Einführung
Unter byzantinischer Kunst versteht man die Kunst des Oströmischen Reiches oder des Byzantinischen Reiches, das vom 5. Jahrhundert bis 1453 bestand, als Konstantinopel fiel. Die byzantinische Kunst bezieht sich auch auf die Kunst der Staaten, die unter seiner Ägide standen und ein gemeinsames Erbe hatten – Bulgarien, Serbien und Russland. Auch Venedig kann einbezogen werden, da es enge Beziehungen zum Byzantinischen Reich hatte. Er bezieht sich auch auf die Kunst, die nach dem Zerfall Konstantinopels in den Händen des Osmanischen Reiches entstand. “In einem sehr weiten Sinne schließt er also die Kunst Russlands, Griechenlands und anderer Länder ein, die der griechisch-orthodoxen Kirche unterstanden” (James 692-692). In diesem Zusammenhang wurde die Rolle der Porträtmalerei, einschließlich der Heiligen, in der byzantinischen Kunst zu einer sehr bedeutenden Kunstform.
Hintergrund
Die byzantinische Kunst hat ihre Wurzeln im antiken Griechenland und hat sich nie von dieser klassischen Verbindung gelöst. Aber es gab Unterschiede. “Der Fokus auf die humanistische Ethik der griechischen Kunst wurde durch die christliche Philosophie ersetzt” (Simson 132). Die klassische Kunst verherrlichte den Menschen, während die byzantinische Kunst Gott und den Sohn Gottes – Jesus Christus – verherrlichte. Dies führte zum Verschwinden der nackten Figuren in der byzantinischen Tradition. “Die Figuren, die dominierten, waren die von Gottvater, Jesus und der Jungfrau Maria” (Simson 132). Auch die Heiligen und die Märtyrer drängten sich in den Vordergrund. Sie wurden zum wichtigsten und einzigen Mittelpunkt der byzantinischen Kunst. So wurde die Ikone zur dominierenden Figur der byzantinischen Kunst. Die Ikone erzeugt ehrfürchtige Verehrung und ist das Bindeglied zwischen Gott und Mensch. “Die Ikone ist die Wiedergabe von Gebeten, Hymnen und Predigten in Form und Farbe” (Simson 132).
Die “Darstellung des Heiligen Georg, der den Drachen tötet (14. Jahrhundert), oder des Heiligen Johannes Chrysostomus (1325) evoziert das Gefühl der mit dem Christentum verbundenen Erhabenheit. Makariya Zograf’s ‘Heilige Jungfrau Pelagonitissa’ (1421)” (Nelson 489-502) offenbart die zugrundeliegende Liebe und Demut der Religion.
Diskussion
Die byzantinischen Künstler verloren das Interesse an der Natur und an realen Porträts. “Es wurden nur noch die Idealbilder von Jesus und den Heiligen verwendet” (Simson 142). Dies wurde die Norm. Der Künstler brachte die inneren Gedanken zum Vorschein, indem er sie auf den Ikonen festhielt. Das war eine Abweichung von den vielfältigen heidnischen Künsten, die im klassischen Zeitalter eher sinnlich waren. Der Gedanke hatte Vorrang vor der Realität.
Analyse
Die byzantinischen Künstler entwickelten neue technische Fertigkeiten, die zu künstlerischen Höhenflügen führten. Dies spiegelte sich in den Werken der Gold- und Silberschmiede, der Emailleure, der Juweliere und -macher sowie der Textilweber wider. In Anlehnung an das klassische Zeitalter drückten sie ihrer Kunst ihren eigenen Erfindungsreichtum auf. Das Gleiche gilt für die Architektur, deren lebendiges Symbol der Bau der Hagia Sophia ist (Simson 132).
Die Kunst des Porträts in der byzantinischen Kunst ist als Ikonographie bekannt. Sie ist rituelle Kunst und heilig. Sie ist spiritueller als nur Ornamentik und Dekoration. Auf Griechisch heißt sie Hagiographie oder das Bild, das heilig ist. Sie stellt die Personen und die heiligen Ideen dar. Die Mönche waren die einzigen Hüter dieser Kunst, und die Arbeit wurde von Anfang bis Ende in der Kirche ausgeführt. Das Porträt in der byzantinischen Kunst hatte eine spirituelle Bedeutung, die über die weltliche Welt hinausgeht. Es geht nicht nur um mechanische Fertigkeiten, sondern um etwas, das darüber hinausgeht. Daher waren die verwendeten Materialien natürlich, rein und duftend. Für das Zeichnen der Porträts wurde aromatisches Holz von der Zypresse, Kastanie oder Kiefer genommen (Beckwith 65). Farbe wurde der Erde entnommen. Nach dem Vermischen mit Wasser gibt die Erde einen göttlichen Duft ab, der im Laufe der Zeit nicht verloren gegangen ist.
Ergebnis
In der byzantinischen Kunst wurde kein raues oder dickes Material verwendet, wie es in anderen Kunstformen zum Einsatz kommt – Leinöl, harte Pinsel usw. Die Porträts strahlten eine innere Schönheit aus, die nichts mit dem Fleisch zu tun hat. Während der Arbeit fasteten die Porträtmaler und zogen sich um, sobald sie mit der Arbeit begannen. Sowohl innerlich als auch äußerlich bemühten sie sich, rein zu sein, um die Tiefe des Porträts, das sie darstellten, hervorzuheben. Sie sangen auch Hymnen, während sie arbeiteten (Rice 121).
Schlussfolgerung
Es liegt also auf der Hand, dass die Religion die Hauptantriebskraft für diese Form der Malerei war. Es ist jedoch auch klar, dass die Geschichten der Heiligen und anderer Gottheiten die Künstler dazu brachten, ihre Kunstwerke auf eine bestimmte Art und Weise zu komponieren, die in der Region einzigartig war. Man kann also mit Fug und Recht behaupten, dass sich in dieser Zeit sowohl die Religion als auch die Kunstform gegenseitig beeinflussten.
Zitierte Werke
Beckwith, John. Frühchristliche und byzantinische Kunst. NY: Yale University Press, 1993.
James, Liz. Sinne und Empfindsamkeit in Byzanz. Kunstgeschichte 27.4, (2004): 692-692.
Nelson, Robert S. Empathetic Vision: Eine performative byzantinische Miniatur betrachten und mit ihr arbeiten. Kunstgeschichte, 30.4, (2007): 489-502.
Rice, Talbot. Byzantinische Kunst. London: Penguin Books, 1964.
Simson, Otto G. Heilige Festung: Byzantinische Kunst und Staatskunst in Ravenna. Boston: Books on Demand, 1987.