Der Fall der rebellischen Engel ist ein Ölgemälde aus dem Jahr 1562 von einem der bedeutendsten niederländischen Renaissancekünstler Pieter Bruegel. Derzeit befindet sich das Gemälde in den Königlichen Museen der Schönen Künste von Belgien in Brüssel; es ist Teil der ständigen Sammlung. Der Fall der rebellischen Engel zeigt einen Auszug aus dem Buch der Offenbarung, “Der Krieg im Himmel”. Dieser Teil der Offenbarung beschreibt einen himmlischen Krieg zwischen einer Engelsarmee unter der Führung des Erzengels Michael und gefallenen Engeln unter der Führung des “Drachens”, womit wahrscheinlich der Teufel oder Satan gemeint ist. Nach dem Buch der Offenbarung wird Satan schließlich besiegt und auf den Boden geworfen. Pieter Bruegel stellt dieses biblische Ereignis durch eine komplexe Mischung aus Menschen, Tieren, Formen und Mustern dar. Ungeheuer tauchen aus einem Lichtschein auf und werden sofort von Engeln gefangen genommen und bekämpft.
Der “Krieg im Himmel” diente während des gesamten Mittelalters als künstlerische Inspiration. Das Interessante an Bruegels Darstellung ist die Art und Weise, wie er die Schlacht zum Ausdruck bringt. Er versucht nicht, in seinem Werk Gewalt oder Bitterkeit zu vermitteln. Stattdessen zeigt der niederländische Künstler die Intensität, Endlosigkeit und Unbestimmtheit des Falls. Die komplexe Einheit der Handlung hinterlässt beim Betrachter einen nachhaltigen Eindruck. Was die künstlerischen Einflüsse betrifft, so werden Bosch und Bruegel oft gemeinsam untersucht, auch wenn sich ihre Stile deutlich unterscheiden (Koerner, 2016). Der Fall der rebellischen Engel sticht unter Bruegels Gemälden hervor, die typischerweise das unbearbeitete, ungeschminkte Alltagsleben zeigen. Dieses Gemälde ist im Wesentlichen eine Hommage Bruegels an die altmodische Tradition der grotesken Welt von Hieronymus Bosch.
Pieter Bruegel ist ein niederländischer Maler, der vor allem für seine monumentalen Landschaftsgemälde und Alltagsszenen bekannt ist, die mit großem Realismus und einer Prise Humor dargestellt werden. Der gähnende Mann, der im Königlichen Museum der Künste in Belgien als Teil der Dauerausstellung gezeigt wird, ist ein ungewöhnliches Werk. Schon zu Beginn seiner künstlerischen Laufbahn zeigte sich Bruegel als Innovator. Er hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des Goldenen Zeitalters der holländischen Malerei, nicht nur wegen seiner Meisterschaft, sondern auch wegen seiner unkonventionellen Themenwahl. Pieter Bruegel hat keine Porträts gemalt – eine der Hauptstützen der niederländischen Renaissance-Kunst seiner Zeit. Es stellt sich die Frage, wo der Gähnende Mann in das Repertoire des Malers passt.
Um die Bedeutung und die Motivation für das Zeichnen des gähnenden Mannes zu verstehen, muss man sich mit der Geschichte und der Entwicklung der Renaissance-Bewegung in Europa befassen. In allen europäischen Ländern wurde der Aufstieg der Renaissance durch den Niedergang des Feudalismus und den Rückgang der Macht der römisch-katholischen Kirche verursacht (Porras, 2018). Dennoch besaßen die verschiedenen Regionen in künstlerischer Hinsicht einzigartige Merkmale. Während die Maler der italienischen Renaissance formalisierte Porträts und idealisierte Schönheit bevorzugten, liebten die Künstler des Nordens den Realismus. Im Gähnenden Mann wird die Figur mit einem wenig schmeichelhaften und sogar unanständigen Gesichtsausdruck dargestellt. Kein Adliger oder städtisches Bürgertum möchte mit einem solchen Porträt in die Geschichte eingehen (Porras, 2018). Offensichtlich hat Bruegel einen Bauern gezeichnet; sein Ziel war es, sowohl die Gesichtsextremitäten zu studieren als auch ein neues, bisher unbekanntes Thema einzuführen.
Referenzen
Koerner, J. L. (2016). Bosch und Bruegel: From Enemy Painting to Everyday Life – Bollingen Series XXXV: 57. Princeton University Press.
Porras, S. (2018). Pieter Bruegel’s historical imagination. Penn State Press.