Zahlreiche Autoren haben Chroniken über die kanadische Populärmusik verfasst. Das neueste Buch, das die kanadische Populärmusik dokumentiert, stammt von Ryan Edwardson. Das Buch mit dem Titel “Canuck Rock: a History of Canadian Popular Music” zeigt die Geschichte der Rockmusik in Kanada.
Edwardson stellt die Beziehung zwischen Rockmusik und kanadischer Identität heraus. Ryan zufolge haben die der populären Musik auferlegten politischen Maßnahmen und Vorschriften der Regierung dazu geführt, dass die Identität des Landes in der Musik verankert wurde.
Das Buch ist systematisch gegliedert, um die verschiedenen Entwicklungsstadien der populären Musik herauszustellen. Im Allgemeinen ist das Buch gut gegliedert, und obwohl sich der Autor mehr auf soziokulturelle Aspekte konzentriert, verstrickt er den Leser nicht in literarische Mutmaßungen.
Der Autor führt keine Musikbeispiele an und analysiert auch keine Musik. Vielmehr konzentriert er sich auf die Entwicklung der Musikindustrie von den Industriemanagern bis hin zu den Tonstudios.
Das Buch ist eine unschätzbare Quelle, eine vergnügliche Lektüre und eine wertvolle Ergänzung der bereits vorhandenen Literatur über die kanadische Popmusik.
Wenn man den Begriff “Rockmusik” hört, denkt man sofort an durchzechte Nächte und verrauchte Bars. Die meisten Menschen haben keine klaren Informationen über Rockmusik. Die Musik wird mit allen möglichen negativen Bildern assoziiert, und manche Menschen wollen sich nicht mit Rockmusik in Verbindung bringen.
Wenn man jedoch Ryan Edwardsons Buch liest, kann man sich ein klares Bild davon machen, was Rockmusik eigentlich bedeutet. Ryan Edwardson beschreibt die Rockmusik und alles, was sie ausmacht, sehr genau und ermöglicht es den Menschen, sie umfassend zu verstehen.
Außerdem hilft das Buch, den Entwicklungsprozess der kanadischen Musikindustrie zu verstehen. “Canuck Rock” ist eine dezidierte Bestandsaufnahme der Anfänge und der Entwicklung trendiger Musik in Kanada von den späten 1950er Jahren bis heute.
Wer nur wenig über populäre Musik weiß, muss dieses Buch lesen, um zu verstehen, wie sie entstanden ist und wie verschiedene Akteure dazu beigetragen haben, dass die kanadische populäre Musik ihren heutigen Stolz genießt.
Edwardson konzentriert sich nicht nur auf die englische Musik, sondern auch auf das Musikpanorama von Québec und verhilft dem Leser so zu einem klaren Blick auf die globalen und kontinentalen Archetypen der Musik.
In dem Buch zitiert Edwardson ein Mitglied der Quebecer Band, das behauptet, der Einfluss der Band stamme nicht aus Kanada, sondern aus anderen Ländern wie Nordamerika (176).
Abgesehen von der Konkurrenz durch ausländische Musik ist die kanadische Populärmusik auch einem immensen politischen Einfluss ausgesetzt. Edwardson gelingt es, das Ausmaß des politischen Einflusses in der Musikindustrie zu verdeutlichen, indem er zeigt, wie zahlreiche Musiker sich für einen Wechsel in andere Länder entschieden haben.
Aus dem Buch geht hervor, dass die kanadische Identität bis zu einem gewissen Grad aus der populären Musik herausgearbeitet wurde. Neben der Chronologie der Ereignisse, die in der Musikindustrie stattgefunden haben, hat Edwardson auch die aktuellen Probleme, die sich auf die Musikindustrie auswirken, untersucht.
So hat er beispielsweise den Aufstieg des Musikfernsehens und Napster erörtert. Er hat sich auch mit den Auswirkungen der Technologie auf den Verkauf und Vertrieb von Musik beschäftigt. Er untermauert seine Argumente mit Informationen aus anderen Ländern wie Großbritannien und den Vereinigten Staaten.
Nach der Lektüre des Buches versteht man, wie populäre Musik das soziale, wirtschaftliche, kulturelle und technologische Wachstum in Kanada beeinflusst.
Tatsächlich kann man mit Recht behaupten, dass sich die Musik von einem Trostpflaster für die Babyboomer durch die Vermittlung von Klassen-, Geschlechter- und Generationsunterschieden zu einem nationalen Charakter gewandelt hat.
