Ein Gedicht ist kein Rätsel und ein Theaterstück kein zu lösendes Problem Essay (Kritisches Schreiben)

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Topic: Literatur

Von den drei Hauptgattungen der Literatur, nämlich Lyrik, Prosa und
Drama, ist die Prosa weltweit die am weitesten verbreitete Gattung. Romane und Kurzgeschichten sind weitaus beliebter als Theaterstücke und Gedichtbände, da sie als sehr einfach und unkompliziert gelten. Die Gleichgültigkeit der Menschen gegenüber Poesie und Theaterstücken ist vor allem auf die Haltung zurückzuführen, die die meisten Menschen gegenüber diesen Genres eingenommen haben. Für die meisten Menschen ist ein Gedicht ein Rätsel, das es zu entschlüsseln gilt, während ein Theaterstück ein Problem darstellt, das es zu lösen gilt. Tatsache ist, dass ein Gedicht kein Rätsel ist und ein Theaterstück auch kein Problem, das einer Lösung bedarf.

Die Poesie ist eine Literaturgattung, die von vielen Menschen auf der ganzen Welt gemieden wird, weil sie das Gefühl haben, sie sei sehr kompliziert. Für die meisten Menschen ist Poesie wie Mathematik, und es erfordert einen überlegenen Verstand, um das in der Poesie dargestellte Rätsel zu entschlüsseln. Das stimmt nicht, denn die Tatsache, dass es viele versteckte Bedeutungen und eine verdeckte Sprache gibt, macht die Poesie nicht zu einem Rätsel, und sie erfordert auch kein überlegenes Gehirn, um sie zu verstehen (Polonsky 13). Der größte Teil der Instabilität in der Welt könnte auf die Unterernährung mit Poesie zurückzuführen sein, denn Poesie ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens, aber die Menschen laufen ständig vor ihr weg, weil sie sie für ein Rätsel halten. Vielleicht kann man das Wesen der Poesie am besten verstehen, wenn man sich ihre Analogie zum Fußball ansieht. Was macht Spieler wie Christiano Ronaldo, Lionel Messi, Wayne Rooney und Theo Walcott so besonders? Es sind ihre schillernden Schritte auf dem Spielfeld, mit denen sie ihre Gegner auf anmutige und ästhetische Weise überrumpeln, was den Zuschauern viel Freude bereitet. Aus diesem Grund würde jeder Verein gerne einen Spieler vom Kaliber der oben genannten Spieler haben, denn sie verleihen dem Spiel Ästhetik und Glanz. Ihr Spiel ist poetisch, anmutig, befriedigend und phantasievoll. Das ist es, was Poesie ausmacht: unvorhersehbare Arrangements von Wörtern in einer ästhetischen Art und Weise, die die Vorstellungskraft anregt und ein höheres Maß an Befriedigung hervorruft als das Lesen jeder anderen Form von Literatur. Wenn die Verwendung einer ästhetischen Sprache auf unvorhersehbare Weise das ist, was man ein Rätsel nennt, dann ist die Vorstellung, dass Poesie ein Rätsel ist, das es zu lösen gilt, fehl am Platz. Vereine, die einen poetischen Fußball voller Glanz, Ästhetik und Extravaganz spielen, ziehen mehr Anhänger an als Vereine, die einen gewöhnlichen, flachen Fußball spielen, und das sollte auf die Literatur übertragen werden, damit die Menschen erkennen, dass die Poesie nicht deshalb anders ist, weil sie ein Rätsel ist, sondern weil sie nur deshalb anders ist, weil die Menschen sich nicht bemüht haben zu verstehen, was jenseits des Gewöhnlichen ist.

