Unter den Musikkomponisten sticht das Genie von Wolfgang Amadeus Mozart dadurch hervor, dass es ihm in den kurzen fünfunddreißig Jahren seines Lebens gelungen ist, eine überwältigende Anzahl von Werken zu schaffen, die das Publikum mit ihrer Perfektion in Erstaunen versetzen. Eine der Erklärungen für diese Tatsache, abgesehen von einer gottgegebenen Begabung, ist, dass Mozart seine musikalischen Aktivitäten in einem sehr frühen Alter begann.
Andererseits stimulierten die Lebensumstände der Zeit Mozarts Engagement für das Aufführen und Komponieren von Musik aller möglichen zeitgenössischen Gattungen. Mozarts echtes Talent und seine umfassende Ausbildung bildeten zusammen mit den Anforderungen seiner Zeit den fruchtbaren Boden für die Entstehung von über sechshundert Werken in einer noch nie dagewesenen Genrevielfalt.
Als siebtes und zweites überlebendes Kind wurde Mozart am 27. Januar 1756 in eine Familie begabter praktizierender Musiker geboren: Sein Vater Leopold Mozart diente als Geiger und Komponist in der erzbischöflichen Kapelle der österreichischen Stadt Salzburg[1].
Es ist bemerkenswert, dass zu Mozarts Zeit der Erzbischof und der Primas von Deutschland die Person war, die den Verlauf des gesamten Lebens auf politischem, sozialem und kulturellem Gebiet bestimmte, und dieser Einfluss der Ausbeutung wurde auch von Mozart in seinen reifen Jahren gespürt[2]. Mozarts frühe Kinderjahre verliefen in der durch und durch musikalischen Atmosphäre des väterlichen Hauses.
Einerseits lud Leopold Mozart seine Musikerkollegen oft zum Musizieren bei freundschaftlichen, informellen Treffen ein. Diese häufigen musikalischen Zusammenkünfte ermöglichten es Mozart jr., sein musikalisches Wissen durch ein großes Repertoire an zeitgenössischer Musik zu bereichern.
Andererseits begann Leopold, Mozarts älterer Schwester Nannerl bereits im Alter von fünf Jahren Klavierunterricht zu erteilen, und natürlich konnte das kleine Genie nicht anders, als mitzumachen. Bereits im Alter von vier Jahren unternahm er Versuche, erste Noten auf das Notenpapier zu kritzeln, und überraschte Leopold mit der Initiative, Cembalo und Violine spielen zu lernen[3].
Dieses Interesse seines jüngeren Sohnes an der Musik blieb bei Leopold Mozart nicht unbemerkt, der es als seine heilige Pflicht ansah, die Talente seiner Kinder zu entwickeln und zu fördern. Daher organisierte Leopold neben dem Unterricht in Musik, Sprachen und anderen akademischen Fächern eine Reihe von Reisen durch Europa für seine Kinder, wo sie als Wunderkinder in Konzerten auftraten.
Die Reisen der Familie Mozarts erstreckten sich über mehr als ein Jahrzehnt, wobei die erste Reise 1762 in München, Wien und Prag begann und über Mannheim, Paris, London, Den Haag und Paris, Zürich und München zurück nach Salzburg führte. Diese erste Reise dauerte über dreieinhalb Jahre, die keineswegs luxuriös waren.
Die Reisemittel waren primitiv: Eine Pferdekutsche war damals das einzige Transportmittel, so dass die Familie aufgrund technischer Probleme oft große Verspätungen hatte und unterwegs sogar schwer erkrankte[4]. Die nächste bedeutende Reise wurde 1767 nach Wien unternommen, wo die Familie wegen einer Pockenepidemie etwa eineinhalb Jahre bleiben musste, was den Salzburger Erzbischof gar nicht erfreute.
Es waren nicht die besten Zeiten für die Familie, denn das Publikum nahm Nannerl und Wolfgang aufgrund ihres hohen Alters nicht mehr als Wunderkinder wahr, und der Erfolg der Konzerte ließ schnell nach[5]. Um die akademischen Erfahrungen seines Sohnes zu bereichern und die notwendigen sozialen Bindungen herzustellen, nahm Leopold ihn 1769 für zwei Jahre mit nach Italien[6]. Dort schuf der junge Mozart seine ersten Opern, die ihm trotz der Hoffnungen seines Vaters keine Anstellung am Mailänder Hof einbrachten.
Von 1773 bis 1777 arbeitete Mozart in seiner Heimatstadt Salzburg und genoss zunächst seine Tätigkeit, da sein künstlerischer Erfolg dort sehr bewundert wurde. Während der Salzburger Jahre etablierte Mozart seinen individuellen Kompositionsstil in einer Reihe von Sinfonien, Kammermusikstücken und kleineren Opern[7].
