Ein Bild von einer Sekunde ist eine Million wert: Ein Essay über den Algerienkrieg aus der Sicht von 2010 (Filmkritik)

Words: 1131
Topic: Filmwissenschaft

Die Darstellung der Geschichte ist die am wenigsten erfreuliche Aufgabe. Ganz gleich, welche Medien verwendet werden, es wird immer zahlreiche Ungereimtheiten, Übertreibungen und subjektive Bewertungen geben. Obwohl Outside the Law nicht gerade in die Kategorie der Dokumentarfilme fällt, behandelt er dennoch ein sehr komplexes Thema; mehr noch, der Film bietet eine eher ungewöhnliche Perspektive, um dieses Ereignis zu betrachten.

Mit Hilfe einer sorgfältigen Wahl der künstlerischen Ausdrucksmittel und einer gut durchdachten Inszenierung, zusammen mit der Einführung von sehr starken kausalen Verbindungen und Mimesis in den Film, insbesondere in den Szenen, in denen der Hauptdarsteller mit seiner Mutter spricht, und dem Scharmützel am Ende des Films, gelingt es Outside the Law jedoch, seinen Standpunkt zu vermitteln und zu beweisen, dass die algerische Unabhängigkeitsbewegung mehr als eine politische Bewegung war – es war ein Kampf um das Recht, in der Gesellschaft akzeptiert zu werden.

Bei der Aufarbeitung eines sehr komplexen historischen Ereignisses musste der Regisseur ein weiteres Mittel einsetzen, das die Wahrnehmung des Konflikts zwischen Algerien und Frankreich durch das Publikum in Frage stellt. Indem er das Element von Ursache und Wirkung, d. h. “eine Kette von Ereignissen, die durch Ursache und Wirkung miteinander verbunden sind und sich in Zeit und Raum ereignen” (Bordwell und Thompson 73), in den Film einführte, riskierte Bouchareb, seine Botschaft zu sehr auf die Spitze zu treiben.

Dennoch war der Einsatz dieses Mittels gerechtfertigt, da es Bouchareb gelang, die Situation aus der Sicht der Algerier zu schildern.

Die Szene, in der die Fallschirmjäger aus dem Flugzeug in die algerische Landschaft abgeworfen werden, mag kurz, unklar und für den Rest des Films irrelevant erscheinen, doch der auffällige Kontrast zwischen dem stillen Moment, in dem die Fallschirmjäger in der Luft beobachtet werden, und der darauf folgenden Momentaufnahme eines gewöhnlichen algerischen Tages, in der der Erzähler ruhig liest: “Setif. Herbst 1954” (Outside the Law 00:15:55) schafft die Voraussetzungen für die weitere Szene, in der die Gewalt ausbricht.

Vielleicht ist eine der schwersten Szenen des Films und ironischerweise die erste intensive Szene gleich zu Beginn des Films, in der die Hauptfigur ihren Vater bei einem Unfall während der Revolte verliert, ein perfektes Beispiel dafür, wie Mimesis zum Nutzen des Films funktioniert.

Auch wenn diese Szene technisch gesehen nicht als Mimesis bezeichnet werden kann, da diese als Nachahmung realer Ereignisse definiert ist, so stellt sie doch die brutale Realität des Algerienkriegs und die Auswirkungen auf die Zivilbevölkerung dar. An einem bestimmten Punkt wird die Szene so unerträglich gewalttätig, dass es für den Zuschauer den Anschein haben könnte, dass der Regisseur die Unabhängigkeitsbewegung, die Algerien erobert hat, missbilligt.

Die Teile fügen sich jedoch zusammen, sobald der Zuschauer das berüchtigte Massaker von Sétif und Guelma in den im Film dargestellten tragischen Ereignissen wiedererkennt. Die Tatsache, dass es in dieser Szene nur wenige Dialoge gibt und die Figuren sehr zufällig auftauchen und ebenso schnell wieder verschwinden, könnte man als überstrapaziertes Klischee betrachten, wenn nicht das Ende der Szene wäre.

Sobald die Truppen verlegt werden und die Straßen plötzlich völlig menschenleer sind, richtet sich der Fokus auf eine der Figuren, die ihren Vater sterben sieht. Trotz der Tatsache, dass dies erst der Anfang des Films ist und der Zuschauer noch nicht viel über diese beiden Figuren weiß, ist es unmöglich, sich nicht in die Trauer des Sohnes einzufühlen, dessen Vater in seinen Armen stirbt.

