Einführung
Garcilasos Sonette gehen auf das 14. Jahrhundert zurück, die meisten seiner Stücke schrieb er zwischen 1532 und 1536 in Neapel. Er war ein Meister der Renaissance-Poesie. Er perfektionierte die Kunst, wichtige Informationen aus seiner unmittelbaren Umgebung zu sammeln und sie in ein harmonisches, gut geschriebenes, künstlerisches Stück Poesie zu verwandeln. Dies wurde als Doktrin der imitatio bezeichnet. Die Art von künstlerischer Exzellenz, die er an den Tag legte, wurde im 18. Jahrhundert durch T. S. Eliots Theorie von der Unpersönlichkeit der Poesie zusammengefasst:
“Die einzige Möglichkeit, ein Gefühl in der Kunst auszudrücken, besteht darin, ein “objektives Korrelat” zu finden, d.h. eine Reihe von Objekten, eine Situation, eine Kette von Ereignissen, die die Formel für dieses besondere Gefühl sein soll, so dass, wenn die äußeren Tatsachen, die in der sinnlichen Erfahrung enden müssen, gegeben sind, das Gefühl unmittelbar hervorgerufen wird “1.
Poesie wird wie andere künstlerische Werke, z. B. die Malerei, immer als das Produkt von Naturszenen wahrgenommen, die in Worten oder Farben ausgedrückt werden. Man geht natürlich davon aus, dass das Verhalten eines Künstlers einen großen Einfluss auf seine Werke hat und dass der Ton und die Stimmung in einem literarischen Werk immer ein Ausdruck persönlicher Erfahrungen ist. Bei einem guten Kunstwerk geht man im Allgemeinen davon aus, dass es das Ergebnis einer Verbesserung der Wahrnehmung und der Gefühle eines Künstlers in Bezug auf das, was wirklich existiert, ist.
Garcilasos Poesie in Versen zu seiner Biographie
Garcilasos erste Ekloge gilt als eines seiner vorzüglichsten Werke, in dem er die bukolische Konvention auf wunderbare Weise in eine Harmonie von Form und Inhalt einbindet2. Bei dem Versuch, Garcilasos Biographie und sein künstlerisches Schaffen in Einklang zu bringen, stellt sich jedoch ein gewisses Problem. Die Frage, ob er seinem Leben oder seinem künstlerischen Werk eine übergeordnete Funktion zuweist, ist wichtig. Dies würde im Wesentlichen dazu beitragen, die Aufrichtigkeit der Liebe, die er zum Ausdruck bringt, zu bewerten. Es gibt Anzeichen dafür, dass Garcilaso seiner Poesie den Vorrang gibt. Er verzichtete darauf, sein persönliches Leben und seine Gefühle zum Ausdruck zu bringen, was möglicherweise unerwünscht ist. Garcilaso verwendet die pastoralen Konventionen auf eine scheinbar natürliche Weise, so dass man überzeugt sein kann, dass er “aufrichtig” ist. Seine Kunstfertigkeit kann daher überzeugend mit der natürlichen menschlichen Erfahrung der Liebe konkurrieren und einen bleibenden Eindruck im Gedächtnis der Leser hinterlassen. Aber macht ihn das aufrichtig oder ist er nur ein guter Dichter?
Die Bildsprache in Garcilasos Poesie
In Garcilasos Gedichten lässt sich oft eine allgemeine Philosophie erkennen, auch wenn er seine poetischen Gedanken oft in Bildern ausdrückt. Eine Analyse der Gedichte sollte jedoch sowohl die verwendeten Bilder als auch die kontextuelle Funktionalität des Stücks kritisch untersuchen. Garcilasos Ekloge verwendet Bilder als verbindendes Element. Die Frage ist, ob sie die Philosophie vermitteln, die seinem Werk zugrunde liegt. Garcilaso ist der Ansicht, dass die Liebe von einer Art universellem Gesetz der Entsprechung geleitet werden sollte. Wer geliebt wird, sollte dies erwidern. Dies würde seiner Meinung nach zu einem harmonischen Zusammenleben führen. Er ist der Meinung, dass Gerechtigkeit ein Teil der Liebe ist und dass die Folgen der Nicht-Reziprozität schrecklich sein sollten. Dies zeigt sich in Salicos Behauptung, dass es sich um einen Mord handelt, und in seinem Appell an den Himmel, für Gerechtigkeit zu sorgen, wie es in der Bildsprache dieser Zeile zum Ausdruck kommt;
“Was ist der Hals, den du wie in einer Kette/ deiner schönen Ochsen verwitwet hast? und… mein geliebter Efeu/ meiner entwurzelten, an eine andere Wand gegriffen,/ und mein Weinstock an eine andere Ulme verflochten “3.
