Der Film “Awaara” von Raj Kapoor: Persönliche Antwort Essay

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Topic: Kunst

Einführung

Seit vielen Jahren präsentiert Bollywood der Welt Meisterwerke. Der Film Awaara, bei dem Raj Kapoor Regie führte, ist eines davon. Die Geschichte, die Besetzung und die professionelle Arbeit des Filmteams machten den Film zu einem der besten Werke nicht nur in Indien, sondern auch in der Welt. Die Geschichte über Kampf und Liebe hält den Zuschauer bis zum Ende in Spannung. Die gut organisierte Kameraführung und die Soundtracks sowie Gesang und Tanz hinterlassen am Ende des Films nichts als Positivität. Viele Kritiker waren sich einig, dass der Film sowohl von der Struktur als auch von der Präsentationstechnik her außergewöhnlich ist.

Haupttext

Awaara, auch bekannt als The Vagabond, ist ein indisches Kriminaldrama unter der Regie von Raj Kapoor, das 1951 in Indien in die Kinos kam (Awaara). Die Geschichte erzählt von einem jungen Mann, Raj, der seinen Weg verloren hat und zwischen zwei Welten feststeckt – ehrlich, aber arm und kriminell, aber falsch. Diese Geschichte ist typisch für Bollywood-Filme und wurde viele Jahre lang in Filmen dargestellt. Wie in diesem Genre üblich, trifft der Mann auf eine Frau, Rita, die daran glaubt, dass er sich ändern und besser werden kann (Awaara). Ihre beiden Familien sind in den Konflikt verwickelt, der durch viel Tanz und Gesang dargestellt wird.

Die Komplexität des Genres lässt das Publikum die Geschichte von Raj verfolgen und mit seinen Versuchen, sich zu ändern, mitfühlen. Er versucht, ein neues Leben als ehrlicher Mann zu beginnen, damit er der Liebe von Rita (Awaara) würdig sein kann. Die verschlungene Geschichte von Rajs Versuch, die Welt der Kriminalität zu verlassen, und seinem Scheitern dabei wird in der schönen und farbenfrohen Kulisse der indischen Kultur dargestellt. Selbst in den dunkelsten Momenten, in denen die Hauptfiguren die schlimmsten Zeiten durchmachen, wird es dem Zuschauer nie langweilig, denn Tanzen und Singen sind ein wesentlicher Bestandteil des Films.

Der Film ist so aufgebaut, dass die Unterhaltung die meiste Aufmerksamkeit auf sich ziehen würde. Viele der Szenen sind mit Bewegungen, Liedern und Tänzen gefüllt, und manchmal ist es sogar schwer, der Geschichte zu folgen, weshalb es ein wenig chaotisch erscheinen mag (Dass 103). Dies ist jedoch typisch für Bollywood-Filme, damit das Publikum das Spiel der Schauspieler genießen kann, ohne die Geschichte zu stören (Dass 103). Der Film präsentiert mehrere Metaphern, um die Probleme des Lebens anzusprechen und eine mögliche Lösung für sie zu finden.

Die Eröffnungsszene ist Rajs Traum, der eine Einführung in all die Ereignisse darstellt, die sich ereignen werden. Die erste Metapher sind Wolken, die Rajs Ungewissheit darstellen, ob er seinem Freund treu bleiben und den Weg des Verbrechens fortsetzen soll oder ob er sich ändern soll, um für das Mädchen, das er liebt, besser zu werden (Dass 105). Das Publikum kann den Nebel beobachten, der immer dichter wird, wenn Raj an seinen Handlungen zweifelt; er geht immer wieder in diesen Nebel hinein und wieder heraus, was sein Zögern über sich selbst und sein Leben darstellt (Rajadhyaksha 60). In seinem Traum kommen und verschwinden die Wolken, was sowohl für Raj als auch für die Zuschauer bedeutet, dass sie Dinge verbergen oder enthüllen, die er sucht. Der Nebel und die Wolken zeigen, dass der Mann gefangen ist und nicht weiß, wie er sein Leben ändern soll.

Raj ist ein guter Mensch und ein liebevoller Sohn, aber die Umstände haben ihn zu einem Dieb gemacht. Er ist unsicher, denn als er sich entschließt, aus dem Nebel ins Licht zu gehen, überrollt ihn dieser und zieht ihn zurück (Rajadhyaksha 59). Abgesehen von seinen Zweifeln träumt Raj auch von Rita, der einzigen Frau, die er je geliebt hat. Sie ist Teil einer Metapher über sein Leben – er will ein besseres Schicksal, aber egal wie sehr er sich bemüht, er kann es nicht erreichen, weil es immer im Nebel verschwindet. Als er sich mit seinem Traum weiterbewegt, kommt er zu dem Land mit den riesigen Schiffsrümpfen. Es ist das Abbild seines Lebens – Schädel haben keine Gesichter, sie haben also keine Persönlichkeit und kein Leben (Eisenstein 41). Raj hat seinen Vater nie kennen gelernt; er war sein ganzes Leben lang arm; außerdem ist er ein Krimineller. Er glaubt, dass er weder ein besseres Schicksal noch ein sinnvolleres Leben verdient hat.

