Ein Blick von der Brücke von Miler Essay

Words:
Topic: Kunst

In der Geschichte des amerikanischen Theaters in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nimmt der Dramatiker, Schriftsteller, Essayist und Dramentheoretiker Arthur Miller einen der vordersten Plätze ein. A View from the Bridge ist eines der besten Stücke von Miller, dem Dramatiker, der zu Recht als der amerikanische Shakespeare bezeichnet wird. Das Stück basiert auf einer wahren Begebenheit, die sich in einem der italienischen Viertel von Brooklyn (New York) in den fünfziger Jahren des letzten Jahrhunderts abspielte. Es handelt sich um eine tragische Geschichte über Liebe und Eifersucht, Freundschaft und Verrat.

Das Stück wurde erstmals 1955 im Coronet Theater am Broadway als Teil einer zweiaktigen Aufführung inszeniert. Das Stück war kein Erfolg; Miller schrieb es in einen Zweiakter um, und zwar wurde diese Version beim Publikum beliebt. Die Premiere fand am 11. Oktober 1956 in London im New Watergate Theater Club unter der Regie von Peter Brook statt (Bhatia, 1985). Die Hauptfigur des Stücks, der einfache Hafenarbeiter Eddie Carbone, erklärt sich bereit, Marco und Rodolfo, den Brüdern seiner Frau, Unterschlupf zu gewähren, die illegal ins Land gekommen sind, in der Hoffnung, der Armut zu entkommen. Doch mit ihrem Auftauchen gerät das ruhige und maßvolle Familienleben ins Wanken. Selbst die Gefahr, wegen eines Gesetzesverstoßes verurteilt zu werden, beunruhigt Eddie nicht so sehr wie die Angst, seine Lieblingsnichte Catherine zu verlieren.

Die Gefühle, die zwischen Rodolfo und Catherine entstanden sind, werden zu einer Prüfung für die ganze Familie, die die geheimsten Sehnsüchte und Ängste offenbart, und schon bald werden Eddie und seine Lieben herausfinden müssen, in welche Abgründe eine verbotene Liebe führen kann. Zwischen Rodolfo und Catherine entwickelt sich ein gegenseitiges Gefühl, doch Eddie ist überfürsorglich gegenüber seiner Nichte, was sich bis zum Wahnsinn entwickelt. Die tragische Geschichte einer verbotenen Liebe kann nicht mit einem Happy End enden. In gewisser Weise handelt es sich bei diesem Stück um ein Sozialdrama; Arthur Miller schrieb sogar einen Essay über Sozialdramen (1955), in dem er feststellte, dass ein Drama, das für eine öffentliche Aufführung geschrieben wurde, sozial sein muss, dass sein dramatischer Zweck eher darin besteht, den Menschen als soziales Tier darzustellen, als das Individuum zu zeigen (Bhatia, 1985). Die antike griechische Tragödie, in der die Ereignisse den Zustand des gesamten Staates beeinflussten, verengt sich bei Miller auf den Rahmen der amerikanischen Familie, was an der Bedeutung des Geschehens auf der Bühne jedoch nichts ändert.

Darüber hinaus zeigte sich Miller in diesem Stück eindeutig als Vater des amerikanischen analytischen Dramas und in dieser Hinsicht als direkter Nachfolger von europäischen Dramatikern wie Henrik Ibsen und George Bernard Shaw. Shaw verkündete Ende des 19. Jahrhunderts, dass die einzig richtige Form des modernen Dramas das Diskussionsdrama sei, in dem das Geschehen als Anlass zur Diskussion verschiedener dringender gesellschaftlicher Probleme, politischer, philosophischer und moralischer Fragen dient. Es gibt einen ziemlich klaren Standpunkt, den der Dramatiker im Laufe der Handlung bekräftigt und in der Rede der Diskutanten zusammenfasst (Bhatia, 1985). Auch im analytischen Drama des 20. Jahrhunderts prallen verschiedene Ansichten und Meinungen aufeinander, alles ist auf ideologischen Widersprüchen aufgebaut.

