Das Verhältnis von Animation und Live-Action im Kino Essay

Words: 2197
Topic: Kino Kunst

Einführung

Live-Action und Animation haben beide eine wichtige Rolle in der Filmindustrie gespielt. Sowohl Live-Action als auch Animation stehen in enger Beziehung zueinander. In jüngster Zeit wird versucht, ihre unterschiedlichen Strukturen, Rollen und Funktionsweisen zu erörtern und herauszufinden, wie ihre Qualitäten miteinander verschmelzen oder einander widersprechen. Um zu verstehen, wie sich Animation und Live-Action zueinander verhalten, ist es wichtig, zunächst festzustellen, ob es Unterschiede zwischen den beiden Formen gibt und wenn ja, wie sie die Kombination von Live-Action und Animation beeinflussen.

Trotz der rasant wachsenden Bedeutung des Animationsfilms steht die kritische Würdigung des Animationsfilms durch die Wissenschaft im Gegensatz zum Live-Action-Film noch aus.1 Seit seinen Anfängen wurde der Animationsfilm vor allem als Unterhaltung für ein junges Publikum angesehen. Diese Annahme führte zu einer Marginalisierung des Animationsfilms und damit zu mangelndem Interesse von Wissenschaftlern, die sich mit Fragen des Live-Action-Films befassen.

Mit dem Aufkommen der Digitaltechnik sind die Veränderungen in der Beziehung zwischen Live-Action und Animation schwer nachvollziehbar geworden. Die digitale Ausrüstung ist so leistungsfähig, dass animierte Bilder leicht und unbemerkt in die Live-Action integriert werden können. In dieser Hinsicht haben Animationsfilme an Popularität gewonnen, weil sie sich erfolgreich in die Mainstream-Filmindustrie integriert haben.

Nach dem großen Erfolg von Disneys Schneewittchen im Jahr 1937 wurden Animationsfilme allmählich zu einem wichtigen Bestandteil der amerikanischen Filmindustrie. In dieser Arbeit soll die Beziehung zwischen Animations- und Realfilmen untersucht werden, wie sie in zwei Filmen dargestellt wird, nämlich in Cool World (1992) und Who Framed Roger Rabbit (1988). Zu den Forschungsfragen gehört, wie ein Filmemacher Live-Action- und Animationselemente einführt und integriert und wie die neue digitale Technologie bei der Integration von Animations- und Live-Action-Kino funktioniert.

Hintergrund

Animationsfilme werden als eine Kunst angesehen, die sich vor allem an ein junges Publikum richtet, im Gegensatz zu Live-Action-Filmen, die sich an ein erwachsenes Publikum richten. Auch wenn diese Behauptung logisch erscheint, ist sie unfair, da Animationsfilme erfolgreich in Live-Action-Filme integriert wurden und ein breites Publikum anziehen. In der Zwischenzeit haben viele Künstler versucht, mit dem hartnäckigen Stereotyp aufzuräumen, dass Animationsfilme kindisch sind.2

1992 führte Ralph Bakshi Regie bei dem Film Cool World, einem Animationsfilm für Erwachsene, in dem Live-Action und Animationen in hervorragender Weise miteinander kombiniert werden. In diesem Film liefert der Drehbuchautor ein Werk, das verschiedene Beispiele für die Verknüpfung von Animation und Live-Action zeigt. Animationsfilme sind eng mit dem Konzept der Lebensspende verbunden, was bedeutet, dass sie ihren Ursprung in der Idee der Live-Action haben. Auch wenn diese Behauptung umstritten ist, hat sich die Animation mit Hilfe digitaler Technologien als eine Mischung aus Live-Action und Animation entwickelt.

Mit der digitalen Technologie ist es einfach geworden, bewegte Bilder oder Animationen zu erstellen. Daher hat sich die Wahrnehmung des Publikums von Animationen im Vergleich zu den Erfahrungen des frühen 20. In den Anfängen der Animation wirkten die bewegten Bilder magisch und fesselten das Publikum für lange Zeit.