Poesie ist keine gewöhnliche Rede oder ein gewöhnliches Schriftstück. Sie enthält Wörter, die rhythmisch angeordnet sind, manchmal mit Reimen und anderen Klangmustern unter Verwendung ästhetischer Stilelemente. Das macht sie fantasievoller als andere literarische Gattungen. Das Schlüsselwort hier ist phantasievoll. Um Poesie zu schätzen, muss man viel Phantasie haben. Wer keine Vorstellungskraft hat, für den ist die Poesie ein Rätsel, aber in dem Moment, in dem der Prozess der Vorstellungskraft beginnt, entfaltet sich die Schönheit der Poesie. Diese Schönheit macht die Lektüre eines Gedichts so befriedigend, als würde man zwei Weltklasse-Mannschaften beim Spielen des so genannten poetischen Fußballs zusehen. Das Gedicht “Der steinerne Hammer” von Robert Koetsch ist eines der schönsten Gedichte. Es erzählt eine Geschichte unter Verwendung von Symbolen und Metaphern, und in dem Moment, in dem der Leser den Prozess der Vorstellungskraft beginnt, wird das Gedicht zu ihm sprechen, und erst wenn es zu ihm spricht, wird die Befriedigung beim Lesen des Gedichts erreicht.

Die Behauptung, Poesie sei ein Rätsel, ist wie die Unterstellung, dass alles, was höherwertig ist, ein Rätsel ist. Ein Film wird nicht zum Rätsel, nur weil er höherwertig ist als der Rest; er wird interessanter und ansprechender für den Verstand, und dasselbe sollte für die Poesie gelten. Denn die Poesie zeichnet sich durch die Verwendung einer höherwertigen, aber verständlichen Sprache aus, die in Versform strukturiert ist, um Themen auf phantasievolle Weise auszudrücken. Die Veränderung des Stils und der Form der Sprache bedeutet also nicht, dass die Gattung zu einem Rätsel geworden ist.

Musik ist eine der beliebtesten Ausdrucksformen und viele Menschen lieben Musik. Sie lieben sie, weil sie ihre Vorstellungskraft auf anmutige und befriedigende Weise anspricht, und je höher die Klasse der Musik ist, desto größer ist das Maß an Befriedigung, das sie garantiert. Die Frage, die sich hier stellt, ist, was der Unterschied zwischen Poesie und Musik ist. Der Unterschied ist sehr gering.

Wie die Musik ist auch ein Gedicht rhythmisch, was sich auf den Geist auswirkt, indem es die Stimmung und den Geist hebt. Genau wie die Poesie hat auch die Musik Reime, Reimschemata, Klangmuster wie Alliteration, Assonanz, Konsonanz, Onomatopoesie und Idiophonie, die die Komposition ästhetischer machen (McCauley 14). Der einzige wesentliche Unterschied besteht darin, dass Musik eine Melodie hat und Poesie nicht. Das bedeutet, dass Menschen, die Freude und Befriedigung aus Musik ziehen können, auch in der Lage sein sollten, das gleiche oder fast das gleiche Maß an Befriedigung aus Poesie zu ziehen. Um Musik genießen zu können, muss die Musik die Vorstellungskraft des Hörers anregen, und dasselbe sollte auch für Poesie gelten. Die Menschen empfinden Gedichte als kompliziert, weil sie ihre Vorstellungskraft beim Lesen nicht anregen, so dass ihnen die einzigartigen Merkmale eines Gedichts wie Rätsel erscheinen. Es gibt viel Poesie in der Musik, und wenn noch nie jemand behauptet hat, dass Musik ein Rätsel ist, das enträtselt werden muss, dann sollte es auch keine derartigen Unterstellungen über Poesie geben.

