Einführung
Die Wurzeln der Oper lassen sich bis ins späte 16. Jahrhundert zurückverfolgen, als sie als einzigartige Kunstform erschien, bei der das Zusammenspiel von Text und Musik kombiniert wurde. Tatsächlich kann die Oper definiert werden als “eine dramatische Handlung, die auf einer Bühne mit Kulissen von Schauspielern in Kostümen aufgeführt wird, wobei der Text vollständig oder größtenteils durch Gesang vermittelt und das Ganze durch Orchestermusik unterstützt und verstärkt wird” (Grout und Williams, 2003, S.1). Schon lange vor dem Aufkommen der Oper gab es auf der Bühne Musik- und Theateraufführungen, die durch gleichzeitig stattfindende politische und soziale Ereignisse fest vorgegeben waren. Diese kohärente Verbindung von Politik und sozialem Leben hatte großen Einfluss auf die Unterhaltungsformen des 16. Wenn man die Voraussetzungen für die Entstehung der Oper beleuchtet, ist es falsch, die Oper als ein eigenständiges und neues Phänomen der Aufführungskunst zu betrachten. Man kann also nicht leugnen, dass die Oper aus dem gesprochenen Drama hervorgegangen ist, da zahlreiche bekannte Opern auf literarischen Texten beruhen.
Ursprünglich basierten die meisten für die Oper geschriebenen Libretti auf einem literarischen Werk (Roman, Erzählung oder Gedicht) oder einem Theaterstück (Schauspiel oder Ballett) (Randel, 2003, S. 461). Es gibt Opern, bei denen der Text aus einem Theaterstück oder einem Roman entlehnt und unverändert auf die Bühne gebracht wurde. Aufgrund neuer sozialer und politischer Bedingungen waren die Librettisten jedoch bestrebt, sich auf das Zielpublikum zu konzentrieren, damit die Oper erfolgreich sein konnte. Zu jener Zeit hing die Theaterkunst von den Vorlieben des Publikums ab, das die Aufführungen besuchte. Die Notwendigkeit, den Text eines literarischen Originalwerks zu ändern, ergab sich aus der Notwendigkeit, die Aufmerksamkeit des breiten Publikums zu gewinnen, da dies der Schlüssel zum Erfolg der Oper war. Daher wurden die Änderungen an dem literarischen Werk vorgenommen, wenn dieses in der Vergangenheit ein Misserfolg gewesen war. Dennoch entschied sich der Komponist für die Vertonung des Textes, da er die Interessen und Probleme der Gesellschaft des neunzehnten Jahrhunderts widerspiegelt. In dieser Hinsicht bestand die Aufgabe eines Librettisten darin, nach neuen Einsichten zu suchen, die das Publikum anziehen würden (Glixon und Glixon, 2006 S. 316). Abgesehen von all diesen Aspekten erfolgte der Wandel auch aufgrund der spezifischen multimedialen Merkmale der Oper als solcher. Diese Merkmale und aktuellen Bedingungen erklären, warum der Roman Carmen von Merimee für die von Bizet vertonte Oper angepasst und verändert wurde.
Hauptdiskussion
Eine Oper “basiert” auf einem Thema, ein Libretto ist der gesamte Text, wie er im Werk gesungen wird. Im 19. Jahrhundert wie auch in anderen Epochen der Opernkunst wurden die Werke bekannter Dichter als Libretto verwendet. Viele Komponisten verwendeten dramatische Werke für ihre Opern und versuchten, das Drama durch Musik zu vermitteln (Kerman, 1988, S. 5). Sicherlich mussten die ursprünglichen Werke ein wenig umgestaltet und gekürzt werden, um die vom Komponisten verfolgten Ziele zu erreichen.