Die Moral des Films ist, dass das Gute immer das Böse besiegt und die Kriminellen nicht unbedingt böse sind, manchmal haben sie keine Wahl. Wie bei Bollywood-Filmen üblich, neigt sich die Handlung im Laufe der Erzählung (Eisenstein 42). Sie entfernt sich von der Haupthandlung und kehrt wieder zurück, wobei sie verändert und angepasst wird, um eine bessere Darstellung zu erreichen. Die passende Musik, die von Shankar-Jaikashan geschrieben wurde, verstärkt den Effekt noch. Sie schlägt die Brücke zwischen dem Bild und dem Publikum und hilft den Filmemachern, beim Zuschauer entsprechende Emotionen hervorzurufen. Die großartige Kameraführung hilft den Zuschauern, die Geschichte der Hauptfiguren besser zu verstehen. Die Schwimmszene mit Raj und Rita zum Beispiel fesselt die Aufmerksamkeit, und die Soundeffekte tragen dazu bei, dass das Publikum emotional besser reagiert.

Einige Kritiker sind der Meinung, dass Awaara aufgrund der Komplexität seiner Erzählung und seiner Kameraführung einen enormen Erfolg hatte. Dass hält Awaara für ein ikonisches Bild der Bollywood-Kinematografie (101). Dem Artikel dieses Autors zufolge machten die Kostüme, die Texte, die Leistung der Schauspieler, die kulturelle Reflexion und viele andere Details den Film zu einem der erfolgreichsten Bollywood-Werke jener Zeit. Es ist unbestreitbar, dass Awaara einen enormen und erfolgreichen Einfluss auf das Publikum hatte und anderen Regisseuren einen bedeutenden Anstoß gab, in demselben Genre zu drehen. Die realistische Spiegelung des Bildschirms und der Gebäude, die Farben und die Struktur zeigen die Parallele zum Leben der Hauptfigur und machen den Film noch interessanter (Eisenstein 39). Der Regisseur gab sich große Mühe, mit dem Unterbewusstsein des Publikums zu spielen, was erfolgreich eine erwartete Reaktion der Zuschauer hervorrief. Einstein hebt auch die bereits erwähnte triumphale Verwendung von Metaphern als primäre Technik zur Ansprache des Publikums in dem Video hervor (Eisenstein 39). Sie schafft ein besonderes Rätsel, das die Zuschauer selbst lösen.

Das kulturelle Thema des Films machte ihn auch in anderen Ländern sehr beliebt. Die vielen Tänze und Gesänge, die in anderen Teilen der Welt, z. B. in Hollywood, untypisch sind, machten den Film exotisch und faszinierend, aber vor allem positiv (Rajadhyaksha 55). Viele Menschen rund um den Globus liebten indische Filme wegen ihrer farbenfrohen Präsentation und ihrer positiven Ausstrahlung, die ihre Aufmerksamkeit von Anfang bis Ende fesselte. Diese Besonderheit machte die indische Filmproduktion zu einem führenden Unternehmen in ihrem Bereich, und bis heute hat sie fast keine Konkurrenten.

Schlussfolgerung

Abschließend lässt sich sagen, dass sich Bollywood-Filme durch ihre besondere Interaktion mit dem Publikum auszeichnen. Der Film Awaara zeigt die Komplexität einer Geschichte, Kameraführung, Ton und Handlung, die die Spannung unter den Zuschauern bis zum Ende aufrechterhält. Die Tanz- und Gesangseinlagen lenken nicht von der Erzählung ab, sondern machen sie verständlicher und wecken Sympathie und Mitgefühl beim Publikum. Die professionelle Arbeit des Filmteams hat den Film zu einem der besten ikonischen Werke der Welt gemacht, und er hat diese Position über die Jahre hinweg beibehalten.

Zitierte Werke

Eisenstein, Sergei M., et al. “The Montage of Film Attractions 1924”. The Eisenstein Reader, British Film Institute, 1999, S. 35-52.

Kapoor, Raj, Regisseur. Awaara, R.K. Films, 1951.

Dass, Manishita. “Cinetopia: Leftist Street Theatre and the Musical Production of the Metropolis in 1950s Bombay Cinema”. Positions, vol. 25, no. 1, 2017, pp. 101-124. Web.

Rajadhyaksha, Ashish. “The Epic Melodrama Themes of Nationality in Indian Cinema”. Journal of Arts & Ideas, Dez. 1993, S. 55-70. Web.