Critique de Overtones d’Alice Gerstenberg

Words: 1623
Topic: Kunst

Overtones d’Alice Gerstenberg est l’un des premiers exemples dans lequel a été démontrée la manière de montrer l’inconscient sur la scène. Il a utilisé deux actrices pour montrer deux personnalités différentes du même personnage, une convention unique qui n’avait jamais été utilisée auparavant. Cette nouvelle technique, ainsi que les publications de Sigmund Freud, qui était en voyage à New York à l’époque des productions, ont suscité un intérêt pour l’utilisation de l’inconscient. La division visuelle de l’ego et du id sur scène a été l’un des premiers exemples où la dramatisation de l’inconscient a été préférée au réalisme. Ces facteurs ont fait de cette pièce l’une des plus produites et des plus populaires.

La discussion sur les personnages de cette pièce commence par le personnage de Margaret Caldwell. Le personnage qu’elle joue est la moitié d’un personnage de cette pièce. Elle est la partie cultivée d’elle-même, et elle est l’alter ego de son personnage. Elle aspire à s’échapper de la situation désespérée dans laquelle elle est forcée de vivre. Elle est mariée à John Caldwell, avec qui elle vit dans la pauvreté, car il est un peintre qui a tenté sans succès de gagner sa vie en tant qu’artiste. Margaret aime John, mais la grande pauvreté dans laquelle elle vit a raison de cet amour. Comme elle rêve de bonne nourriture et de tous les privilèges que la richesse peut apporter, elle échangerait son amour contre de l’argent, bien qu’elle ne le montre pas.

L’autre facette de Margaret est Maggie, un personnage guidé par ses instincts. Elle obtient toujours ce qu’elle veut et n’évite pas la confrontation. Maggie cherche toujours le vrai sens des mots derrière ceux de son ego ou d’Harriet. Lorsque Margaret dit “Ce n’est pas trop quand on considère que John est au premier rang des artistes d’aujourd’hui. Un tableau peint par lui aujourd’hui doublera et triplera de valeur. “Maggie répond : “Ce n’est qu’un mensonge. Il s’affaiblit avec le désespoir. ” (Goodman, pièces de théâtre de la place Washington.1916)

Elle n’a pas peur de dire la vérité même si cela peut parfois sembler pessimiste, c’est qu’elle fonctionne à un niveau primitif. Comme on le voit tout au long de la pièce, les deux personnages Maggie et Margaret se complètent.

Maggie est contrôlée par son besoin de nourriture et sa faim générale, et Margaret la contrôle pour ne pas la dominer et la faire se comporter d’une manière qui n’est pas typique pour elle. Ce sont les deux esprits d’une même personne qui sont dépeints dans la pièce par deux personnages différents.

De même, le personnage de Harriet Goodrich est marié au très riche Charles Goodrich. Elle a tout ce qui est typique des personnes riches. On peut remarquer l’utilisation du nom de famille de son mari, bon et riche, pour souligner les conditions de leur richesse. Bien qu’elle fasse semblant d’être heureuse de sa situation, elle cache la vérité sur le fait qu’elle est piégée dans son mariage.

Elle a déjà fréquenté John Caldwell, qui l’a même demandée en mariage, mais, à la recherche du bonheur dans la richesse, elle a refusé car elle s’attendait à ce que la vie avec lui mène à la pauvreté. Malgré son refus, elle est toujours amoureuse de lui et est jalouse de son mariage avec Margaret, mais en tant que femme polie à qui on a appris à se comporter, elle ne montre jamais ses véritables sentiments à Margaret.

L’alter ego d’Harriet est Hetty qui, comme Maggie, représente les véritables sentiments de son id. On peut voir à travers les dialogues des personnages que tout ce que dit Hetty correspond aux vrais sentiments de son id Harriet. Harriet veut retrouver John, mais elle ne le montre jamais, alors que Hetty, agissant à son niveau primitif, n’a pas honte de pousser Harriet à réussir dans cette direction.

Comme dans le cas de Margaret, Harriet doit travailler dur pour empêcher Hetty de la vaincre. En analysant les remarques des personnages, il est évident que tandis qu’Harriet agit poliment en raison de la manière dont on lui a appris à se comporter, Hetty exprime ce qu’elle veut, et si l’on ignore le fait que dans la pièce les personnalités sont jouées par deux personnages différents, on peut voir que comme un personnage complet, elle souffre des limitations que lui imposent sa culture et la politesse.

