Brian Gillis’ Kunstwerke regten zum Nachdenken an und waren aufschlussreich. Ich war sehr interessiert an seiner Diskussion über den Druck als revolutionäre Technologie und die neuen Anwendungen des Drucks zur Herstellung dreidimensionaler Gegenstände. In seinen Arbeiten geht es auch um den Widerstand gegen Unterdrückung und Bigotterie. Herr Novaks Arbeit ist auch eine Kritik an der Gewalt des modernen Lebens. Ich habe mich für das Werk von Huang Yong Ping entschieden, das eine ebenso bissige Anklage darstellt.
Danach recherchierte ich im Internet selbstständig über den Buchdruck. Ich habe mit Leuten korrespondiert, die den Buchdruck als Kunstform, als Handwerk und als Hobby betreiben. Herr Gillis fordert uns zu Recht auf, das Drucken nicht als selbstverständlich anzusehen. Es kann tatsächlich ein mühsamer handwerklicher Prozess sein, mit einer sinnlichen und intimen Verbindung zu dem Block oder Rahmen, der die Platte enthält, dem Papier, der Farbe, der Maschine und dem Trocknungsprozess.
Andererseits kann der Druck ein vollständig digitaler, hochtechnologischer Prozess sein, der sogar die von Herrn Gillis erwähnten dreidimensionalen Objekte und die Mikrochips in diesem Computer hervorbringt. Selbst die Gestaltung von Schriften ist eine Kunstform für sich, wie die Tatsache beweist, dass eine Schrift einen Ehrenplatz in einem Museum erhalten hat.
Als ich mich mit der Geschichte des Buchdrucks beschäftigte, entdeckte ich, dass er weit mehr als nur eine Bequemlichkeit war. Der Druck hat offenbar dazu beigetragen, die protestantische Reformation auszulösen. Er hat die Geburt der industriellen Revolution beschleunigt. Er hat sogar die Entwicklung unserer modernen Demokratien ermöglicht. Indem der Druck Bücher nicht nur in die Hände der Wohlhabenden brachte, ermöglichte er allen Wirtschaftsklassen den Zugang zu mehr oder weniger denselben Informationen über ihre Religion, Wissenschaft und Menschenrechte.
Gillis’ persönliches Interesse am Drucken passt perfekt zu seinem Fokus auf das Brechen von Regeln und das Überwinden von Grenzen, einschließlich Bigotterie und Stereotypisierung. In seinen Arbeiten geht es immer wieder um die Art und Weise, wie sich Menschen gegen Unterdrückung wehren, zum Beispiel in seinem Werk mit dem Titel Disobedience, Abstraction, and the Opposable Thumb: Tank Man (2010). In diesem Werk erinnert er an den einsamen Mann, der sich 1989 den Panzern auf dem Platz des Himmlischen Friedens entgegenstellte.
Seine Verwendung von Holz scheint mir ein Hinweis auf die menschliche Zerbrechlichkeit zu sein. Die neutrale Farbe lässt mich daran denken, dass dies auf uns alle zutrifft, egal wo oder wann, in der Welt oder in der Zeit. Indem er den Begriff des Ungehorsams mit dem opponierbaren Daumen verbindet, deutet er an, dass Menschsein bedeutet, ungehorsam zu sein. Er bringt uns auch zum Nachdenken darüber, dass Menschsein bedeutet, Ideen und Kunst zu erfinden und von der Welt zu abstrahieren, die anderen Geschöpfen nicht zur Verfügung stehen.
Sein Interesse am Druck und an der Bedeutung des “Wortes” spiegelt sich in seiner Arbeit mit dem Titel A Mystery, the Book, and the Chicken or the Egg (2007) wider. Darin sammelt er die Schlüsselelemente der jüdisch-christlichen religiösen Tradition in Schubladen und deutet damit an, dass im leeren Buch vielleicht gar nichts zu finden ist. Dies hängt mit der Rolle des Buchdrucks zusammen, der es Menschen, die es sich nie hätten leisten können, eine Bibel zu besitzen, ermöglichte, sie endlich zu lesen und persönlich zu interpretieren.
Novaks Arbeiten befassen sich auch mit tiefgreifenden Themen, wie etwa unseren selbstzerstörerischen Tendenzen. Sein voll bewaffneter Hase des 21. Jahrhunderts (2006) kommentiert, dass wir uns heutzutage ständig des Gewaltpotenzials bewusst sein müssen, das oft willkürlich ausgeübt wird, sei es von Terroristen oder unter Drogen stehenden Kriminellen.
Seine exquisiten und verletzten Disfigurinen, die so detailliert und lebensecht sind wie die Renaissance-Keramik von Della Robia, kritisieren uns dafür, dass wir es zulassen, dass die Welt so gewalttätig gegeneinander wird, dass wir die Schönheit des anderen zerstören. Icarus Junior (2008) scheint unsere beunruhigende Tendenz zur Umweltzerstörung zu kritisieren.
Die kleine Figur, ein Abkömmling des Teenagers aus der griechischen Mythologie, wird so beschrieben, dass sie sich nicht um das Streben nach Wissen kümmert, sondern nur um Geschwindigkeit und Größe. Jedes dieser Werke ist exquisit gearbeitet, oft mit alten industriellen Verfahren wie kommerziellen Porzellanherstellungstechniken. Besonders deutlich wird dies in seinem Waschbecken mit dem Titel Kohler Sink (2004).
Tomme
Als Partner für diese beiden habe ich einen chinesischen Künstler namens Huang Yong Ping ausgewählt. Er übt subtile Kritik an den Schwächen der Menschheit. Sein Werk “Theatre of the World” beherbergt eine Gruppe unterschiedlicher, kleiner, lebender Tiere in einem winzigen, aber wunderschön konstruierten Kolosseum. Sie stammen aus den meisten terrestrischen Phyla, darunter Säugetiere, Reptilien (siehe Link) und Insekten.
Jedes Tier hatte seinen eigenen Platz und wurde großzügig mit individuellem Futter gefüttert. Trotzdem fraßen sie sich schließlich gegenseitig auf. Eine anschaulichere Allegorie der sinnlosen menschlichen Gewalt kann man sich kaum vorstellen. Auch seine anderen Werke verbinden großartige Handwerkskunst mit sozialem Kommentar, so wie es auch unsere Gastkünstler tun.
Zitierte Werke
Gillis, Brian. “Ein Geheimnis, das Buch und das Huhn oder das Ei”. 2007. Web.
-. “Ungehorsam, Abstraktion und der opponierbare Daumen: Tank Man.” 2010. gillislab. Web.
Novak, Justin. “21st Century Bunny”. 2006. blogs eciad. Web.
-. “Disfigurines”. 1997 bis 2006. blogs eciad. Web.
-. “Icarus Junior”. 2008. blogs eciad. Web.
-. “Kohler Spüle”. 2004. blogs eciad. Web.
Ping, Huang Yong. “Theater der Welt”. 2008. MassMOCA. Web.