Die dargestellte Szene ist die Mimesis der tragischen Todesfälle, die im Laufe des Algerienkriegs zu beklagen waren, und das Mittel, um zu zeigen, dass der Kampf um die Unabhängigkeit lang und mühsam war, bis zu dem Punkt, an dem sich die Algerier, nachdem sie endlich befreit waren, fragen mussten, ob die Ergebnisse wirklich die Hölle wert waren, die sie durchgemacht hatten.

Eine andere Szene, die ebenso gut funktioniert, obwohl sie auf eine ganz andere Art und Weise und mit Hilfe anderer Ausdrucksmittel umgesetzt wird, ist die Szene, in der sich die drei Hauptdarsteller nach dem Boxkampf in demselben Raum unterhalten, in dem der Kampf stattgefunden hat, der dieses Mal allerdings unangenehm leer ist.

Die Szene, die die Rückkehr vom Dokudrama zum Gangsterfilm bedeutet, kann auf dreierlei Weise interpretiert werden, nämlich als Showdown zwischen den drei Figuren, als Pause in einem insgesamt ereignisreichen Film und als Allegorie auf die bereits erwähnte algerische Unabhängigkeitsbewegung.

Die Spannung zwischen den Figuren sowie die Tatsache, dass sie offensichtlich auf verschiedenen Seiten stehen und kurz davor sind, sich gegenseitig an die Gurgel zu gehen, zeigt, dass die Szene auf die Ereignisse verweist, die sich in einem viel größeren Rahmen abspielen.

Das von Bordwell und Thompson als “mise en scène” bezeichnete Mittel setzt voraus, dass die visuellen Elemente des Films eine Geschichte auf viel anschaulichere Weise erzählen als die eigentliche Erzählung. Wenn man sich die Art und Weise, wie die gegebene Szene inszeniert ist, genauer anschaut, bemerkt man das gedämpfte Licht, die schwenkbare Kamera und die triadische Komposition der Szene, die die Bedeutung der Interaktion zwischen den Figuren hervorhebt.

Außerdem ist die Inszenierung mit vielen Nahaufnahmen gedreht, was normalerweise den Zuschauer irritieren würde, aber in dieser Szene gut funktioniert, da es den Eindruck eines riesigen leeren Raums gut ausgleicht.

Um diese Szene noch aussagekräftiger zu machen, spielt der Regisseur bei der Darstellung der Spannungen zwischen den drei Personen im leeren Raum eindeutig auf den Zwist zwischen Franzosen und Algeriern an: “Stellen Sie sich das vor – ein algerischer Champion für Frankreich!

Es wird der perfekte Tag für uns alle sein!” (Outside the Law 01:19:40). Auch wenn die Szene in ihrem naiven Versuch, zum Frieden zwischen Algerien und Frankreich aufzurufen, etwas kitschig wirken mag, so funktioniert sie doch in ihrem eigenen Bereich. Man könnte bemängeln, dass die Einfachheit der Lösung in dieser Szene der Komplexität des Konflikts und den zahlreichen politischen und kulturellen Dilemmas, die er mit sich brachte, nicht gerecht wird.

Was jedoch die Filmkunst betrifft, so erfüllt die Szene ihren Zweck, indem sie die Realität des Algerienkriegs mit der künstlichen Welt der Boxkämpfe vermischt: “Lasst den Sport aus dem Spiel, klar? Ihr habt beide keine Ahnung!” (Außerhalb des Gesetzes 01:19:53).

Das Tempo und die Stimmung der oben erwähnten Szenen erlauben es den Schauspielern, die Ereignisse des Algerienkriegs sehr erfolgreich nachzustellen; es ist jedoch nicht die historische Genauigkeit, die der Regisseur in diesen Szenen zu vermitteln vermag. Jenseits der Handlung kann das Publikum deutlich die rohen Emotionen und Gefühle sehen, die die Menschen zur Zeit des Algerienkrieges überwältigten.

Außerhalb des Gesetzes” öffnet die Augen und regt dazu an, die eigene Meinung über die Rolle der Franzosen und der Algerier in der berühmten – oder auch berüchtigten – Schlacht zu überdenken und gibt eine klare Stellungnahme zur algerischen Unabhängigkeitsbewegung ab.

Zitierte Werke

Bordwell, David und Kirstin Thompson. Film Art: An Introduction (10. Aufl.). New York, NY: McGraw Hill. 2010. Web.

Außerhalb des Gesetzes. Dir. Rachid Bouchareb. Perf. Jamel Debbouze, Roschdy Zem und Sami Bouajila. SyudioCanal, 2010. DVD.