Seine besondere Leistung aus dieser Zeit war eine Reihe von fünf Violinkonzerten – eine Gattung, die er nie wieder aufgriff, da er selbst lieber Bratsche spielte und die Violinkonzerte offensichtlich für den Hofgeiger Antonio Brunetti komponiert hatte[8].
Einige seiner anderen Werke, wie Klavierkonzerte und Musik für Veranstaltungen, widmete er einflussreichen Aristokraten und virtuosen Interpreten. Auch die Kirche vernachlässigte er nicht und schuf geistliche Musik, darunter eine Reihe von Messen (z. B. Missa brevis und Missa solemnis), Litaneien und Vespern[9].
Doch im Laufe der Zeit, als die künstlerische Atmosphäre in Salzburg härter wurde, spürte Mozart, dass er eine breitere Bühne brauchte, um sein Talent einzusetzen. Nach einer zweijährigen Reise nach Paris in den Jahren 1777-78 ging er nach Wien, wo er die meisten seiner folgenden Jahre verbrachte. In Wien entfaltete sich seine musikalische Begabung in vollem Umfang: In unglaublich langen Arbeitszeiten beteiligte sich Mozart mit Begeisterung an fast allen möglichen musikalischen Aktivitäten.
Er erteilte Unterricht, trat in Akademien auf und schrieb eine große Anzahl von Musikwerken, die von kleinen Stücken für Soloinstrumente bis hin zu großen Opern, Sinfonien und Konzerten reichten[10]. Nach einem großen Skandal wurde er schließlich vom Salzburger Hof des Erzbischofs Colloredo entlassen und konnte seine eigene unabhängige Karriere starten.
Mit der Heirat mit Constanze Webber im Jahr 1782 wurde auch Mozarts Privatleben geregelt. Um seine Familie zu ernähren, musste der Komponist eine enorme Menge an Werken schreiben, wobei er sich zunächst auf die Gattungen der Tastenmusik – Sonaten und Konzerte – konzentrierte, da er seine eigenen Kompositionen auch aufführen und so zusätzliches Geld verdienen konnte[11].
Auslöser für diese Idee war ein von Kaiser Joseph II. ausgeschriebener Wettbewerb zwischen Mozart und dem zeitgenössischen Virtuosen Muzio Clementi, den Mozart aufgrund der besonderen Ausdruckskraft seines Spiels gewann[12].
Mozarts Erfolg als Komponist in Wien wurde zusätzlich durch die umjubelte Uraufführung seiner Oper Die Entführung aus dem Serail[13] 1782 unterstrichen. In der Folgezeit verlagerte sich Mozarts kompositorisches Interesse noch stärker auf die Gattung der Oper: 1785 begann er die Zusammenarbeit mit dem renommierten Librettisten der Zeit, Lorenzo Da Ponte.
Als Ergebnis der Aktivitäten dieses kreativen Duos entstanden Meisterwerke wie Die Hochzeit des Figaro, Don Jiovanni und Cosi fan tutte[14]. Seine letzte Oper, Die Zauberflöte, wurde jedoch nach einem deutschen Libretto von Emanuel Schikaneder geschrieben.
Die letzte Periode von Mozarts Leben war durch eine außergewöhnliche Aktivität gekennzeichnet: innerhalb eines einzigen Jahres gelang es dem Genie, zwei Opern, La Clemenca di Tito und Die Zauberflöte, ein Klavierkonzert, ein Klarinettenkonzert, zwei Kantaten, Kammermusikwerke und zahlreiche kleinere Stücke zu komponieren[15].
Eines der rätselhaftesten Ereignisse im Leben des Komponisten ist die Entstehung des Requiems, das er aufgrund seiner eigenen Krankheit nicht vollständig beenden konnte.
Die immens harte Arbeit erschöpfte Mozart so sehr, dass sein Körper die Belastung nicht mehr aushielt. Auch lange Finanzkrisen trugen nicht zu seinem Wohlbefinden bei; der geniale Komponist starb am 5. Dezember 1791 und wurde in einem Gemeinschaftsgrab beigesetzt.
Doch seine Musik bleibt den Menschen über Jahrhunderte hinweg erhalten und verherrlicht ihren wunderbaren Schöpfer. Mozarts zahllose Sinfonien, Opern, Konzerte, Sonaten, Messen und kleinere Werke verblüffen das Publikum mit ihrer melodischen und harmonischen Perfektion, die von keinem geringeren als einem Genie stammen könnte.
Zitierte Werke
Gutman, Robert W. Mozart: Eine kulturelle Biographie. New York: Harcourt Brace, 1999.
Melograni, Piero. Wolfgang Amadeus Mozart: Eine Biographie. Trans. Lydia G. Cochrane. Chicago: University of Chicago Press, 2007.
Rushton, Julian. Mozart. New York: Oxford University Press, 2006.
Fußnoten