Das amerikanische Drama The Tree of Life ist ein Film aus dem Jahr
2011, bei dem Terrence Malick Regie geführt und produziert hat. Der Film führt den Zuschauer durch die Kindheitserinnerungen eines Mannes mittleren Alters in den 1950er Jahren. Der Film verbindet die kindlichen Gedanken über die Ursprünge und den Sinn des Lebens mit Bildern über die Entstehung der Erde und den Beginn des Lebens.
Terrence Malick kombinierte technische und künstlerische Bilder und eine fragmentierte Erzählung, um ein meisterhaftes Familiendrama mit einem deutlichen Hang zur Science-Fiction zu schaffen. In dieser Arbeit soll Terrence Malicks Film The Tree of Life analysiert werden.
Bei “The Tree of Life” wurde viel mit visuellen Effekten gearbeitet. Der Regisseur hat Spezialeffekte nicht nur eingesetzt, um die Handlung zu verdeutlichen, sondern auch, um das Publikum zu fesseln, während sich die Ereignisse im Film entfalten. Spezialeffekte wurden eingesetzt, um die Universumssequenz zu schaffen. Die Farbeffektfilter wurden eingesetzt, um die Stimmung und die dramatischen Effekte zu verstärken.
Zu Beginn des Films blockieren die Produzenten einige Farbwellenlängen des Lichts, damit sie den Film nicht erreichen. Das Ergebnis ist ein dunkelgelbes Licht, das den Beginn des Universums markiert. Nachdem die Familie die Nachricht vom Tod des neunzehnjährigen Sohnes erhält, versinkt die gesamte Familie in Trauer. Farbfilter wurden eingesetzt, um die Stimmung von Mr. und Mrs. O’Brien zu charakterisieren, die in ihren Gedanken versunken sind.
In dem Film hat Terrence die Beleuchtung eingesetzt, um die emotionale Reaktion der Figuren zu zeigen. Er hat Lens Flare verwendet, um ein Gefühl der Dramatik in den Film zu bringen. Dies wird deutlich, nachdem Mr. O’Brien telefonisch über den Tod seines Sohnes informiert wird. Es wurde auch eingesetzt, um eine Szene aus dem wirklichen Leben darzustellen. Wenn sich Mrs. O’Brien zum Beispiel gedankenverloren durch die Bäume bewegt, sieht das eher wie ein Foto aus dem wirklichen Leben aus.
Der Regisseur hat Geräusche wie Hintergrundmusik, Geräusche von Gegenständen in der Geschichte und Stimmen von Figuren eingesetzt, die sowohl vom Publikum als auch von den Figuren im Film gehört werden. Ein weiterer wichtiger Aspekt des Tons, den Terrence verwendet, ist der Kommentar des Erzählers und die Stimmungsmusik, um die Einsamkeit und die melancholische Atmosphäre des Films zu erzeugen.
Terrence hat im Laufe des Films verschiedene Objektive für unterschiedliche Zwecke ausgewählt. Die Variation der Brennweite wurde verwendet, um das Publikum an den Gefühlen der Figuren im Film teilhaben zu lassen. Als Mr. O’Brien einen Anruf über den Tod seines Sohnes erhält, wird die Brennweite des Objektivs variiert, um sein ganzes Gesicht zu zeigen. Das gibt dem Publikum die Möglichkeit, seinen Gesichtsausdruck zu sehen und seinen Kummer zu teilen.
Die gleiche Einstellung ist zu sehen, wenn seine Frau ein Telegramm liest, das sie über denselben Todesfall informiert. Die Brennweite des Objektivs wurde verwendet, um den Blickwinkel und das Blickfeld zu bestimmen. Terrence hat dies genutzt, um das reale Leben mit der irrealen Welt zu verbinden.
Eine Aufnahme, in der sich zum Beispiel ein Dinosaurier in einer natürlichen Umgebung mit echter Vegetation und Wasser bewegt, ist eine Kombination aus realer und irrealer Welt. Die Dinosaurier sehen wie echte Tiere aus und werden dann in eine völlig reale Welt eingeblendet.
Im Film wurden kurze Objektivbrennweiten verwendet, um räumliche Entfernungen deutlicher erscheinen zu lassen. Eine Figur in der Ferne wird kleiner dargestellt, während Figuren in der Nähe groß erscheinen. Dies wird deutlich an einer Szene, in der Mrs. O’Brien mit ihrem Sohn als kleinem Jungen spielt. Der Junge wirkt größer, wenn man ihn näher heranholt, aber viel kleiner, wenn er hinausläuft, um zu spielen, und die Kamera in der gleichen Position bleibt.