In den beiden in dieser Studie untersuchten Filmen sind animierte Bilder nicht mehr magisch, weshalb neue Elemente benötigt werden, um sie relevant zu machen.3 Dieser eine Faktor zwang viele Drehbuchautoren zu einer Hybridisierung und zu formalen Unterbrechungen. Es besteht auch die Möglichkeit, die Bewegungen extrem zu übertreiben, was riskant ist, weil es vom erwachsenen Publikum hart aufgenommen werden könnte.4

Filmeinstellung

Der Rahmen, in dem der Film gedreht wird, nutzt die Spannung, die zwischen Live-Action und Animation bestehen kann, in hohem Maße aus. Der Film “Coole Welt” bietet eine Kombination aus Live-Action- und Animationsaspekten im Wechselspiel zwischen Umgebung und Figur sowie Figur und Figur. Diese widersprüchlichen Aspekte verdeutlichen, warum es wichtig ist, Live-Action und Animation zu kombinieren, insbesondere bei Handlungen, die sehr komplexe menschliche Bewegungen beinhalten.5

In diesem Film werden die animierten Figuren als Doodles und die lebenden Schauspieler als Noids bezeichnet. Wenn der Drehbuchautor Handlungen ausführen will, die über die menschlichen Fähigkeiten hinausgehen, ist es notwendig, Animationen einzubauen, um die Handlung lebensechter erscheinen zu lassen. The Cool World erreicht dieses Zusammenspiel, indem es animierte Kritzeleien lebensecht erscheinen lässt. Die Animatoren nutzen die neue Bildtechnik, die als Rotoscoping bezeichnet wird, um die Interaktion ihrer Figuren mit lebenden Schauspielern und der realen Szene echt erscheinen zu lassen.6

Animation und Live-Action als abstoßendes Paar

Animationsfilme werden relativ ähnlich wie Live-Action-Filme entwickelt, nur dass die Animation im Gegensatz zur Live-Action einzigartige visuelle Mittel verwendet. In dieser Hinsicht bilden Live-Action und Animation ein sich abstoßendes Paar, das eine wechselnde Verknüpfung von Ergänzungen entwickelt. Bei der Entwicklung einer Geschichte in Live-Action wird bei der Betrachtung dessen, was auf dem Bildschirm geschieht, keine detaillierte oder besondere Aufmerksamkeit verwendet. Für den Zuschauer ist es zum Beispiel einfach, eine Verfolgungsjagd zu erkennen, da alles klar dargestellt und vom Regisseur interpretiert wird.

Bei Animationen hingegen trifft dieser Aspekt möglicherweise nicht zu, da es sich um etwas handeln könnte, das dem Publikum unbekannt ist, und daher eine ausführliche Beschreibung erforderlich ist. Wenn diese detaillierte Geschichte in einem Bild dargestellt wird, bietet es ein vollständiges visuelles Bild, das die detaillierten Informationen, die schwer zu interpretieren sein könnten, leicht übersetzt. Trotz dieser grundlegenden Unterschiede sind Live-Action und Animation eher dasselbe, da die Animation die Nachahmung realer Ereignisse/Dinge darstellt, die im realen Handlungsmodus stattfinden.7

Realismus

Animation und Live-Action haben sich zusammengefunden, um einen harmonischen Wahrnehmungsrealismus zu entwickeln. Seit es Animationsfilme gibt, versuchen die Drehbuchautoren, die Welt der Technik mit der Realität zu verweben. Der Film Wer hat Roger Rabbit gerahmt ist ein Beispiel für die verschiedenen Techniken, die Regisseur Robert Zemeckis eingesetzt hat, um diese Verknüpfung zu ermöglichen.8 Der Film Wer hat Roger Rabbit gerahmt ist ein großartiges Beispiel dafür, wie eine Kombination ein Gleichgewicht herstellen kann, das zu großartigen Produktionen führt.