Garcilasos Bilder in seinem Gedicht zeigen einige Ungereimtheiten in seiner Interpretation von Harmonie und der Universalität der Liebe. Seine in der ersten Ekloge aufgestellte Behauptung, dass der Ausdruck der Liebe zwischen einem Mann und einer Frau die Beziehung zwischen Mensch und Natur grundlegend stören würde, ist vielleicht nicht ganz richtig. In den ersten Zeilen von Salicos Klagelied zeichnet er ein Bild absoluter Ruhe, ohne den Hauch einer Störung durch ihren Rhythmus. Es wird keine offensichtliche Disharmonie in der Natur angedeutet. Die Natur verläuft in ihrem normalen Rhythmus, nur der Hirte scheint gestört zu sein (Zeile 71-83)4.
Um die Funktion der von Garcilaso zur Propagierung seiner Philosophie verwendeten Bilder zu bewerten, ist es wichtig, die Funktionalität seiner Gedanken in ihrem unmittelbaren Kontext zu betrachten. Betrachtet man Salicios Bemerkung, so drückt Garcilaso nicht wirklich die Meinung aus, dass Frauen von Natur aus auf Männer reagieren sollten, sondern es handelt sich vielmehr um eine Äußerung, die an ein Individuum gerichtet ist, d. h. Salicio appelliert an eine Frau, Galatea, auf ihn zu reagieren. Der Ausdruck cancion ist nicht nur ein Appell an Galatea, sondern vielmehr eine autoritäre Ansprache; darauf deuten der Ton der Zeilen und die Verwendung bestimmter Verben “razonar” hin.
Bewertung der Aufrichtigkeit
In seiner Pastorale stützt sich Garcilaso auf die Gedanken und Wege anderer, um seine Stücke zu verfassen. Das Ergebnis ist eine eher selbstbewusste Poesie, der es an Originalität mangelt. Die Tatsache, dass Garcilaso eine solche Technik anwendet und dennoch Werke schafft, die beim Leser Emotionen hervorrufen, kann nur auf die Aufrichtigkeit seiner Arbeit zurückgeführt werden. Daraus lässt sich schließen, dass Garcilaso Emotionen zum Ausdruck bringt, die er tief empfindet, die sich aber nicht unbedingt in seinen eigenen realen Erfahrungen widerspiegeln.
Die Aufrichtigkeit von Garcilaso, wie sie oben zum Ausdruck kommt, ist vollkommen korrekt, aber Kritiker argumentieren, dass bei genauer Betrachtung das Konzept der Aufrichtigkeit verloren geht, denn es wird argumentiert, dass mit oder ohne Aufrichtigkeit die Qualität der Dichtung nicht beeinträchtigt wird. Bei den Dichtern der Renaissance besteht unabhängig davon, wie gut ein Gedicht oder eine pastorale Konvention ist, die begrenzte Erwartung eines Ausdrucks von erhabener Wahrheit oder Aufrichtigkeit. Die Poesie wurde als ein Mittel angesehen, das eine große Distanz zur Wirklichkeit wahrt. Sie war vielmehr eine eskapistische Reise. Garcilaso bringt daher in den meisten seiner Werke nicht seine tatsächlichen menschlichen Erfahrungen zum Ausdruck. In Egolga Primera zum Beispiel wird die Aufrichtigkeit von Garcilaso auf die Probe gestellt: Täuscht er sein Publikum oder drückt er die Wahrheit aus?
