Disparaître” d’Aliza Razell : Regarder à travers le regard et le genre Essai

Words: 842
Topic: Geschlechterforschung

La stratégie interprétative choisie pour l’analyse de “Disparaître” d’Aliza Razell est basée sur les concepts de genre et de regard. Comme le remarquent Kovács et Sári, ces deux aspects sont étroitement liés (x). En particulier, les chercheurs notent que les idées de regard sont liées aux constructions sociales du “genre et des relations de genre” (Kovács et Sári x). Les concepts de regard et de genre se manifestent à travers la relation entre le sujet représenté dans l’œuvre d’art et son spectateur.

Cette théorie a été établie dans le cadre du féminisme, dont les adeptes considéraient que les hommes regardaient les femmes comme des objets de désir sexuel (“Women, Objects of Desire”). Selon Kérchy, il existe des “vérités toutes faites sur les identités de genre et les orientations sexuelles statiques” qui peuvent empêcher le spectateur de voir l’œuvre d’art sous un angle unique (63). Ainsi, la stratégie choisie convient pour aborder “Disparaître” de Razell, car elle peut aider à comprendre l’image et à l’analyser sous différents angles.

Le concept de regard est communément associé au genre de la nudité féminine. Comme l’observe Mathews, ce genre a été popularisé au début du XVIe siècle (416). Dans l’image de Razell, il n’y a pas d’expression vive de la nudité. Au contraire, la femme photographiée semble boutonner sa robe, ce qui indique la prudence. Cependant, il est possible de supposer que l’image montre encore un “objet passif, érotisé, féminisé” pour le “spectateur masculin actif” (Kérchy 63).

Le décolleté montré dans l’image est susceptible d’attirer le regard du spectateur et peut être considéré comme l’implication d’attitudes culturelles, sociales et psychologiques envers les femmes (Mathews 417). Cependant, il est nécessaire de prêter attention à d’autres aspects de l’œuvre de Razell que les implications de la nudité. Des éléments tels que des bijoux, des mains et des cheveux sont également très visibles et attrayants. Bien que l’accent soit mis sur le visage du modèle, tous les éléments utilisés par l’artiste sont importants pour la création d’une impression finie.

Le concept de regard aide à comprendre la photographie du point de vue masculin mais, en même temps, il laisse suffisamment d’espace pour analyser les différentes dimensions. En particulier, le fait que le modèle détourne les yeux de l’appareil photo est également une représentation de cette théorie. Comme la femme de l’image ne regarde pas le spectateur dans les yeux, l’œuvre de Razell donne l’impression d’être sinistrement distante.

Le concept de genre est associé à l’identité et aux rôles symboliques des sexes (Von Braun 18). On affirme que certains artistes ont un talent particulier pour présenter leur travail comme étant “clairement féminin” (Schumacher 12). Dans l’analyse des œuvres créatives de Helen Frankenthaler, Schumacher note que le genre peut être une “lentille” à travers laquelle le public contemple le travail des artistes (12). En tenant compte de cette opinion, il est possible d’attribuer une capacité similaire à Razell. Dans son image, il y a tant de tendresse et de lyrisme qu’on est convaincu qu’elle a été créée par une femme. Freedman mentionne que l’analyse des œuvres d’art dépend largement de l’interprétation (157). Pourtant, il ne semble pas y avoir d’erreur dans le fait de remarquer la main d’une femme dans la création de “Disappear”.

Disappear” de Razell est une œuvre impressionnante qui permet une analyse multidimensionnelle approfondie. L’article vise à examiner l’œuvre à l’aide des concepts de genre et de regard. L’analyse de ces deux idées a été proposée, ainsi que leur lien avec “Disappear”. Il a été établi que la photographie créée par Razell peut être considérée comme la représentation d’attitudes psychologiques, culturelles et sociales envers les femmes.

Ouvrages cités

Freedman, Kerry. “Interpréter le genre et la culture visuelle dans les classes d’art”. Studies in Art Education, vol. 35, no. 3, 1994, pp. 157-170.

Kérchy, Anna. ” Queering the Gaze in the Museal Space : Orshi Drozdik’s Feminist (Post)Concept Art”. Space, Gender, and the Gaze in Literature and Art, édité par Ágnes Zsófia Kovács et László B. Sári, Cambridge Scholars Publishing, 2017, pp. 63-84.

Kovács, Ágnes Zsófia, et László B. Sári. “Introduction.” Space, Gender, and the Gaze in Literature and Art, édité par Ágnes Zsófia Kovács et László B. Sári, Cambridge Scholars Publishing, 2017, pp. x-xiii.

Mathews, Patricia. “Returning the Gaze : Diverse Representations of the Nude in the Art of Suzanne Valadon “. College Art Association, vol. 73, no. 3, 1991, pp. 415-430.

Schumacher, Bett. ” The Woman Problem : Gender Displacement in the Art of Helen Frankenthaler “. Woman’s Art Journal, vol. 31, no. 2, 2010, pp. 12-21.

Von Braun, Christina. “Staged Authenticity : Femininity in Photography and Film”. Gaze Regimes : Film and Feminisms in Africa, édité par Jyoti Mistry et Antje Schuhmann, Wits University Press, 2015, pp. 18-32.

“Les femmes, objets de désir en proie au regard masculin”. Discuter et débattre de l’art, s.d. Web.