Um Poesie zu genießen und ein Gefühl der Befriedigung zu erlangen, muss man den Details viel Aufmerksamkeit schenken. Wenn man ein Gedicht wie “Wishes” von Patty L. Harjo liest, kann es sein, dass eine phantasielose Person die Botschaft des Gedichts nicht versteht und das Gedicht als mathematisch abtut. Wenn die Person jedoch in der Lage ist, ihre Vorstellungskraft auf das Gedicht zu richten, wird sie in der Lage sein, auf Details zu achten, sich Fragen zu stellen, und während sie diese Fragen beantwortet, wird das Gedicht anfangen, zu ihr zu sprechen. Auf diese Weise wird der Leser in der Lage sein, die Wirkung von sich wiederholenden Phrasen wie wolkenloser Elfenbeinhimmel und blauer Regenbogen zu verstehen. Der Leser wird in der Lage sein, die tiefere Bedeutung der vielen metaphorischen Ausdrücke zu verstehen, die der Dichter verwendet. Das Gedicht hört auf, ein Rätsel zu sein, wenn es mit dem Leser spricht und seine Vorstellungskraft so anregt, dass er sich am Glanz und an der Schönheit der hoch entwickelten Sprache der Poesie und der poetischen Stilmerkmale erfreut (McCauley 14). Genau wie die Poesie sind auch die Theaterstücke Opfer der Unaufmerksamkeit vieler Literaturliebhaber geworden, weil sie der Meinung sind, dass Theaterstücke problematisch sind. Diese Einstellung ist jedoch unangebracht, denn Theaterstücke sind nicht problematisch, der Wechsel der Struktur von Prosa zu Drama sollte kein Problem darstellen. Der Unterschied zwischen einem Theaterstück und einer Prosa besteht darin, dass in der Prosa die Geschichte der Figuren erzählt wird, während im Drama die wirklichen Figuren auftauchen und die Geschichte durch ihre eigenen Handlungen darstellen. Die Vorstellung, dass ein Theaterstück ein Problem darstellt, kann verschwinden, wenn die Menschen in der Lage sind, die Konventionen zu verstehen, die im Theater verwendet werden. Wer diese Konventionen nicht versteht, wird beim Versuch, ein Stück zu verstehen, Probleme bekommen. Um ein Theaterstück verstehen zu können, muss man in der Lage sein, den Schauplatz des Stücks zu verstehen. Der Schauplatz ist entweder zeitlich oder räumlich. Der zeitliche Rahmen bezieht sich auf die Zeit, in der das Stück spielt, während der räumliche Rahmen sich auf den Ort bezieht, an dem es spielt. Der Grund dafür ist, dass der Schauplatz dem Leser Hintergrundwissen vermittelt, das es ihm ermöglicht, das Stück zu interpretieren. Wenn der Leser die Hintergrunddetails, die durch den Schauplatz vermittelt werden, nicht versteht, kann dies das Verständnis des Stücks beeinträchtigen, so dass der Leser die Einstellung entwickelt, dass alle Stücke problematisch sind. In dem Buch Shakespeare und seine Vorgänger behauptet F.S. Boas, dass Shakespeares Stücke als problematisch angesehen werden, obwohl sie es in Wirklichkeit nicht sind. Das Problem, das die meisten Menschen in den Stücken von William Shakespeare sehen, ist nicht die Verwendung einer archaischen Sprache. Das Problem ergibt sich aus dem Kontext der Stücke (Branch 287). Dieses Problem lässt sich leicht lösen, wenn man sowohl den räumlichen als auch den zeitlichen Kontext des Stücks versteht. So kann man zum Beispiel den Kaufmann von Venedig ohne das Hintergrundwissen über die Rivalität zwischen Juden und Venezianern im 15. Jahrhundert lesen, und man kann auch den Volksfeind von Henrique Ibsen nicht ohne das Verständnis der korrupten Gesellschaft in Norwegen Ende des 19. Jahrhunderts existierte (Boas 56). Aus diesem Grund behauptet Boas, dass ein Theaterstück nicht mehr problematisch ist, wenn der Kontext, in dem es spielt, klar ist. Eines der interessantesten Theaterstücke, das je geschrieben wurde, ist Act without Words von Samuel Becket, und es gibt viele Menschen, denen die Chance verwehrt wurde, die reichhaltigen und befriedigenden Episoden von Liebe und Verrat zu genießen, nur weil sie die Einstellung haben, dass Theaterstücke problematisch sind.

Eine weitere dramatische Konvention, die für das Verständnis von Theaterstücken sehr wichtig ist, ist die Handlung. Viele Menschen können Theaterstücke nicht verstehen, weil sie den Überblick über die Anordnung der Ereignisse im Stück verlieren. John Ciofalo behauptet in seinem Buch “The Ascent of genius in court and Academy” (Der Aufstieg des Genies bei Gericht und in der Akademie), dass die anstrengendste Handlung die nicht lineare Handlung in Theaterstücken ist. Bei der nicht linearen Handlung beginnen die Ereignisse im Stück in der Mitte oder sogar am Ende. Das Stück beginnt mit der Auflösung oder sogar dem Höhepunkt und erklärt dann, wie es zu den bereits dargestellten Ergebnissen gekommen ist. Nur wenn der Leser in der Lage ist, die Zusammenhänge in der Handlung zu erkennen, lassen sich Theaterstücke leicht interpretieren und genießen (Ciofalo 78).