Der Kontinuitätsstil wurde vom Regisseur in The Tree of Life als konventionelle und dominante Form der visuellen Erzählung eingesetzt. In diesem Film besteht der wichtigste Aspekt dieses Stils darin, dass er den Zuschauer dazu anregt, sich in eine Geschichte zu vertiefen und von ihr fasziniert zu sein. Allerdings hält dieser Stil die Zuschauer davon ab, die im Film verwendeten Schnitt- und Kameratechniken bewusst wahrzunehmen.
Der Stil wurde bewusst so gewählt, dass die Kamera, die Kameraführung und der Schnitt unsichtbar werden. Die Ereignisse auf dem Bildschirm, insbesondere die zahlreichen Aufnahmen vom Beginn des Universums, scheinen in einer eigenen Welt stattzufinden. Terrence lässt die Ereignisse so aussehen, als wären sie von einer Art unsichtbarem Beobachter eingefangen worden, der das Geschehen zufällig aus günstigen und geeigneten Positionen oder Winkeln beobachtet und aufgezeichnet hat.
Der Film macht einen überraschenden Zeitsprung. Er führt die Zuschauer Millionen von Jahren zurück in die Zeit, an den Anfang der Welt. Der Baum des Lebens zeigt Chormusik, die als eine beeindruckend gestaltete Hymne an die Schöpfung verwendet wurde.
Die Zuschauer sehen wirbelnde Gase, die Planeten entstehen lassen und den Beginn des Lebens selbst. Dies führt zur Erschaffung von Pflanzen, Kreaturen wie Fischen und Dinosauriern. Der Regisseur schlägt die Familie O’Brien als Archetypus vor, eine charakteristische Familie im biblischen Sinne.
Das Publikum wird in die Erzählung hineingezogen. Die Zuschauer haben das Gefühl, die Geschichte auf der Leinwand mitzuerleben. Terrence hat die Technik eingesetzt, um im richtigen Moment die richtige emotionale Reaktion beim Publikum hervorzurufen. Das Ergebnis ist ein nahtloses und fesselndes Meisterwerk und ein großartiger Film, der den Zuschauern das Gefühl gibt, an allen Ereignissen teilzunehmen.
Ein Beispiel für den Stil der Kontinuität ist die Eröffnungsszene von Der Baum des Lebens. Diese Eröffnungsszene ist ein außergewöhnliches Beispiel dafür, wie Terrence seinem Publikum Informationen vermittelt, ohne viel Dialog zu verwenden. Durch Kamerabewegungen und den Einsatz strategischer Objekte erfahren wir, dass die Hauptfigur ein Mann mittleren Alters ist, der verheiratet ist und einige Kinder hat.
Der Baum des Lebens veranschaulicht die Technik der Überschneidungen oder Zwischenschnitte an mehreren Stellen. In diesen Fällen werden den Zuschauern verschiedene Ereignisse gezeigt, die zur gleichen Zeit stattfinden. Die Ansichten werden dann so gestaltet, dass sich diese Ereignisse im Kopf nahtlos verbinden. In den Eröffnungsszenen sieht der Zuschauer den ersten Blick auf die beiden Hauptfiguren, Mr. und Mrs. O’Brien.
Dies ist ein Beispiel dafür, wie die Technik der Überblendungen eingesetzt wird, um die Handlung aufzubauen und die beiden Protagonisten des Films auf fesselnde Weise zu etablieren. Mehrere Naturszenen werden gleichzeitig in den Mittelpunkt gerückt, um die Entstehung der Erde zu veranschaulichen. Terrence verwendet die Technik der Überblendungen auch, um Spannung zu erzeugen und die Erzählung voranzutreiben.
Terrence hat die Sichtweise als ein Mittel eingesetzt, durch das sich das Publikum mit den Figuren im Film identifiziert. Diese Technik wurde eingesetzt, um das Publikum in die Lage der Protagonisten zu versetzen. In den Point-of-View-Aufnahmen blicken die Figuren aus dem Off und der Zuschauer kann auf das Objekt, auf das die Figur blickt, umschalten.