Es ist anzumerken, dass nicht alle Komponisten für ihre Opern geschriebene Gedichte verwendeten. Einige Komponisten zogen es vor, zunächst einige Musikstücke zu schreiben und dann einen Librettisten zu finden, der den Text hinzufügte. Andere Komponisten wie Richard Wagner übernahmen beide Aufgaben – sie schrieben ein Libretto und die Musik. Schließlich zogen es einige Komponisten vor, eng mit Librettisten zusammenzuarbeiten. Die Komponisten schrieben die Musik und die Librettisten parallel dazu das Libretto (Dolmetsch Organization, 2010). Gut.
Den meisten Zuschauern und Literaturkennern ist Carmen als ein unsterblicher Roman über die tragische Liebe und den Stolz der Zigeuner bekannt. Der Roman wurde in der zweiten Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts veröffentlicht und der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Um die Unterschiede und Veränderungen zwischen dem Originaltext und dem Libretto zu verstehen, ist es sinnvoll, die Hauptidee des Romans zu analysieren. In Carmen versucht der Autor, den Charakter und die ethnische Zugehörigkeit der Zigeuner, ihr Leben und ihre moralischen Grundsätze zu untersuchen. Während er verschiedene Ereignisse und Protagonisten beschreibt, zeigt er die Gewohnheiten und Traditionen dieser Menschen sowie die in diesem Zusammenhang entstandenen Stereotypen auf. Jedes der Kapitel ist ein kurzer Überblick über die spanische Kultur. Die Betrachtung des Schreibstils und die Einfügung detaillierter Beschreibungen der Szenen des Romans waren die wichtigsten Voraussetzungen für die Umsetzung von Merimees Werk in die Oper. Eine besondere Beachtung verdient die ausführliche Beschreibung der Hauptheldin:
Sie trug einen sehr kurzen roten Rock, der den Blick auf ihre weißen Seidenstrümpfe freigab, die mehr als ein Loch hatten, und sie trug niedliche kleine marokkanische Lederschuhe, die mit feuerroten Bändern geschnürt waren … Sie hat immer noch die Kassia-Blume im Mundwinkel, und sie ging mit wiegenden Hüften wie ein Preisfohlen aus einem Gestüt in Cordoba (Merimee, 2005, S. 31).
Die Zeilen, die Carmen zum ersten Mal beschreiben, lassen sich auch perfekt in die Oper einbauen. Wenn man sich den gesamten Text des Romans ansieht, kann man eine Fülle von Details finden, die die Möglichkeit bieten, sie auf der Bühne zu interpretieren.
Weitere kontextbezogene Studien des Textes zeigen die allgemeinen Ideen, die vom Autor vermittelt werden. Insbesondere beschäftigt sich Merimee viel mit den Legenden und der Mythologie der Zigeuner, die im vierten Kapitel des Romans explizit dargestellt werden. Da der Autor in seinem literarischen Werk auf eine Vielzahl von Quellen zurückgreift, enthält es zahlreiche Berichte über die Gewohnheiten und Riten der Zigeuner, ihre Charaktere und ihr Aussehen. Der beschreibende Charakter des Textes erlaubt es daher, ihn als geeignete Vorlage für ein Libretto zu betrachten (Kelly et al., 2007, S. 87). Im Allgemeinen besteht der Originaltext aus vier Teilen und beinhaltet die Teilnahme des Autors an dem im Buch beschriebenen Abenteuer. Merimees Roman wird kaum als literarischer Kontext wahrgenommen; stattdessen wird Carmen gemeinhin als übertriebene Verkörperung des Melodramas angesehen. Das Einzige, was sie schätzt, sind Freiheit und Liebe; ihr Bild und ihr Charakter haben nichts hinzuzufügen, da es sich um eine ideale Darstellung einer echten Roma handelt. Aus diesem Grund kann die Heldin als die eigentliche und ursprüngliche Figur der Oper angesehen werden. Die Carmen von Merimee ist ein exzentrisches und charismatisches Wesen; der Autor vergleicht sie oft mit einem Teufel, der seine Kräfte einsetzt, um seine Ziele zu erreichen. Ihr komplizierter Charakter, der durch implizite und explizite Beschreibungen offenbart wird, bietet zahlreiche Möglichkeiten für die Schaffung einer Opernheldin.