Einige Kritiker gingen davon aus, dass der Ton und die Stimmung in Garcilasos Poesie durch seine Korrespondenz mit dem wirklichen Leben beeinflusst werden. Dieser Ansatz lenkt vom unmittelbaren Ziel der Haupttendenzen der bisherigen Kritik ab. Das Hauptargument ist die Beziehung zwischen seinem Leben und seinem künstlerischen Werk. Wenn seine Erfahrungen das Rohmaterial waren, aus dem seine schönen Werke entstanden, dann kann sein Leben nicht als Hinweis auf sein hervorragendes künstlerisches Werk betrachtet werden. In der Tat fällt es den Kritikern schwer, die aufgewühlte und schwierige Lebenserfahrung Garcilasos und das harmonische und heitere Gedicht in Einklang zu bringen. Indem wir Garcilaso als den Prinzen der kastilischen Dichter preisen, negieren wir den Gedanken, dass er ein Gentleman der Renaissance war. Das ändert sich erst, als sich sein Zustand einem allgemein menschlichen anzunähern scheint. In der ersten Ekloge zum Beispiel kann das Wissen um Garcilasos Beziehung zu Isabel Freyre helfen, die Motivation für diese Dichtung zu verstehen, oder um Anspielungen zu verstehen, die wir vielleicht nicht erkennen, werden solche Details seines Lebens aus dem Gedicht gewidmet.
Schlussfolgerung
Ungeachtet des Streits über die Vereinbarkeit von Garcilasos Leben und seinen Gedichten liegt der Beweis für die Aufrichtigkeit in der Poesie selbst. Dies zeigt sich in der Tiefe der Leidenschaft, die in den Gedichten zum Ausdruck kommt. Eine Bewertung des Vorhandenseins oder Nichtvorhandenseins von Aufrichtigkeit in Garcilasos Gedichten ist unangebracht, da der Maßstab für die Bewertung dieselben Gedichte sind, aus denen wir unsere Schlussfolgerungen ableiten. Die Frage sollte also sein, auf welcher Ebene Garcilaso seine realen Erfahrungen und Emotionen in seiner Poesie versöhnt oder davon trennt. Doch selbst wenn wir ein umfassendes Tagebuch des Menschen Garcilaso hätten, könnten wir nicht auf seine Gedanken beim Verfassen seiner Werke schließen. Selbst wenn zum Beispiel glaubwürdige Beweise für den durch die Sonette hervorgerufenen Verdacht vorgelegt werden könnten, dass Garcilaso ein Schürzenjäger war und keine ständige Geliebte hatte, sondern eine Reihe von Affären, wie in seinem Testament angedeutet5 , würde dies die Aufrichtigkeit seiner Gedankenäußerungen und die Qualität der ersten Ekloge als Gedicht nicht negieren.
Die Bewertung der Aufrichtigkeit eines Dichters – in diesem Fall von Garcilaso Aufrichtigkeit für die Liebe – ist ein Versuch, dem Dichter qua Dichter eine Persönlichkeit und Haltung und seine eigenständige Interaktion mit anderen Menschen in seinem oder ihrem täglichen Leben zu verfremden. Das würde im Grunde bedeuten, dass wir letztlich alle belletristischen Werke als unaufrichtige Literatur abtun und wahrscheinlich nur noch dokumentarische Artikel aufrechterhalten. Auf lange Sicht würden wir die phantasievolle Literatur in die Gosse werfen und ihr den ihr zustehenden vollen Platz in diesem Diskurs verweigern. Letztlich stehen wir vor dem Dilemma, dass wir versuchen müssen, zu klassifizieren, was wirklich ein aufrichtiges Stück Literatur ist. Wann also würden wir Poesie als aufrichtig bezeichnen? Das würde wenig mehr bedeuten als die Fähigkeit, den Leser zu überzeugen oder zu bewegen, ungeachtet der Biographie des Dichters.
Referenzen
Eliot, T.S., The Use of Poetry and the Use of Criticism, Harvard University Press, Cambridge 1964, S. 145 Garcilaso de la Vega Sonnets. Web.
Parker, A. A., “Theme and imagery in Garcilaso’s first eclogue”, Bulletin of Spanish Studies, Vol. XXV, 1948, pp. 222 – 227.
Rivers, Elias L. (Hrsg.), Garcilaso de la Vega, Obras Completas. Castalia und die Ohio State University Press, Madrid und Columbus, Ohio, 1964, S. 87 – 230.
Fußnoten