Der Blickwinkel wird in einer Kirchengemeinde dargestellt, während der Geistliche die Predigt hält. Die Kamera wechselt von einer Person zur anderen, und es ist leicht zu erkennen, dass alle Personen auf den Geistlichen konzentriert sind. Dann wechselt die Kamera zu O’Briens Sohn, der neben seiner Mutter sitzt. Der Junge richtet seinen Blick auf ein Bild von Jesus an der Wand. Wie der Junge sind auch die Zuschauer in ihren Gedanken versunken und identifizieren sich mit den Figuren.
Der Blickwinkel wird auch dargestellt, wenn der Junge seine Eltern beobachtet, die sich in ihrem Haus streiten. Der Junge sieht unscharfe Aufnahmen seines Vaters durch das Fenster, wie er sich vor Wut bewegt und seine Mutter anschreit. Diese Aufnahmen veranlassen die Zuschauer, sich auf das zu konzentrieren, was der Junge sieht, sich mit ihm zu identifizieren und seine Gedanken zu teilen. Die Aufnahmen erhöhen auch die Konzentration des Zuschauers.
Der Zuschauer kann die Emotionen des Jungen miterleben, seine Ängste und Befürchtungen, wenn er beobachtet, wie seine Eltern miteinander streiten. Auf sehr direkte Weise erhält der Zuschauer einen Einblick in die emotionale Verletzlichkeit und das Leiden der Kinder von O’Brien.
Terrence hat The Tree of Life ausgiebig mit Framing und Frame Cuts versehen. Der Film verlässt eine Einstellung, um in die nächste überzugehen, so dass die Augen des Publikums den Bewegungen der Protagonisten folgen können. Terrence möchte vor allem, dass sich das Publikum auf die Emotionen der Figuren konzentriert. So wird beispielsweise Mr. O’Brien gefilmt, wie er die schwangere Frau berührt, vielleicht um seine Bewunderung zu zeigen.
Durch diese Einstellung wird der Raum um Mr. und Mrs. O’Brien eliminiert und ihre Mimik und Gestik hervorgehoben. Im Film sind auch Schnitte zwischen den Bildern zu sehen. Einige Aufnahmen enden damit, dass die Figuren den Rahmen verlassen, und die nächste Aufnahme beginnt damit, dass die Figuren den Rahmen betreten.
So werden die Zuschauer zum Beispiel Zeuge, wie O’Briens Sohn als Baby krabbeln lernt. Das Baby verlässt den Rahmen, wenn es krabbelt, und die nächste Einstellung beginnt damit, dass das Baby den Rahmen betritt und von seinem Vater beim Laufen unterstützt wird.
Terrence hat die Motive des Films mit Hilfe von Drei-Punkt-Beleuchtung, Grund-, Auf- und Gegenlicht beleuchtet. Dies ermöglicht es dem Zuschauer, sich ein Bild von den Figuren und der Umgebung im Film zu machen.
Das Hauptlicht ist die Hauptlichtquelle, aber der Regisseur hat es mit Aufhelllicht kombiniert, um Schatten zu vermeiden und die Schatten zu mildern. Um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, hat Terrence auch das Gegenlicht eingesetzt, das hinter und über den Figuren platziert ist.
In einer Szene, in der sich Herr und Frau O’Brien umarmen und die Aufnahme immer wieder verschwindet und wieder auftaucht, wurde ein hohes Kontrastverhältnis von Grund- und Aufhelllicht verwendet. Dadurch entsteht ein dunkler Schatten und ein nächtlicher Effekt, bei dem die Gesichter der Protagonisten vor einem schwarzen Hintergrund weiß gebleicht sind. Terrence hat Licht und Schatten eingesetzt, um die Aufmerksamkeit des Publikums auf bestimmte Teile der Szenen zu lenken.
Zum Beispiel betritt Mr. O’Brien das Haus und schaltet die gesamte Beleuchtung aus. Der Zuschauer kann sich nur auf sein bewegtes Bild im Haus konzentrieren, während er zum Fenster geht. Dann blickt er auf seinen Sohn, der außerhalb des Hauses schläft. Die Aufmerksamkeit des Publikums wird auf seine Gedanken und Erinnerungen gelenkt, wenn er sich an die glücklichen Momente erinnert, die er mit seiner Familie verbracht hat.
Terrence hat in Der Baum des Lebens Beispiele für Inszenierungen verwendet. Im Zusammenhang mit diesem Film wurde der Begriff “mise-en-scene” verwendet, um sowohl den Inhalt des Gefilmten als auch die Art und Weise, in der es gefilmt wurde, zu beschreiben. Es bedeutet auch, dass Terrence die Kontrolle über das hat, was im Bild von The Tree of Life erscheint.
