Das Werk “Annabel Lee” von Edgar Allen Poe Essay

Words: 927
Topic: Amerikanische Literatur

Einleitende Synopse

Annabel Lee ist bekanntlich das letzte vollendete Gedicht des bekannten amerikanischen Schriftstellers Edgar Allen Poe. Die erzählerische Beschreibung der Elegie bringt die unsterbliche Liebe des Erzählers zu “Annabel Lee” zum Ausdruck – eine Liebe, die vor vielen Jahren in einem nicht näher bezeichneten “Königreich am Meer” ihren Anfang genommen hatte. Wie das Gedicht erzählt, war ihre Liebe zueinander trotz ihrer Jugend so leidenschaftlich entflammt, dass die Engel neidisch wurden. Aus diesem Grund, so glaubt der Erzähler, hätten die Engel tatsächlich ihren Tod herbeigeführt. Dennoch geht ihre Verehrung füreinander weit über die Existenz hinaus, und der Erzähler meint, dass ihre Seelen für die Ewigkeit miteinander verwoben sind.

Themen

Die vorherrschenden Themen im Zusammenhang mit Annabel Lee sind Liebe, Verlust und Tod. Wie im vorigen Abschnitt erwähnt, waren beide Figuren jung, als sie sich verliebten, und es scheint, dass Annabel Lee dem Erzähler auf unnatürliche Weise entrissen wurde. Im Gedicht heißt es: “Ich war ein Kind und sie war ein Kind”. Damit wird der Leser darüber informiert, dass sie zu Beginn jung waren, aber auch danach noch eine ganze Weile ineinander verliebt waren. Als Annabel gestorben war, waren seine Gefühle für sie so stark geworden, dass auch er mit ihr gestorben war. Der Erzähler erklärt, dass er es nicht ertragen konnte, in einer Welt ohne sie zu leben, und dass er ihren Tod bis zu seinem eigenen Tod betrauert hat.

Der vielleicht wirksamste Mechanismus in Bezug auf die Themen Liebe und Tod in dem Gedicht ist die Tatsache, dass Poe die Wahrheit dahinter nicht “beschönigt”. Er kontextualisiert sowohl die Liebe als auch den Tod mit einer pragmatischen Herangehensweise, indem er tief im Inneren gräbt und die prekären Teile jeder Emotion zum Ausdruck bringt. Insgesamt zeigt das Werk, wie die Liebe die Fähigkeit besitzt, sich in einem alternativen Geisteszustand zu verfangen, der ein Gefühl der Qual und des letztendlichen Leidens erzeugt. Darüber hinaus stellt das Gedicht weder eine positive noch eine negative Darstellung der Liebe dar – es gelingt ihm, eine akkurate Darstellung dessen zu schaffen, wie Liebe und Tod, obwohl sie sich an den entgegengesetzten Enden der Skala befinden, zeitlich manchmal so nahe beieinander liegen können. Dennoch erkennt das Werk auch an, dass der Tod einem gelegentlich die wahre Natur der Liebe vor Augen führen kann. Schließlich wissen wir das, was wir haben, meist erst zu schätzen oder zu begreifen, wenn es nicht mehr da ist.

Stimmung

Die Stimmung dieses Gedichts ist mit den damit verbundenen Themen verbunden. Mit der Liebe kommt die reine Anbetung, und mit dem Tod kommen die Gefühle der Trauer, des Verlustes und der Angst. Da das Gedicht sowohl von der Form als auch vom Inhalt her einer poetischen Elegie ähnelt, entsteht eine Stimmung, die einfach als elegisch bezeichnet werden kann. Durch die von Trauer geprägte Erinnerung des Erzählers an seine verlorene Liebe beschwört er ein Gefühl der Traurigkeit herauf, das wiederum im gesamten Gedicht eine Stimmung erzeugt, die man als äußerst melancholisch bezeichnen könnte. Doch es gibt auch Stellen, an denen er innerlich glücklich zu sein scheint, weil er weiß, dass er sie eines Tages wiedersehen wird – im Tod.

Im Allgemeinen könnte man durch die Entwicklung dieser Stimmungen auch annehmen, dass der Erzähler das Gefühl hat, er sei bereit zu sterben, und dass das Gedicht seine letzte Feier der Liebe ist, die sie während ihrer gemeinsamen Zeit geteilt haben, bevor sie sich im Himmel wiedersehen. Interessanterweise sollte man wissen, dass Poe dieses Werk kurz nach dem Tod seiner Frau vollendet hatte. Er schuf ein phantasievolles Gedicht, das im “Königreich am Meer” spielt. Obwohl die Grundstimmung des Werks aus seiner Sicht deprimierend ist, scheint es so, als habe er es geschrieben, um sein Image als Romantiker zu verbessern. Diese Annahme wird durch die Tatsache gestützt, dass das Werk in einem märchenhaften Stil verfasst ist und die sich daraus ergebende Stimmung einen geheimnisvollen Ton anschlägt.

Sichtweise

Der Text wird aus der Ich-Perspektive erzählt – und zwar reflektierend durch den Erzähler. Poe schrieb eine umfassende Darstellung, um seine Gefühle für eine Frau (nämlich seine tote Frau) zu schildern. Er nutzt das Werk als Mittel, um die Eindrücke, die er von ihr hatte, und den Schmerz, den er bei ihrem Tod empfunden hatte, zu vermitteln. So wird er beispielsweise jedes Mal, wenn er den Mond mit den Sternen sieht, an die Liebe erinnert, die er für sie empfindet, und er deutet an, dass er in der Tat bereit ist zu sterben, um noch einmal mit ihr zusammen sein zu können.

Der Text passt in das Genre der Romantik und ist in einem mittelalterlichen Ton verfasst, der ihm eine Stimme verleiht, die ihn wie in einem Märchenreich (z. B. dem Königreich am Meer) erscheinen lässt. Die Diktion des Werks unterstreicht die Argumentation des Erzählers, der dem Leser Klarheit und Tugendhaftigkeit veranschaulicht. So spricht er beispielsweise in den Zeilen drei und fünf seine Geliebte als “Mädchen” und nicht als “Frau” an. Dieser Aspekt in Verbindung mit der Verwendung literarischer Mittel verleiht dem Gedicht einen einzigartigen Blickwinkel. Die Alliteration der “H’s” in der Zeile “halb so glücklich im Himmel” erzeugt einen gefühllosen, fast verächtlichen Klang, da sowohl die Worte und Bilder des Erzählers als auch die Stimme des Lesers auf die Engel wegen ihrer Begehrlichkeit herabblicken.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Poes nachdenkliche Elegie die Vorstellungen von Romantik mit den Idealen der Natur verbindet, wobei er argumentiert, dass beide überhaupt nicht voneinander beeinflusst werden. Indem er den Eindruck erweckt, dass die Figuren in dem Gedicht keinen anderen Gedanken haben, als sich gegenseitig zu ehren, hat Poe einen zeitlosen Eindruck von Liebe und Tod geschaffen, der noch viele Generationen nachhallen kann.