Abgesehen von den sozialen Bedingungen, die die Änderungen an den Originaltexten beeinflussten, dienten die Änderungen auch dazu, Möglichkeiten für musikalische Nummern zu schaffen und die realistischen Tendenzen des Romans von Merimee zu modifizieren. Zugegebenermaßen war die erste Aufführung nicht so erfolgreich wie die folgenden, da das Stück als unmoralisch und für das breite Publikum ungeeignet angesehen wurde. Bei der Erstaufführung in Paris war es zunächst als “opera comique” gedacht – “eine Oper mit Musiknummern, die durch gesprochene Dialoge unterbrochen werden”. (Osborne, 2007, S. 49) Insgesamt besteht die größte Veränderung in der Oper in der moralischen und ideellen Neubewertung des Originals, in dem die Hauptheldin als starker Charakter mit eigenen Prinzipien und moralischen Vorurteilen wahrgenommen wird.
Nach der Analyse des Originaltextes von Merimees Carmen ist hervorzuheben, dass sich Bizets Oper mehr auf den dritten Teil des Romans konzentriert, der dramatischer und emotionaler ist. Außerdem gibt es Unterschiede zwischen dem Roman und der Oper. Zunächst einmal wird Carmen hier als freie Frau dargestellt. Außerdem fügt der Autor eine neue Figur ein, Michaela, die Joses Held entspricht. Ihre Rolle in der Oper besteht darin, das psychologische Umfeld und die weibliche Opposition zu Carmen einzubetten. Micala dient also als Kontrast zu Carmen; sie unterstreicht nur die Exzentrizität der Protagonistin. Selbst die musikalische Begleitung des ersten Auftritts von Micaela ist chromatisch und schlüpfrig. Bizet versucht also, das Libretto ausdrucksstärker zu gestalten und die außergewöhnliche Rolle von zwei Personen – Carmen und José Navarro – hervorzuheben. Für das Libretto wurde der Roman von Meilhac und Halevy, einem bekannten Team von Librettisten, bearbeitet. In Zusammenarbeit mit Bizet wurde die Oper Carmen zur meistbewunderten und meistgefragten Oper des späten neunzehnten Jahrhunderts (Florence und Reynolds, 1995, S. 114). Die ersten Aufführungen auf der Bühne wurden vom Publikum heftig kritisiert und beleidigten die bürgerliche Klasse des 19. Jahrhunderts, da die Heldin eine Zigeunerin war, deren Werte und moralische Normen den damaligen Lehren widersprachen. Die Romanheldin war also nicht bereit, für ihre Ehre und für ihren Geliebten Opfer zu bringen, was für das Publikum inakzeptabel war. Daher sah das Publikum die Oper als eine Art Fabel an, in der die böse Heldin von Don José bestraft werden sollte. Um die negative Konnotation der Oper zu ändern, wurde Carmen in einem feministischen Licht dargestellt, in dem die Hauptheldin ein positives moralisches Beispiel für die Damen der Oberschicht darstellt. Eine besondere Berücksichtigung erfordern die Szenen, in denen Carmen für Jose tanzt, um seine Aufmerksamkeit vom Kampf abzulenken und ihn zu überreden, mit ihr zu fliehen. Diese Szene wird in der Oper hervorgehoben, da die musikalische Illustration zu einer helleren Darstellung der Haupthelden und ihrer Gefühle beiträgt.