Der Film zeigt Zeichentrickfiguren, die die Rolle von Zeichentrickfiguren auf die gleiche Weise spielen wie menschliche Figuren in Live-Action-Filmen. Robert verwendet Zeichentrickfilme in signifikanter Weise, um den physischen Zustand der Figuren und ihrer Umgebung darzustellen. In der Filmindustrie ist es in der Regel schwierig, die Aufmerksamkeit und das Interesse des Publikums für mehr als eine Stunde aufrechtzuerhalten, egal ob es sich um einen Zeichentrickfilm oder um einen Live-Action-Film handelt.9 Die kreative Nachahmung von realen Ereignissen wie sprechenden Tieren und Monstern stellt jedoch eine fantastische Produktion dar. Durch die Kombination der beiden Modi erkennt das Publikum an, dass die Fantasiewelt leicht zugänglich ist.

In diesen beiden Filmen scheint die Handlung in einer realen Umgebung stattzufinden, nämlich in den öffentlichen Verkehrsmitteln des Films Who Framed Roger Rabbit. Die Hybridtechnik stellt eine Beziehung zwischen Praxis und Idee dar. Die Animationen werden verwendet, um die aus der vorherigen Praxis gewonnenen Ideen zu modifizieren und sie in der Live-Action realisierbar erscheinen zu lassen.

Bei diesem animationsgeleiteten Ansatz geht es darum, den Zuschauern zu zeigen, wie einige der komplexen Ideen umgesetzt werden können. Animationen werden auch eingesetzt, um die Ideenfindung unter den Live-Schauspielern zu erleichtern. Andererseits bewahren die Live-Schauspieler ein echtes Gefühl für Emotionen, die spürbare menschliche Züge zeigen, was in einem reinen Animationsfilm schwierig sein könnte.10

Cool World zum Beispiel ist etwas zerklüftet und daher schwer zu erkennen, worum es geht. Wie der Film Who Framed Roger Rabbit suggeriert er, dass animierte Figuren und Menschen eine gemeinsame Realität erleben können. Die Animation ist komplex und die visuellen Informationen sind schwer zu verstehen. Die Zeichentrickfiguren sind so flexibel, dass sie ihre Formen schnell ändern können, was zwar einen gewünschten Effekt erzeugt, aber das Publikum daran hindert, die Absicht zu verstehen. Durch die Einbindung von Live-Action wird es für den Betrachter leicht, das Geschehen zu erfassen.

Cool World schafft es nicht, Animation und Live-Action zu integrieren, da die Diskrepanz sehr deutlich wird, wenn eine menschliche Figur versucht, mit den Zeichentrickfiguren zu interagieren. Andererseits ist Who Framed Roger Rabbit so präzise und scharfsinnig komponiert, dass der Zuschauer glaubt, die Menschen und die Zeichentrickfiguren würden den gleichen Raum einnehmen. Die beiden Filme tragen dazu bei, die Unterschiede zwischen Realität und Fantasie aufzuzeigen. Wer hat Roger Rabbit gerahmt” beleuchtet moralische Fragen wie Beziehungen und soziale Entwicklung.

Dieser Film mit gemischten Modi präsentiert dem Publikum eine Fülle von kulturell wichtigen Themen, die Beziehungen aufzeigen, die manchmal zu Konflikten führen können.11 Dieser Film evoziert auch Fragen von Geschlecht, Sexualität und Rasse für das Publikum der Hybridversion. Der Einwand von Jessica Rabbit steht für die Probleme, mit denen die Zuschauer in der realen Welt konfrontiert werden können. Aus einer soziokulturellen Perspektive repräsentiert Roger Rabbit die in den USA lebende schwarze Rasse in den Bedingungen und Verhaltensweisen der animierten Bilder, die symbolisch die historische Situation der schwarzen Amerikaner widerspiegeln. Zeichentrickfilme werden oft verwendet, um Humor zu erzeugen.12

Rogers animierte Form, die ihn im Film als Bürger zweiter Klasse einstuft, ermöglicht es beispielsweise, durch seine Zweideutigkeit die Sanktionierung durch das Publikum zu vermeiden, die Live-Action-Filme über schwarze Amerikaner erhalten könnten. Die animierten Figuren und ihre realen Gegenstücke verflechten sich auf eine Weise, die den Zuschauern hilft, die oben genannten Aspekte des Films zu verstehen, die schwer zu begreifen gewesen wären.