Das zweite Stück der Dilogie View from the Bridge ist äußerst dynamisch. Der Dramatiker entwickelt rasch nur eine einzige Haupthandlungslinie: Er zeigt, wie der Held des Stücks, der Lader Eddie, zum Verrat kommt. Nach der Ankunft der Einwanderer Rodolfo und Marco (dies ist der Beginn des Stücks), bewegt sich die Handlung stetig auf eine Katastrophe zu. Die Art der Darstellung der Figuren entspricht der Dynamik der Entwicklung der Handlung. Miller verzichtet völlig auf eine detaillierte psychologische Analyse seiner Figuren. Die Figuren des Stücks werden nur in der Handlung gezeigt, jede von ihnen verkörpert nur eine Leidenschaft. Das Stück hat einen einzigen Akt, der jedoch in einzelne Szenen oder Bilder unterteilt ist. Die Monologe Alfieris sind das Bindeglied zwischen ihnen, das als Chor dient. Kompositorisch bewirken diese Monologe jenen Spannungsabbau, der gewöhnlich durch Nebenepisoden und die Entwicklung paralleler Handlungsstränge erreicht wird. Alfieris Monologe – und darin liegt offenbar ihr Zweck – verleihen dem Geschehen auf der Bühne den Charakter einer epischen Vorbestimmung, einer Fatalität. So erklingt beispielsweise an der Nahtstelle des vierten und fünften Bildes, nachdem Eddie zu Alfieri gekommen ist, eine Felsenstimme aus dem Mund des Anwalts, die das Schicksal seines Mandanten vorwegnimmt. Es ist offensichtlich, dass die strenge Einheit der dramatischen Handlung in Verbindung mit Alfieris Monologen und Kommentaren von den Techniken der klassischen griechischen Tragödie herrührt.

Das zentrale Thema von View from the Bridge ist das Thema des Verrats. Dieses Thema klang – im weitesten Sinne – in dem Stück Alle meine Söhne an, es war das führende Thema in Der schwere Prozess. Es stellt sich die Frage: Wie kam es, dass Eddie Carbon, ein einfacher Verlader, zum Spitzel wurde? Der Grund ist offenbar nicht nur in Eddies Liebe zu seiner Nichte zu suchen, nicht nur in seiner Wachsamkeit gegenüber Fremden, die ihm sein geliebtes Geschöpf wegnehmen wollen. Offensichtlich hat der Zeitgeist Eddie zu einer Tat getrieben, für die es keine Vergebung gibt. “Ich will meinen Namen! … Marco hat meinen Namen!” – schreit Eddie verzweifelt (Miller, 2010, 2. Akt). In der Tragödie eines Mannes, der die Bitterkeit der Abspaltung erfahren hat, findet sich das Echo der heutigen amerikanischen Realität, was dem Stück eine realistische Kraft verleiht.

Dennoch wird das Thema des Verrats in diesem Stück von Miller anders interpretiert als in The Severe Trial, wo es sich vor einem bestimmten historischen Hintergrund entfaltet und aus den Bedingungen des gesellschaftlichen Lebens erwächst. Im Allgemeinen sind Millers frühere Stücke stärker mit Amerika “verbunden” und stellen eine Art dramatische Chronik der Nachkriegsgeschichte dar. Im Stück Blick von der Brücke erhält das Thema des Verrats eine scheinbare Autonomie, die keiner sozialen Motivation zu bedürfen scheint. Der Dramatiker ist in erster Linie an der Entwicklung des Problems der Ehre in seinem universellen menschlichen Aspekt interessiert. Dies wird durch die zentrale Stellung von Millers Konzept des sozialen Dramas bestätigt: Das Drama wird umso erhabener und intensiver, je besser es zu den unterschiedlichsten Menschen passt.

Referenzen

Bhatia, S. (1985). Arthur Miller: Social Drama As Tragedy. Prometheus Books.

Miller, A. (2010). Ein Blick von der Brücke. Penguin Books.