In diesem Film sind die verwendeten Einstellungen nicht nur Hintergründe, sondern auch ein wesentlicher Bestandteil der Atmosphäre und des Aufbaus der Erzählung im Film. So zeigen beispielsweise Aufnahmen von Himmel und Wolken, Bergen, Vegetation, Meer und Meeresbewohnern den Beginn des Universums. Aufnahmen von imaginären Kreaturen wie Dinosauriern werden in einer natürlichen Umgebung gezeigt, die durch einen Fluss mit fließendem Wasser gekennzeichnet ist.
Wie die Kulissen hat Terrence auch die Requisiten benutzt, um die Atmosphäre des Films zu charakterisieren und darzustellen. Requisiten spielen eine wichtige Rolle in der Handlung von Der Baum des Lebens. Requisiten wie ein Dinosaurier spielen eine sehr wichtige Rolle in der Ursache-Wirkungs-Logik der Erzählung eines Films. Sie haben auch eine symbolische Bedeutung, indem sie den Anfang der Welt zeigen, in der imaginäre Kreaturen existieren.
In The Tree of Life ist die Positionierung und Bewegung der Protagonisten innerhalb eines Bildes sowohl für die Charakterisierung als auch für die Erzählung sehr wichtig. Terrence hat die Aufmerksamkeit des Publikums erfolgreich auf seine wichtigen Figuren gelenkt, indem er sie in den Vordergrund des Bildes gestellt hat. Als Mr. O’Brien beispielsweise seinen ungeborenen Sohn berührt und ihm zuhört, wird er ganz nah in den Vordergrund des Bildes gerückt.
Dies vermittelt dem Publikum das Gefühl, dass er die Idee, einen Sohn zu bekommen, willkommen hieß. Es unterstreicht auch die Nähe, die Herr und Frau O’Brien vor der Geburt ihres Sohnes hatten.
Die gleichen Effekte treten auf, wenn Terrence bewegte Objekte vor einem unbewegten Hintergrund platziert. Einige Beispiele für diese Effekte sind zu sehen, wenn O’Briens Söhne auf dem Feld spielen. Stationäre Objekte wurden auch in bewegte Hintergründe gesetzt. So steht Mr. O’Brien beispielsweise unbeweglich in einem Gebäude und bewundert dessen Architektur, während die Kamera schnell durch die Treppe und entlang der Länge des riesigen Gebäudes fährt.
Der Baum des Lebens und Der Künstler, eine französische Romanze von Michel Hazanavicius aus dem Jahr 2011, haben viele Gemeinsamkeiten. Sowohl Terrence als auch Michel haben die Positionierung genutzt, um die Beziehungen zwischen den Figuren in ihren Filmen zu verdeutlichen. Der physische Abstand zwischen allen Mitgliedern der Familie O’Brien in einem Bild zeigt die emotionale Distanz an.
In vielen Fällen sieht man Mr. O’Brien, wie er seine Söhne umarmt und in die Hocke geht, um ihnen zu zeigen, dass er sie liebt. Michel hat die körperliche Distanz auch genutzt, um die Romanze zwischen George und Peppy zu unterstreichen. Sowohl Terrence als auch Michel haben im Film die Mimik und Körpersprache der Protagonisten eingesetzt.
Durch die Annäherung an die Gesichter der Figuren und die Hervorhebung ihrer Züge können die Zuschauer eine breite Palette von Emotionen und Gefühlen ablesen. Das Publikum kann die Gesichter von Mr. und Mrs. O’Brien sehen, während sie einen heftigen Streit führen. Die Kamera wird nah an das Gesicht ihres Sohnes herangeführt, und der Zuschauer kann seine Reue über den Streit zwischen seinen Eltern sehen und beurteilen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass “The Tree of Life” mit seiner atemberaubenden Bildsprache eine Menge Brillanz aufweist. Der Film ist voll von fragenden Ideen und Fragen über unseren Platz in einer veränderten Welt.
Zu Beginn des Films gibt eine Frauenstimme den Anstoß zu der Debatte, was ein Mann tun sollte: “den selbstsüchtigeren Weg der Natur oder den weniger selbstsüchtigen Weg der Gnade.” Der Film hat viele Bilder und kinematografische Elemente inmitten der rührenden Geschichte einer liebenden Mutter und eines strengen Vaters eingesetzt.