Das Hauptargument in dem Buch ist, dass es in Kanada vor der Einführung der Cancon-Verordnung keine Musikindustrie gab. Die Radiosender gaben der kanadischen Musik keine Sendezeit, was es dem Land schwer machte, sich mit seiner Musik zu identifizieren.
In seinem Buch stellt Edwardson die Radiosender oder die Medien im Allgemeinen als das Haupthindernis dar, das der kanadischen Musikindustrie das Wachstum erschwerte.
Er erzählt, wie Radiomoderatoren kanadische Künstler verhöhnten und ihre Musikalben zerstörten, ohne sich überhaupt die Zeit zu nehmen, die Musik anzuhören.
In dem Buch wird argumentiert, dass die Cancon-Regelungen dazu beigetragen haben, das Land wieder zur Vernunft zu bringen, und so zur Entstehung der Musikindustrie in Kanada geführt haben.
Mit diesem Buch wollte Edwardson eine neue Perspektive auf die kanadische Populärmusik eröffnen. Es gelang ihm, seinen Lesern zu helfen, diese Perspektive zu entwickeln, indem er sie durch eine Chronologie der Ereignisse führte, die in der Musikindustrie seit den Anfängen der populären Musik bis heute stattgefunden haben.
Im gesamten Buch verwendet er verschiedene persönliche Anekdoten und Ansichten. Verschiedene Songwriter und Sänger äußern ihre Meinung und teilen ihre Erfahrungen mit, wie sich die kanadische Popmusik entwickelt hat. All diese Faktoren verstärken die Glaubwürdigkeit von Ryans Argumenten in diesem Buch.
Wenn man sich ansieht, wo die populäre Musik heute steht, könnte man meinen, dass die Branche keine Schwierigkeiten zu bewältigen hat. Dennoch behauptet Edwardson, dass es die kanadischen Musiker schwer hatten, sich in ihrem Land zu etablieren.
Die meisten Kanadier hielten nichts von der Qualität der einheimischen Musik. Daher hörten sie lieber ausländische Musik aus dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Staaten von Amerika.
Außerdem waren die meisten Radiosender des Landes nicht bereit, lokale Musik zu spielen, da sie diese als minderwertige Musik abtaten (Edwardson 56-57).
Ryan veranschaulicht überzeugend, wie sich die kanadische Populärmusik von einer in Bezug auf Unterstützung, Standort, Absicht, Inhalt und Einfluss unnationalen Musik zu einem Aspekt der kanadischen Kultur entwickelt hat.
Edwardson präsentiert konsequent Informationen, die seine Argumente stützen. Er gibt eine lineare Darstellung der Ereignisse und Phänomene, die während des Evolutionsprozesses stattgefunden haben.
Auf diese Weise ist es ihm gelungen zu zeigen, wie die Entfaltung eines Elements sogar zu einem anderen führte, was dem Leser hilft, den Weg zu verstehen, den die kanadische Populärmusik seit ihren Anfängen genommen hat.
Die Recherchen zur Untermauerung der Argumente von Edwardson sind glaubwürdig. Er hat sich auf frühere Schriften und Interviews zu diesem Thema bezogen. Außerdem hat er sich zur Untermauerung seiner Argumente auf zahlreiche historische Ereignisse bezogen.
Außerdem hat er zahlreiche persönliche Zitate aus verschiedenen Veröffentlichungen und Archiven aufgenommen. Dies zeigt deutlich, dass Edwardson vor dem Schreiben seines Buches gründlich recherchiert hat.
Ryan hat nicht nur gründlich recherchiert, bevor er sein Buch schrieb, sondern stellt seine Ideen und Informationen auch klar dar. Er gliedert seine Informationen und Ideen in zahlreichen Kapiteln. Außerdem sorgt er dafür, dass die Informationen in diesen Kapiteln in der Reihenfolge ihres Auftretens stehen, beginnend mit den ältesten und endend mit den neuesten Ereignissen.
Edwardson geht auf mehrere Genres der Popmusik ein, um sicherzustellen, dass die Leser seine Informationen verstehen.
Darüber hinaus vergleicht er die kanadische Musikindustrie mit anderen Industrien wie der amerikanischen und der britischen Musikindustrie und hilft dem Leser so, die Unterschiede und Auswirkungen zu verstehen, die die anderen Industrien auf die kanadische Musikindustrie hatten. Das Buch ist außerordentlich informativ über die Entwicklung der kanadischen Musikindustrie ab den späten 1950er Jahren.
