ab. Während die Atmosphäre einen gewissen Einfluss auf die Haltung des Betrachters gegenüber dem Beobachteten haben mag, ist es letztlich das innere Gefühl des Betrachters, das darüber entscheidet, ob und welche emotionalen Spuren das betrachtete Objekt im Bewusstsein des Einzelnen hinterlässt.
Zitierte Arbeit
Williams, Terry Tempest. “Ein Hai im Kopf von einem, der über die Wildnis nachdenkt”. The Nation. 1999. Web.