Ein weiterer Unterschied zwischen Libretto und Originaltext liegt in der unterschiedlichen Darstellung der Figuren. Zum Beispiel gibt es eine extreme Zunahme der Rollen anderer Helden, wie der Dancaire und Remendado, die im Originalroman von geringer Bedeutung sind. Dann wird Remendado, dem Anführer der Räuber, ebenfalls viel Aufmerksamkeit geschenkt. Lucas und Escamillo, Carmens Zuneigung, sind im Roman nur in der Stierkampfarena zu sehen. Escamillo ist auch in der Oper eine wichtige Figur, da er als Gegenspieler von Don José fungiert. Die Auflösung erfolgt im dritten Akt, der Zeit der Dreiecke: Micaela liebt Don Jose, der wiederum in Carment verliebt ist, während Escamillo in Carmen verliebt ist, die Don Jose gegenüber gleichgültig ist. Dieser Akt endet mit dem Duell, das von einer musikalischen Komposition begleitet wird. Während des Ritterkampfes kämpft Escamillo wütend und verzweifelt. Die Szene ist also wichtiger und anregender, da sie Leidenschaft und Liebe als die wichtigsten Werte, für die es zu kämpfen gilt, zum Ausdruck bringt. Ausgehend von dieser Operndarstellung beschließen Bizet und die Gruppe der Librettisten, der Beziehung zwischen Carmen und ihren Verehrern besondere Aufmerksamkeit zu schenken. In dieser Geschichte wird ein Schwerpunkt auf die Beschreibung der Charaktere und Gewohnheiten der Roma gelegt. Die beträchtliche Veränderung des Textes ist also durch die sozialen und politischen Stimmungen der Menschen bedingt, die sich mehr mit moralischen als mit geistigen und kulturellen Problemen befassten.
Schlussfolgerung
Zusammenfassend kann man sagen, dass Carmen in erster Linie als Oper und nicht als Roman wahrgenommen wird, was auf die spezifischen Bedürfnisse der heutigen Gesellschaft zurückzuführen ist. Die Änderungen, die an der Geschichte vorgenommen wurden, sind jedoch auch auf die Notwendigkeit zurückzuführen, den Text an die spezifischen multimedialen Merkmale der Oper anzupassen. In jedem Fall spielte der Originaltext eine wichtige Rolle bei der Erschaffung der Opernheldin und ihrer außergewöhnlichen Eigenschaften. Darüber hinaus beweist dieses besondere Beispiel, dass die Oper des 19. Jahrhunderts aus literarischen Quellen stammt. Dennoch erregt die Opernvariante von Carmen immer noch die Aufmerksamkeit des zeitgenössischen Publikums. Betrachtet man schließlich die in das Libretto aufgenommenen Änderungen, so ist die Oper stärker charakterorientiert und legt mehr Wert auf eine psychologische Darstellung der Helden, die von Musik begleitet wird. Das Auftreten neuer Charaktere dient auch dazu, die Eigenschaften der Protagonisten hervorzuheben.
Referenzliste
Florence, P., und Reynolds, D. (1995). Feministische Subjekte, Multimedien: kulturelle Methoden. UK: Manchester University Press ND.
Glixon, B. L., und Glixon, J. (2006). Inventing the business of opera: the impresario and his world in seventeenth-century Venice. UK: Oxford University Press.
Grout, D. J., und Williams, H. W. (2003). Eine kurze Geschichte der Oper. US: Columbia University Press.
Kelly, B. L., Murphy, K., und Lesure, F. (2007). Berlioz und Debussy: Quellen, Kontexte und Vermächtnisse: Essays zu Ehren von Francois Lesure. US: Ashgate Publishing Ltd.
Kerman J. (1988). Oper als Drama. Berkeley und Los Angeles, Kalifornien: University of California Press.
Libretto (2010). In Dolmetsch Organisation. Web.
Merimee, P. (2005). Colomba und Carmen. US: Kessinger Publishing.
Osborne, C. (2007). The Opera Lover’s Companion. US: Yale University Press.
Randel, D. M. (2003). Das Harvard-Wörterbuch der Musik. US: Harvard University Press.