Das Buch enthält jedoch keine Einzelheiten darüber, wie die Musikindustrie vor dieser Zeit aussah. Nach der Lektüre dieses Buches würde ich gerne verstehen, wie die kanadische Musikindustrie vor 1945 funktionierte.
Obwohl es dem Autor gelingt, ein Bild der Entwicklung der kanadischen Populärmusik zu zeichnen, behauptet Henderson (Abs. 6-10), dass Edwardson es absichtlich versäumt, sich mit zahlreichen Quellen zu befassen, die Fragen der Performance, der Identitätspolitik und der Populärmusik behandeln.
Er weigert sich absichtlich, die verfügbaren Ressourcen zu nutzen, um Fragen zu klären, die er im Laufe seines Buches immer wieder aufgreift. Zahlreiche Fragen bleiben in diesem Buch trotz der Bemühungen des Autors unbeantwortet.
So befasst er sich beispielsweise nicht mit den Auswirkungen des Feminismus auf die kanadische Popmusik. Verschiedene Historiker und andere Intellektuelle haben Informationen über die Auswirkungen des Feminismus auf die kanadische Musikindustrie zusammengetragen.
Bedauerlicherweise hat sich Edwardson nicht die Zeit genommen, diese Materialien zu konsultieren, so dass er dieses wichtige Thema in seinem Buch nicht behandelt hat.
Um den Entwicklungstrend in der Musikindustrie aufzuzeigen, betrachtet Edwardson verschiedene Musikgenres. Zum Beispiel betrachtet er den Hip-Hop. Er zeigt jedoch nicht, wie die Rasse zum Wachstum oder zur Stagnation der Musikindustrie in Kanada beigetragen hat.
Es scheint, dass Edwardson bei der Erarbeitung seines Buches versucht hat, sich so weit wie möglich von Fragen zu distanzieren, die mit Geschlecht, Rasse und sozialem Status zu tun haben, wohl wissend, dass diese Faktoren zu den Themen gehören, die mit allen Aspekten der nationalen Entwicklung Hand in Hand gehen.
Er hatte nicht die Absicht, sich auf Themen zu konzentrieren, die bei seinen Lesern einen gewissen Widerstand auslösen könnten. In seinem Ansatz geht Edwardson von einer zweifelhaften Sichtweise aus (Testa 791). Folglich führt dieser Ansatz dazu, dass sein Buch zu sehr materialistisch wird. Da das Buch zahlreiche Fragen offen lässt, beeinträchtigt diese Einseitigkeit die Qualität des Buches.
In seinem Buch stützt sich Edwardson nicht auf neuestes Material über Popmusik in Kanada. Stattdessen stützt er sich auf ein älteres Buch von Nicholas Jennings. Nicholas Jennings ist bekannt für seine Bemühungen, die kanadische Popmusik zwischen den 1960er und 1970er Jahren zu beschreiben.
Sein Buch berücksichtigt jedoch nicht die jüngsten Entwicklungen in der kanadischen Popmusik. Indem er sich bei der Zusammenstellung seiner Schriften auf Jennings Arbeit beruft, kann er seine Leser nur schwer davon überzeugen, dass er sich tatsächlich eingehend mit den neuesten Entwicklungen in der Popmusikindustrie befasst hat.
Edwardson bezieht sich immer wieder auf Jennings’ Interviews sowie auf seine persönlichen Ansichten über populäre Musik. Dennoch baut er nicht auf dem auf, was er von Jennings erhält. Folglich ist die Originalität dieses Buches begrenzt.
Die meisten Kapitel des Buches helfen dem Leser zu verstehen, wie die Musikindustrie in Kanada funktioniert und wie sie sich entwickelt hat. Trotz der zahlreichen Untersuchungen, die seine Argumente stützen, gibt es jedoch nichts Neues.
Für Menschen, die mit der kanadischen Popmusikindustrie vertraut sind, fügt dieses Buch wenig zu dem hinzu, was sie bereits wissen.
Edwardsons Buch fügt dem Bereich der kanadischen Popmusik kaum etwas Neues hinzu. Das Buch enthält Informationen, die der Öffentlichkeit bereits bekannt sind.
Er stützt sich auf Jennings Arbeit, verfügbare Informationen aus den Archiven und Veröffentlichungen. Edwardson hat sich nicht darum bemüht, das, was er von anderen Gelehrten erhalten hat, zu erläutern, was die Originalität seiner Arbeit beeinträchtigt.
Mit diesem Argument soll jedoch die Arbeit von Ryan Edwardson in keiner Weise untergraben werden. Tatsächlich hat er eine glaubwürdige Arbeit geleistet, indem er brillante Anekdoten zusammengetragen hat, die dem Leser helfen, die kanadische Popmusikindustrie zu verstehen.