Il y a quelques signes distinctifs dans le style de la pièce qui peuvent être vus à travers les trois actes. L’utilisation de l’alter ego en tant que personnage unique permet au public de suivre les pensées intérieures de chaque personnage, ce qui pourrait être possible avec un seul personnage, mais ne permettrait pas de transférer les conditions visuelles et physiques des émotions que le personnage ressent. L’utilisation de tons plus sombres pour la couleur du costume de la contrepartie est un symbole du type d’émotions que chaque alter ego porte. L’utilisation de tels symboles, ainsi que l’imagerie des homologues dans l’ombre, aide le public à faire le lien entre les deux personnages.

La pièce se concentre sur de nombreux thèmes qui peuvent être reconnus tout au long des actes et qui aident à comprendre la culture de cette période. Le comportement correct des personnages de Margaret et Harriet, alors qu’ils ont des sentiments opposés l’un à l’autre, montre à quel point les manières de la société étaient importantes à cette époque.

Suivre ces règles peut être compris comme une nécessité à ce moment-là, car on peut y voir leur façon de cacher les émotions qu’ils traversent. Une autre question est le sujet de la relation entre la personnalité et son alter ego qui a été utilisé dans cette pièce.

Le conflit des personnalités de l’homme dans le monde moderne est élargi par l’utilisation de différents styles de caractères.

La lutte d’une personne contre ses démons peut être décrite par son apparence ou son comportement. D’autre part, la dualité des personnages aide à comprendre en profondeur les émotions et les pensées qui sont contradictoires les unes avec les autres. Les idées de Sigmund Freud qui, à l’époque, se concentraient sur les thèmes de l’inconscient et les théories de l’ego et du moi, ont contribué à populariser la pièce tout en étant l’un de ses principaux thèmes. Le cadre de la pièce est parfaitement adapté pour montrer le conflit entre la moralité et les instincts.

Bien que l’on puisse dire qu’une version moderne de la pièce aurait quand même du succès, il est vrai que l’accent mis sur la moralité et les manières sociales qui sont si distinctives et caractéristiques de cette époque ne serait pas aussi honnête pour apporter le même sentiment de souffrance à un homme du monde moderne. Dans la perspective de cette époque, on peut remarquer que les personnages d’Harriet et de Margaret se ressemblent. Toutes deux sont à la recherche du bonheur, toutes deux sont malheureuses de la situation dans laquelle elles sont prises.

Ils sont tous deux piégés dans une position qui leur est imposée par les circonstances qui les entourent, et tous deux mentiraient pour tenter de se libérer de ce piège.

L’accent mis sur cette situation est le cadre de la pièce. Bien que la pièce se déroule près d’une décennie après la fin de l’ère victorienne, les effets de cette époque peuvent être retracés dans la pièce.

Les valeurs sociales et la moralité propres à cette époque s’adaptent parfaitement au décor de la pièce. De plus, bien que la pièce montre que l’homme est le maître de la maison, on peut sentir qu’un sentiment de féminisme se forme dans la pièce.

Les deux femmes dépendent de leurs hommes pour leur apporter la richesse et une vie heureuse, et bien que Margaret essaie d’aider son mari à obtenir une commande d’un tableau, elle est généralement déçue dans sa vie.

Le sens du féminisme n’est peut-être pas évident, mais à cette époque – celle où les femmes étaient censées rester à la maison – elles avaient des choix, même limités. Elles ne pouvaient pas améliorer la situation par elles-mêmes, la recherche de la meilleure option à laquelle se rattacher était donc le seul moyen. Leur mécontentement avec ce qu’elles ont, et le désir d’avoir la position de leurs rivales soulève un autre décor pour la pièce qui est la jalousie. La jalousie, en tant que stimulant, a pu être l’une des principales provocations de leurs alter ego pour les pousser en avant.

Pour conclure, après avoir analysé la pièce, la première des nombreuses caractéristiques de la pièce à être résumée est sa nouveauté. La nouveauté dans le style visuel ainsi qu’une bonne idée font de cette pièce une marque, surtout avec une bonne exécution. La profondeur humaine dépeinte dans cette pièce démontre la proximité du public avec le personnage.

Même pour un lecteur, il est facile de trouver des similitudes et de faire des parallèles entre les luttes des personnages et soi-même. Le combat dans lequel l’homme moderne tente toujours de capturer ses démons peut être typique de toute personne, quel que soit son âge ou son sexe.

Ouvrages cités

Goodman, Edward. Washington Square Plays Ed. New York : Doubleday, Page & Co., 1916.

McMahan, Elizabeth ; X Day, Susan ; Funk , Robert. Literature and the writing process 5ème édition, Prentice Hall College Div, 1998.