Qualität der Produktion

Durch die Einbeziehung von Live-Action-Aspekten versuchen die Animatoren des Films Who Framed Roger Rabbit, weniger Bilder zu zeichnen, um sowohl die Kosten als auch die Produktionszeit zu senken. Die Animation allein ist sehr teuer und zeitaufwändig, und daher ist die Einbeziehung von Live-Action ein bequemer Weg, um sicherzustellen, dass sowohl die Qualität als auch die Interpretierbarkeit erhalten bleiben, während man versucht, die Kosten zu senken.13

Andererseits werden durch die Verbindung von Live-Action und Animation auffällige Elemente eingeführt, die dazu beitragen, dass der Zuschauer möglichst lange gefesselt bleibt. In diesem Film sind Animations- und Live-Action-Techniken so eng miteinander verbunden, dass der Zuschauer die Grenze zwischen den animierten und den Live-Action-Abschnitten nicht ohne weiteres erkennen kann. So wie die visuellen Grenzen verschwimmen, scheint dies auch für die reale und die groteske Umgebung zu gelten.14

Die Welt, die in diesem Film dargestellt wird, ist nicht der übliche Raum, in dem die Menschen leben, sondern eine optimistischere Welt, die es den Menschen ermöglicht, die üblichen Aspekte der heutigen Welt in Frage zu stellen. So stellt der Drehbuchautor eine Welt der Herausforderungen dar, wie z. B. die Demontage des öffentlichen Verkehrssystems zugunsten privater Unternehmen, die aus der Autobahninfrastruktur Kapital schlagen würden. Diese Form der Kombination tauchte Jahre später in dem Film Cool World auf, der dem Klischee entgegenwirkte, dass Animationsfilme für Kinder geeignet sind.

Obwohl dieser Film sowohl Aspekte der Live-Action als auch der Animation enthielt, fand er bei den erwachsenen Zuschauern großen Anklang, vor allem wegen der Verwendung der Animation, um die beabsichtigte Botschaft an die Menschen zu vermitteln. Die Hauptidee hinter der Harmonisierung der idealisierten Welt ist es, die Zuschauer aus der unvollkommenen realen Welt in eine faszinierende animierte Umgebung zu versetzen, die das Potenzial hat, die reale Welt zum Besseren zu verändern.15 Darüber hinaus verstärken die Interaktionen mit Live-Action-Episoden den Zweck und die Wirkung der Animation.

Schlussfolgerung

In diesem Beitrag wurde die Beziehung zwischen Live-Action und Animation beim Filmemachen untersucht. Außerdem wird untersucht, wie die beiden erfolgreich miteinander verschmelzen können, um hybride Filme zu produzieren. Die beiden Modelle wurden als Gegensatzpaar betrachtet, aber trotz ihrer funktionalen und strukturellen Unterschiede haben sie das Potenzial, sich auf sinnvolle Weise zu verbinden und Zusammenhalt zu erzeugen.

Um die Produktionskosten zu senken, die Qualität aufrechtzuerhalten und ein breiteres Publikum zu erreichen, ist die Kombination von Animation und Live-Action sehr praktisch. Wie bereits erwähnt, dienen die Live-Aktionen als Leitfaden, indem sie vorschlagen, wie die Animation in einer bestimmten Szene funktionieren sollte. Die Interaktionen sorgen auch dafür, dass der Inhalt des Films ausführlich erforscht und für das Publikum nachvollziehbar gemacht wird.

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Fußnoten