Theaterstücke sind im Allgemeinen unproblematisch und bieten mehr Inhalt und Befriedigung als Prosa. Das Schöne an Theaterstücken ist, dass die Geschichte in der ersten Person dargestellt wird, so dass der Leser direkt mit der Figur interagiert. Dies bringt den Leser näher an die Geschehnisse des Stücks heran und macht es gefühlvoller als eine in der dritten Person geschriebene Geschichte in Prosa. Der Leser kann sich leicht in die Figuren hineinversetzen, da es keinen subjektiven Vermittler zwischen den Figuren und dem Leser gibt.

Die Menschen können den Reichtum, der in den Stücken dargestellt wird, nicht nutzen, weil sie die Einstellung haben, dass Stücke problematisch sind und es darum geht, Lösungen für die gestellten Probleme zu finden. Nach Ibsen stellt jedes Stück ein Problem dar, aber das bedeutet nicht, dass das Stück ein Problem geworden ist. Wenn ein Stück ein Problem aufwirft, ist es nicht die Aufgabe des Lesers, das Problem zu lösen, sondern das Problem wird im Laufe des Stücks gelöst, und die Aufgabe des Lesers ist es, die Lösung des Problems zu genießen (Ciofalo 78). Dieses Missverständnis gilt es auszuräumen. Ein weiteres Missverständnis, das zu der Einstellung geführt hat, dass Theaterstücke Probleme sind, die gelöst werden müssen, ist die Existenz des Begriffs Problemstücke. Dieser Begriff wurde von F.S. Boas geprägt; er sollte jedoch nicht bedeuten, dass Theaterstücke problematisch sind, sondern dient lediglich zur Klassifizierung von Stücken, die ein moralisches Dilemma beinhalten und von den Protagonisten schwierige Entscheidungen verlangen. Zu diesen Stücken gehören Shakespeares Hamlet, Alles ist gut und Maß für Maß sowie eine Reihe von Stücken des norwegischen Dramatikers Henrique Ibsen, wie z. B. Der Feind des Volkes.

Zu sagen, ein Gedicht sei ein Rätsel und ein Theaterstück ein Problem, das es zu lösen gilt, ist ein Versuch, vor den schönsten Formen der Literatur davonzulaufen, weil man es versäumt, über die Grundlagen hinauszugehen und die einzigartigen Merkmale der Literatur zu würdigen, die den beiden Gattungen eigen sind. Die Verwendung einer unkonventionellen Sprache und von Stilelementen reicht nicht aus, um eine Literaturgattung zu verkomplizieren. Das Problem besteht darin, dass die Menschen nicht gewillt sind, die von der Prosa geschaffenen Komfortzonen zu verlassen, so dass sie jedes andere Genre, das von der Prosa abweicht, als Rätsel oder Problem betrachten. Dadurch wird ihnen die Möglichkeit genommen, den Reichtum und die Vielfalt zu genießen, die in Gedichten und Theaterstücken zu finden sind. Nur wenn sich die Menschen aus dem Gewöhnlichen herausbewegen, können sie der Literatur die größtmögliche Befriedigung abgewinnen, denn gerade diese unkonventionellen Gattungen haben ein reicheres Erbe.

Zitierte Werke

Boas, Fredrick. Shakespeare und seine Vorgänger. London: John Murray, 2000.

Zweig, Glenn. “Theorie in Theorie und Praxis” Outreach 1:287-289.

Ciofalo, John. Der Aufstieg des Genies am Hof und in der Akademie. Cambridge: Cambridge University Press, 2001.

McCauley, James. Versifikation: A Short Introduction. Michigan State University Press 1983.

Polonsky, Marc. The Poetry Reader’s Toolkit. NY: Sage, 2002.