Ein Blick, der mehr als eine Million Worte sagt: “Eine Geschichte der kanadischen Kunst, erzählt von der Hart House Art Collection” Kritischer Essay

Words: 696
Topic: Kunst

Einleitung: Eine Zeitreise unternehmen

Eine wahre Wertschätzung der Kunst entsteht nur, wenn man sich mit dem Werk des Autors auf Augenhöhe befindet.

Die Organisatoren von “A Story of Canadian Art as Told by the Hart House Art Collection” haben dem kanadischen Publikum die Möglichkeit geboten, ein “persönliches Gespräch” mit einigen berühmten Künstlern der Moderne zu führen und den Bürgern von Toronto einen echten Leckerbissen zu bieten.

Die Ziele der Kuratoren: Dreißig Jahre nach dem Ersten Weltkrieg

Die wichtigsten Ziele der Kuratoren schienen darin zu bestehen, den Menschen mehr über die Nachkriegsepoche beizubringen und somit dem Publikum eine bestimmte Sichtweise der abstrakten Kunst zu vermitteln.

Indem sie den Betrachtern die Voraussetzungen für die Entwicklung der abstrakten Kunst zeigten, gelang es den Organisatoren, dem Publikum zu helfen, abstrakte Gemälde voller versteckter Bedeutungen zu sehen, die das Publikum erraten sollte.

Organisation: Von weniger abstrakt zu mehr abstrakt

Im Zusammenhang mit der Organisation der Ausstellung muss erwähnt werden, dass eine der Forderungen an die Verantwortlichen darin bestand, die Anzahl der als “abstrakte Kunst” klassifizierten Werke zu reduzieren, da nur wenige Besucher der Galerie in der Lage sind, diese zu verstehen und die ursprüngliche Botschaft, die der Autor zu vermitteln versuchte, wahrzunehmen.

Die Organisatoren beschlossen jedoch, einen kühnen Schritt zu wagen und trotzdem abstrakte Kunstformen zu präsentieren. Der Beweis für den erzielten Kompromiss lässt sich in der Organisation der Ausstellung nachvollziehen.

Bei der Betrachtung der Gemälde kann man deutlich erkennen, dass sie von einzigartigen Experimenten mit dem traditionellen Stil bis hin zu den Gemälden, in denen die Elemente der Moderne und des Abstraktionismus leicht zu erkennen sind, aufsteigend angeordnet sind.

Gestaltung: Verlagerung des Schwerpunkts auf die Bilder

Ein kurzer Blick auf das Innere der Ausstellung in der Art Gallery at Alberta genügt, um zu erkennen, dass die Organisatoren wollten, dass sich das Publikum ausschließlich auf die Bilder konzentriert. Der ganze Ort erinnerte an eine riesige Bühne, auf der die Scheinwerfer auf die Gemälde gerichtet waren.

Auch wenn man eine solche Entscheidung als minimalistisch bezeichnen könnte, hat sie doch dazu beigetragen, dass der Zuschauer in jedem einzelnen Bild in das Miniuniversum eintauchen kann, was ich sehr verlockend fand.

Die Themen: Ein Zimmer mit Aussicht

Obwohl die in der Ausstellung vertretenen Kunstwerke recht unterschiedlich waren, schienen sie alle um mehrere ähnliche Themen zu kreisen. Zunächst einmal ist die Nachkriegsvision der Welt als zentrales Thema zu nennen.

Es ist zu bedenken, dass die meisten dieser Gemälde 2-3 Jahrzehnte nach dem Ersten Weltkrieg entstanden sind.

Daher geben diese Gemälde die Themen der Hoffnung auf ein friedliches Leben wieder (es gibt eine Reihe von Pastoralbildern, z. B. Housser, McDonald usw.) und vermitteln gleichzeitig das Gefühl, dass etwas noch Schrecklicheres in der Luft schwebt, d. h. den Zweiten Weltkrieg praktisch vorhersagt (z. B. der Blick voller Angst in Hewards Gemälde).

Auswahl der Kunstwerke: Gut bekannt in den Gruppen

Wie bereits erwähnt, scheinen die ausgewählten Kunstwerke ähnliche Themen zu behandeln. Sie wurden so ausgewählt, dass diese Themen nicht vollständig übereinstimmen, sondern ineinander übergehen, wie ein vernünftiges Argument, das den Betrachter vor eine Reihe moralischer und philosophischer Dilemmata stellt.

Die aufgeworfenen Fragen: Zeit, sich mit der Natur zu versöhnen

Um zu verstehen, welche Fragen die Ausstellung aufwirft, muss man sich mit der Zeit beschäftigen, in der diese Kunstwerke entstanden sind.

Nachdem sich die ganze Welt vom Ersten Weltkrieg fast erholt hatte und der technische Fortschritt in vollem Gange war, schien es, als hätte die Welt den Bezug zur Natur verloren.

Damit tauchte das Dilemma zwischen Natur und Erziehung erneut auf, nur diesmal verstärkt durch die Tatsache, dass die Nachkriegsgeneration wusste, was es heißt, zu verlieren. Infolgedessen bietet fast jedes Bild eine Variante der Idee, sich mit der Natur zu versöhnen.

Schlussfolgerung: Auflösen in der imaginären Welt

Obwohl die abstrakte Kunst für den Durchschnittsbesucher der Ausstellung nur schwer zu verstehen ist, ist sie doch ein wichtiger Bestandteil der Kunstwelt und ein sehr wirkungsvolles Ausdrucksmittel.

Es scheint klug zu sein, dass die Organisatoren der Ausstellung nicht der Forderung nachkamen, abstrakte Werke zurückzuziehen, obwohl das Publikum nicht bereit war, tiefer in die Psyche der Künstler einzutauchen.

Diese Werke regen die Fantasie der Betrachter an und zeigen ihnen, wie viel vom wirklichen Leben und seinen Problemen in den bizarrsten Kunstwerken stecken kann.