Dennoch geht er in seinem Buch nicht angemessen auf die Fragen des Nationalismus und Regionalismus ein. Außerdem geht er nicht vollständig auf die Frage des Aufbruchs von “MuchMusic” ein, das zu den Meilensteinen der kanadischen Musikindustrie gehört. Das Hauptproblem besteht in der Kürze der Kapitel.
Die meisten seiner Kapitel sind jeweils etwa zwanzig Seiten lang. Daher werden die meisten Diskussionen in den Kapiteln erst dann abrupt beendet, wenn das Interesse des Lesers geweckt ist. So wird beispielsweise die Diskussion über Beatlemania und kanadisches Britentum in dem Buch nicht zu Ende geführt.
Das Buch ist von großem Wert für alle, die mehr über die kanadische Populärmusik erfahren möchten. Das Buch bietet klar artikulierte Informationen, die für Studenten eine enorme Hilfe sein könnten. Dennoch könnten sich Wissenschaftler und andere Akademiker frustriert fühlen, weil das Buch keine neuen Erkenntnisse enthält.
Auch wenn es Edwards gelungen ist, seine Ziele zu vermitteln, hätte man viel tun können, um das Buch noch nützlicher zu machen. So werden beispielsweise in den meisten Kapiteln gewichtige Themen nur oberflächlich behandelt, was die Qualität des Buches beeinträchtigt.
Um die Qualität dieses Buches zu verbessern, hätte Edwardson die Kapitel breiter fassen können, um Platz für eine erschöpfende Erörterung aller wichtigen Fragen der kanadischen Populärmusik zu schaffen. Die Wissenschaftler sollten das Vorhandene nutzen, um neue Ideen einzubringen und so das literarische Werk zu erweitern.
Die Wiederholung von bereits Vorhandenem, und sei es in einer anderen Version, macht keinen Unterschied. Edwards verwendet bei der Zusammenstellung seines Buches wissenschaftliche Artikel und Informationen von Künstlern. Von einigen äußerst wichtigen Themen wie Rasse und Geschlecht distanziert er sich jedoch, so dass seine Bücher den bereits vorhandenen literarischen Werken ähneln.
In keiner der verfügbaren Dokumentationen über die kanadische Populärmusik werden die Auswirkungen von Rasse und Feminismus auf die Musikindustrie berücksichtigt. Edwardson hätte auf dem, was bekannt ist, aufbauen können, um neue Ideen in Bezug auf die kanadische Populärmusik zu entwickeln.
Derzeit ergänzt sein Buch die bereits vorhandene Literatur über die kanadische Populärmusik. Dennoch bringt das Buch keine neuen Informationen über die Musikindustrie. Insgesamt fehlt es dem Buch an einer nachhaltigen Auseinandersetzung mit der Materie.
Stattdessen erhält der Leser einen Einblick in die Tiefe der Materie. Um das Buch ansprechender und informativer zu gestalten, hätte der Autor dafür sorgen können, dass er die anstehenden Fragen erschöpfend untersucht und zu entscheidenden Schlussfolgerungen gelangt.
Die Glaubwürdigkeit eines literarischen Werks hängt von den Quellen ab, die bei seiner Erstellung verwendet wurden. Artikel, die unter Verwendung von geprüften Quellen und Veröffentlichungen verfasst wurden, sind in der Regel glaubwürdiger. Außerdem wirken Autoren, die statistische Informationen und Grafiken verwenden, um ihre Arbeit zu erläutern, professioneller.
Bei der Zusammenstellung seines Buches hat Edwardson zahlreiche wissenschaftliche Artikel und Anekdoten von verschiedenen Künstlern verwendet, die direkt mit der kanadischen Popmusik in Berührung gekommen sind. Die Verwendung von Anekdoten von Künstlern unterstreicht die Genauigkeit des Buchinhalts.
Zitierte Werke
Edwardson, Ryan. Canuck Rock: Eine Geschichte der kanadischen Popmusik. Toronto: University of Toronto Press, 2009. Drucken.
Henderson, Stuart. Canuck Rock: Eine Geschichte der kanadischen Popmusik von Ryan Edwardson, 2009. Web. https://www.popmatters.com/112342-canuck-rock-a-history-of-canadian-popular-music-by-ryan-edwardson-2496091350.html
Testa, Bart. “Canuck rock: a history of Canadian popular Music (review)”. The Canadian Historical Review 91.4 (2010): 790-793. Drucken.